春节档独一份，只有他能拍

摘要：看电影之前，我心里期待之余还有小问号；看完《射雕英雄传：侠之大者》，所有的问号化作赞叹：你可以永远相信徐克的武侠电影！

春节档独一份，只有他能拍

75岁正是能打的时候？
看电影之前，我心里期待之余还有小问号；看完《射雕英雄传：侠之大者》，所有的问号化作赞叹：你可以永远相信徐克的武侠电影！时隔14年再度执导武侠片，徐克和《射雕英雄传：侠之大者》带来这个春节档超出预期且独一份的惊喜。从金戈铁马的战火交锋到虚实结合的武侠奇招，从江湖儿女侠骨柔情到心怀天下的侠之奥义。我看到了金庸笔下的快意江湖，更看到徐克心中的武侠精魂。浪漫，壮美，危机四伏又大气磅礴。

塑人，每个我都可以！《射雕英雄传》是金庸的扛鼎之作，也是最难改编的作品之一。人物众多，场景繁杂，故事的底色宏大，还有层出不穷的名场面。怎么改，才能在抓住原著精髓的基础上挖出新意？徐克独特的视角和态度，从他操刀改编的段落就可见一斑————原著小说结尾七回。此时郭靖已练成九阴真经和降龙十八掌，但他没有追求功名利禄或争个“武林第一”的名头，而是决意与黄蓉一起守卫大宋边防，这同时意味着，他将与对他有养育之恩的草原大汗兵戎相见……

这段剧情在以往的影视改编中多一笔带过，而《射雕英雄传：侠之大者》却将其拎出，加以浓墨重彩。这一摘取，不仅聚焦极致的人物关系，强烈的剧情冲突。更重要的是，将郭靖的顿悟与蜕变放大化，具象化。郭靖从一个率真憨直的好男儿成长为悲天悯人的侠之大者，从江湖的刀光剑影一路卷进天下与时代的洪流。他的成长，足以透视“侠之大者”的精髓——“武侠”二字，“武”是躯壳，“侠”是核心。

徐克喜拍人，尤其擅长挖掘人物的特质并加以强化，让它成为烙印；同时打破传统印象，重塑人的复杂性与鲜活血肉。在《射雕英雄传：侠之大者》中也不例外。拿郭靖来说，以往的影视化版本多塑造郭靖的憨直、善良——没有错处，但这并非一个侠者的底色。徐克捕捉到了郭靖最珍贵的内核：坚定。一出场，他就不是记忆深处的“傻小子”，而自带临危不乱的气场。面对蒙古军队的质问，他眼神沉静，不卑不亢地回应，也是从这里开始我注意一个细节：郭靖在对话时会直视对方的眼睛——这是他坦荡真诚，从不作伪的体现之一。你能发现，郭靖面对任何事都有自己的道义和准则，没有一丝动摇。大到千军万马当前，他甘愿以血肉之躯守护百姓城池，面对战功赫赫的大汗仍不退半步，只因他看得清战功之下是累累白骨，只有和平安定才能让百姓喜乐安宁。

“小”到感情的世界只容得下一份欢喜，认准了黄蓉，寻遍天涯海角也要将她找回来。面对华筝，他坦诚告知自己已经有了心上人，“比喜欢还要多很多”。你看，郭靖怎么想，就怎么践行。他的一举一动看似“钝”，其实处处都可见心思的纯粹与坚定。

我一直很喜欢的黄蓉，有几分叛逆的邪气，也有天生聪颖的灵气。电影里她初识郭靖，展示点燃“善缘香”；面对西毒欧阳锋的威胁，巧妙挑拨对方与同谋的关系；作为帮主和丐帮众人一起出谋划策……都有仗剑江湖的率性。

而同样经历了蜕变的黄蓉，还展现出锐意进取的胆识和强烈的生命力。尤其是守卫边防时，她审时度势，与郭靖并肩而立，相得益彰。种种刻画都足以描绘，她不世出的侠女本色。

徐克塑造人物，很重要的一点是能直视人的复杂性，挖掘人身上更丰厚的叙事空间，不分戏份多寡，同样有极鲜明的特质展现。比如偏执成魔的欧阳锋。他外表狂傲自大，实则阴险偏狭。被问起与郭靖的对决，他嘴硬说自己“险胜”，手下却暗暗使劲威胁。一个细节，便榨出他蛤蟆功下的“小”来。

草原大汗则是沙场上闯出来的另一种狂。他霸气，自信，同时也心思敏锐，能够体察人心。

我尤其喜欢徐克镜头下的女人们。黄蓉如桃花盛放，有柔情也有豪情。华筝不再是娇滴滴“恋爱脑”，而是真正的草原雌鹰。挥刀上马，敢爱敢恨，刚露出几分羞涩情态立刻恢复呛辣倔强本色，可爱极了。

郭靖的母亲李萍，柔弱的外表之下，是如烧不尽的野草一般的强大的生命韧性。她身处异族却从未忘本，用自身言行给予郭靖最质朴也最坚实的教导。

打动我的，还有徐克搭建的人与人之间的纽带。他用了一个再妙不过的词：浪漫。郭靖与黄蓉之间的浪漫，是小小风车引你我寻遍天涯海角，爱意不渝；是暴雨中策马奔向彼此，心有灵犀；是大军临城并肩而立，生死在天下之外……

难得的是，徐克还捕捉到了黄蓉和华筝之间的浪漫。没有雌竞，反倒有几分惺惺相惜。华筝会为黄蓉吸出索命环中的毒蛇，安抚她受伤的身心；黄蓉不忍欺骗，为从欧阳锋手下救回华筝甘愿以自己为饵。蒙古弯刀和打狗棍斗法，打出的是对彼此认同的火花。一幕幕让我满脑子都在呐喊：徐老怪你这美式喝得好啊！

这些生动复杂的人，紧密又微妙的关系，总让我忍不住动容。如一面棱镜，既折射出武侠世界的瑰丽奇绝，又映照出我们的所思所想和情感渴望。理解了他们，便更加能认同他们所追求、所守护的一切。

能打！虚实之间见功夫拍武侠，自然少不了动作场面。徐克的动作设计和镜头语言，向来追求速度感和美感，与他的脑洞一般有着天马行空的气质。而《射雕英雄传：侠之大者》有所不同。在战争场面上，他将视野放大，凸显恢弘史诗感。电影开场就很带劲儿——鼓声雷动，金戈铁马飞驰，激起黄沙漫天。上一秒，万箭齐发，穿过坚硬盔甲，逼退前线；下一秒，小兵被箭射穿，马蹄踏过他的头颅。宏观的鸟瞰与微观的特写衔接，压迫感扑面而来。

这场戏奠定了《射雕英雄传：侠之大者》拍战场波澜壮阔的基调。无垠草原练兵场，铁骑纵横；南宋边关，大军如黑云压城，炮火对弩阵。在大银幕看来都格外震撼。电影甚至拍出了不同阵营不同的作战风格。蒙军擅骑射，宋军懂设置机关、排兵布阵，无需多加讲解便一目了然。有冷兵器的刚硬，也有硝烟的滚烫，这才是战场让人血脉贲张的味道。

值得一提的是，不只战争场面，徐克将原著中许多令人浮想联翩的大场面一一具象化。大漠孤烟，黄沙走石，莽莽草原，碧水幽林。桃花岛绯色烟霞，浪漫得令人心动又心碎；透过小小风车的孔洞，能窥见寻觅心上人的郭靖，和壮美的落日余晖。天上有翱翔的白雕，地上是策马的侠侣。移步易景，与人的不同心理、情感状态充分融合，每一帧都美，更让人触摸到浓浓的江湖气息。

有了这种江湖气，才能让人相信甚至渴求武侠的存在，让人看到那记忆中的奇招绝技，更添几分向往。徐克拍具体的武侠招式，乍看依然写意。我很喜欢郭靖旁白下五大高手各出奇招，泼墨一般飘逸，韵味十足。

在呈现降龙十八掌、九阴真经、蛤蟆功等具体招式上，徐克采用的是虚实结合。“实”的是身法动作，同时以特效外化“虚”的内力。两相结合，便有了武侠中常说的“气”的具象化。郭靖使一招隔山打牛，能震飞石头，掀翻木架；欧阳锋使出蟾气吼海，气波裹挟火焰汹涌来袭。你会发现每个人的动作都很清晰，且有力度。一抬手一顿足一转身，符合骨骼舒展和内力动线，兼具力与美，是刚柔并济的呈现。

徐克拍动作戏绝不是让人物混战，你来我往之间，往往能逼出人物性格的不同色彩。尾声大战，徐克将武侠的对峙场景放在战场之上，气魄非凡。郭靖和欧阳锋对攻猛，节奏快，都能迅速发现彼此优势与破绽，设计得很巧妙。随着欧阳锋走火入魔的程度加深，他脸上愈发狰狞，出手愈加狠辣；郭靖则深谙将绝招练到极致的力量，身法轻盈，掌风强劲，越是被逼到绝境越是坚韧不屈，稳健回击。当内力化作火龙猛然抬头，一股摧枯拉朽的力量扑面而来，看得人心下震撼。