年度最佳国产动画电影，票房扑得太冤了！

摘要：三年前的国漫《雄狮少年》，因角色外形作画风格，遭致大规模争议，最终，影片拿下豆瓣8.3、票房2.49亿人民币的成绩，算是影片品质与舆论“风暴”充分博弈后的一个结果。没想到这种舆论影响绵延到了《雄狮少年2》，目前本片票房尚不足7000万人民币。

三年前的国漫《雄狮少年》，因角色外形作画风格，遭致大规模争议，最终，影片拿下豆瓣8.3、票房2.49亿人民币的成绩，算是影片品质与舆论“风暴”充分博弈后的一个结果。没想到这种舆论影响绵延到了《雄狮少年2》，目前本片票房尚不足7000万人民币。

《雄狮少年》是一部相当纯粹的电影。说这部电影纯粹，是因为它的叙事、美学、精神等，都牢牢紧扣在中国民间艺术“舞狮”这道“题”上，几乎没有一刻偏移。主角阿娟长大的小镇，舞狮文化浓郁，但从舞狮者难以维生一事，可窥见舞狮文化式微之态；阿娟频繁打转于城市中的零工活计，但他始终将硕大的狮头带在身边，如同一种梦想和技艺的警醒。而红硕的木棉花（又称“英雄花”）要么铺染漫天，要么如一种精确的寓意乍现于城市角落，还有朝阳的光在高楼缝隙中，如悟空的金箍棒立在阿娟面前，这些，都是《雄狮少年》的美学对影片不屈精神的映照。

如今的《雄狮少年2》，在人物性格及精神上，完全延续了第一部中的刻画，形成一种“草根热血”的高度统一；但在剧情及内容上，时长多出近30分钟，情节也拓展得更宽，不但继续贯穿舞狮文化，而且在以格斗竞技为中心的同时，融入了形神写意的中国功夫。

这种“杂糅”，让《雄狮少年2》在观感上不如第一部纯粹，但并未减损影片的流畅与统一，甚至可以说，第二部是对第一部“草根热血”的内核的全面扩展。在世界局势波诡云谲、未来迷雾重重、似乎绝大多数人都亟需提一口气的当下，主角刘家娟（阿娟）又一次爆发的力量，或许会让观众产生一种“再度活过来”的感觉。

1、被打包的困境

不同于第一部在影片中段才通过“父亲工伤”的情节将阿娟抛入困境，这一部开场便连抛数个生存困境，让阿娟如陷绝地。父亲没有医保、至少需要10多万医疗费，阿娟失业且领不到工资，因阿猫、阿狗两位好友来住，房东要求换房并涨房租……桩桩件件，都是对底层现实的侧写，极具典型性与穿透力，并且粉碎了第一部彩蛋留下的微弱希望。

第一部的彩蛋中，阿娟到了上海，住进一间小的宿舍，透过宿舍的窗，可以看见东方明珠。这个场景同李沧东导演《燃烧》中男主角李钟秀的租屋窗口能看见首尔塔一样，意味深长。《燃烧》（2018）中，生活在韩国社会底层的青年李钟秀曾在廉价租屋的窗口，对着首尔塔自渎，这是一个拥有空间和社会双重隐喻的场景。

韩国电影一贯注重空间所带来的阶层隐喻，比如金绮泳导演在《下女》（1960）中以楼梯刻画主仆之间的情欲纠缠，奉俊昊导演则从《下女》中获得灵感，在《寄生虫》（2019）中设计了更全面、彻底的上下梯级式身份空间。长期浸淫于韩国影视的观众，甚至可以在任何韩影（剧）里的坡路场景中，条件反射地感受到阶层差异。

《燃烧》则对此做了高明的变奏处理，即最廉价的房子中能看见最“高贵”的地标建筑，这种插入与错落的建筑地理结构，勾勒着一个国家对每一个阶层的精神控制。而李钟秀的自渎，本质上同美剧《继承之战》（2018-2023）中家族第三子Roman在大厦落地窗对着底下的纽约自渎并无差别，都是“（相对）弱势者”精神欲望的展现。

《下女》

《燃烧》

当然，《雄狮少年》中的东方明珠不会有如此复杂的含义，但它也有两层释义。其一，阿娟“赢”得舞狮大赛，但这并未彻底改变他的生活，赛后，他依旧只能打工维生。其二，相比他在广州打工时令人窒息的居住环境，窗户和东方明珠，似乎寓意他因坚韧、热血的精神，而离好生活更近了一步。

值得注意的是，《雄狮少年》中的“赢”具有相当的暧昧性——阿娟在比赛最后将狮头挂上擎天柱，自己却坠入水中，这是一种介于“赢”和“输”之间的表达。即狮头所代表的精神稳了、赢了，但舞狮人的身体所代表的现实，依旧没有根本性改变。

这种表达常模糊地现于日本的拳击电影中，如《百元之恋》《惠子，凝视》以及《啊，荒野》系列等。在这些“丧、燃”风格的影片中，主角们同样来自底层，但她/他们始终被悬在一根“想赢”的弦上，赢不赢不重要，这根弦是唯一的生存动力。

《雄狮少年》则通过角色、情节、场景的高度类型化，剔去了“丧”的部分，使影片在相对明媚的风格中，将“燃”做到了极致。影片好就好在，再燃，它的底色都是清醒的，主创知道，阿娟最终还是得回到虽然痛苦、但能够托底的现实中。

到了《雄狮少年2》，阿娟累积的能量归零，他面对的困境更突出、更临时，也更密集，一切，推倒重来。这是一个颇为残酷的设计。

这一部还引入了一个全新的困境，即女主角王朝雨的困境。

王朝雨代表的是比阿娟更上一些的阶层，她拥有去美国留学的资金与能力，但为保护父亲留下的代表传统武艺的拳馆，她留在了上海。拳馆始终被隔壁的格斗俱乐部打压，这种打压，形成了王朝雨的困境，也将《雄狮少年》系列从最初的“无阶层”环境中，带进了更现实的“阶层差异”环境中。

比如俱乐部老板宴请阿娟和王朝雨的高档餐厅，便是一个典型的阶层差异化场景，这种场景，在第一部中是近乎没有的。

《雄狮少年》的每一部，都有一个核心意象。

第一部中，是木棉花。片中说，木棉花又名英雄花，阿娟是被英雄花砸中的少年，因此，同狮头一样，木棉花始终伴随阿娟左右，只是以一种若即若离的状态。狮头是具体的象征，木棉花则是抽象的寄寓。

这一部中，换成了野草。不同于木棉花带有抽离性质的寓意，野草完全融进了阿娟的角色形象及精神中，可以说，阿娟即野草，野草即阿娟。之所以能完成这种渗透，是由片中格斗的特性决定的。

为了筹钱给父亲治病，阿娟答应王朝雨参加格斗大赛，以期拿到10万以上的奖金。他代表王朝雨的求真拳馆，擂台上的对手包括黑人拳手席尔瓦、泰拳高手亚桑，以及格斗俱乐部王牌选手肖张扬等。

这样的剧情设计，让《雄狮少年2》乍看不过是又一部闯关式的国产格斗电影，但实则，影片在格斗中融入了很多令人激动的特别元素。首先是传统拳法和现代格斗之间的辩证关系，影片借阿娟的师父张瓦特之口，阐述了这种关系。即，现代格斗衍生自传统拳法，传统拳法日渐式微之际要稳住“地位与人气”，又必须借鉴现代格斗的风格，仿佛一种父与子彼此对抗又彼此成就的血肉关系。而当务之急，便是要在现代格斗的擂台限制中，令人窥见传统拳法的魅力。

其次，影片在阿娟的格斗训练及比赛中，引入了第一部中的舞狮功法，以及滚龙肘、阴阳手、点穴等中国功夫。格斗以硬拳为主，舞狮则重腿法，几套中国功夫或硬桥硬马，或形意飘逸、以柔克刚，最终让阿娟的格斗产生一种阴阳调和之境。

基于传统与现代的辩证，以及斗、舞、功的融合，最终形成的，是一个“悟”字，正是“悟”，让阿娟形如野草、藏于野草，在以野草象征城市草根坚韧求存的同时，也以野草的繁茂、柔劲，让片中所呈现的格斗拳法达到了一种高度写意的水准。

这种写意，在阿娟对战泰拳王者亚桑，以及决战肖张扬时，表达得尤为明显。影片甚至在格斗中插入自然万物衍生、运动的蒙太奇画面，让人恍然看到吕克·贝松在科幻片《超体》中对人类精神的超验展示，有一种神游物外、我即是我的神奇感觉，恰好对应《雄狮少年》系列的英文片名：I AM WHAT I AM。

此外，第一部中的木棉花，在这一部中也有一次超然发挥。在阿娟击破肖张扬的缠手布时，朵朵红色的木棉自白色玉兰花中破出，寓意阿娟用擂台上的血，击碎肖张扬用来打假拳的石膏，在现实的底色中，终于还是有了一丝击破阶层壁垒的味道。

3、在灰烬中生火

面对拳馆的困境，阿娟的师父张瓦特说过一句话：我想再拼一下，如果还不行，我就认了。

这句话，对应的是第一部中阿娟的舞狮师父咸鱼强的那句：我宁愿从高桩（擎天柱）上摔下来，也想让阿娟知道，别认。老了怎么样，体力不够又怎么样，别认。无论身处再糟糕的环境、生活，都别认。不认，就有希望，认了，就只能沉沦。

《雄狮少年》系列的两部结局，都不是“彻底改变命运”的写法，证明主创并不想让系列滑入悬浮的轨道，因此这个“别认”，便被倾注在了过程中。

第一部中，阿娟苦于做工却不吝练习，临去上海前毅然踏上舞狮大赛舞台，这些，都是“别认”的证据；而在《雄狮少年2》中，阿娟面临的是更艰困的境地。比如阿娟赢过亚桑后，格斗俱乐部老板找人恶意剪辑视频，再发动网络舆论，将善良正义的阿娟污蔑成了逞勇好斗、热衷假拳的无耻之徒，这一方面观照了当下的网络环境，让影片更贴近现实，另一方面，或许也有点自嘲第一部遭遇过的舆论“风暴”。

又如女记者发现了肖张扬缠石膏打假拳的事，但无奈格斗俱乐部势力太大，这一丑闻很难被揭穿。这两件事，对阿娟而言如泰山压顶，饶是如此，阿娟偏偏不认，偏偏要制造机会，在擂台上当众拆穿肖张扬和俱乐部之丑事。如果认了，阿娟便还是抬不起头，只能回故乡疗精神之伤，而片中上海格斗界的污浊也会依旧存在。

所以，《雄狮少年2》完美延续了《雄狮少年》中“草根搏命、底层热血”的内蕴。这种内蕴，在历来的中外电影、动画中并不少见，但《雄狮少年》系列却饱满地塑造了刘家娟这样一个令人亲近、又给人力量的邻家少年，他的痛苦与成长都如此坚韧，令人足以对抗厌世与庸常。

《雄狮少年2》作为一部动画电影，还有一个非常突出的特点，即它在后期逐渐通过精湛的作画技术，抹掉了动画和真人之间的界限，它让人完全沉浸在一种热血的情绪中，以致于仿佛在看一部真人电影。同阿娟这个女性化的名字，以及角色们始终被人诟病的外形设计一样，这种从动画转真人的观感，或许也是主创创作意识的体现，其目的，在于将这个系列彻底按进普通人的生活中，甚至低于普通人的生活，以此告诉观众，再低的人生，若有一丝不灭的倔劲，都可能成为在灰烬中生火的传奇。