以“泰国背景”玩个剧本杀成“爆款”,《误杀3》看陈思诚式暗抄

快播影视 内地电影 2025-01-04 18:22 3

摘要:在电影市场的浪潮中,陈思诚以独特的商业嗅觉和创作模式,在大荧幕上留下了浓墨重彩的印记。自《唐探》系列大获成功后,打着同样旗号的《误杀3》闯入大众视野,引发了诸多热议。有人沉醉于其跌宕起伏的剧情,为电影票房的飙升贡献力量;然而,也有不少人犀利地指出,这部影片不过

在电影市场的浪潮中,陈思诚以独特的商业嗅觉和创作模式,在大荧幕上留下了浓墨重彩的印记。自《唐探》系列大获成功后,打着同样旗号的《误杀3》闯入大众视野,引发了诸多热议。有人沉醉于其跌宕起伏的剧情,为电影票房的飙升贡献力量;然而,也有不少人犀利地指出,这部影片不过是陈思诚借泰国环境的壳,再度操弄起剧本杀那一套,甚至存在暗抄之嫌。完全符合网友总结的——影院里全是肖央+东南亚背景+痛苦嘶吼+大电音+佛像神像+因果报应+结尾全员深度大揭秘+屎黄色滤镜=《误杀全宇宙》。

一、“旧瓶装新酒”:相似环境下的故事轮回

陈思诚似乎对泰国这片神秘的土地情有独钟。《唐探》系列中,曼谷的喧嚣市井、光怪陆离,成为秦风与唐仁冒险探案的独特舞台。而到了《误杀》,同样将故事背景置于泰国,从潮湿闷热的街道到充满烟火气的小镇,熟悉的东南亚风情扑面而来。这不禁让人揣测,是泰国独特的文化、社会环境给予了陈思诚无尽的创作灵感,还是仅仅是为了延续某种已被市场认可的模式而刻意为之?

从题材上看,《误杀》聚焦于拐卖儿童这一沉重且极易引发大众情绪共鸣的社会议题,与大众内心深处的痛恨与关切紧密相连。在《唐探》系列中,虽以推理探案为主线,但对人性、社会黑暗面的挖掘也从未缺席。《误杀》看似是新故事,实则在某种程度上延续了陈思诚对社会现实题材的偏好,只是换了个角度,以更为直接的方式将矛盾与冲突抛给观众。

二、“似曾相识燕归来”:桥段与故事的似是而非

《误杀》上映后,许多观众观影时都产生了一种强烈的“似曾相识”感。其中,最为明显的便是与黄渤主演的《亲爱的》存在相似桥段。在《亲爱的》中,丢失孩子的家长们围坐在一起,组建思亲会所,共同寻找孩子,那一双双充满焦虑与绝望的眼睛,令人揪心。而《误杀》里,同样出现了类似场景,丢失孩子的家长们聚集在一起,氛围如出一辙。这绝非简单的巧合,如此相似的情节设定,难免让人质疑陈思诚是否在“借鉴”他人创意。

除了与《亲爱的》的相似,《误杀》的整个故事架构也似乎能在一些经典悬疑影片中找到影子。故事中多次反转,本应是影片的亮点,可观众却觉得似曾相识。这种反转套路,在一些经典悬疑作品中早已屡见不鲜,从故事大纲到具体情节推进,《误杀》都像是在既定的悬疑框架内进行拼凑,而非真正意义上的创新。

三、“明暗之间”:陈思诚与于正的创作之辨

将陈思诚与于正相提并论,看似风马牛不相及,实则有着微妙的相似之处。于正抄袭事件曾闹得沸沸扬扬,他的抄袭方式简单粗暴,直接照搬他人作品的情节、人物设定等,是明目张胆的“明抄”。而陈思诚的《误杀》,虽没有于正那般赤裸裸的照搬,却在桥段、故事甚至大纲层面存在大量似曾相识的痕迹,属于更为隐蔽的“暗抄”。

这种“暗抄”比“明抄”更具迷惑性。一方面,陈思诚通过巧妙的包装,将这些似曾相识的元素融入到新的故事背景与人物关系中,让不熟悉原作品的观众难以察觉;另一方面,《误杀》凭借出色的营销与演员的精彩演绎,在市场上获得了成功,进一步模糊了大众对其创作原创性的审视。然而,无论包装得多么精美,这种在创作上的“投机取巧”行为,本质上都是对原创精神的亵渎。

四、“票房背后的隐忧”:《误杀》能走多远?

《误杀》上映后票房一路高歌猛进,看似取得了巨大成功。这背后,除了精彩的剧情、演员的出色表演,还有前期强大的营销宣传以及观众对陈思诚品牌的期待。然而,在票房飘红的背后,隐藏着诸多隐忧。

从长远来看,一部电影的生命力终究取决于其原创性与深度。《误杀》虽然凭借反转剧情和热门题材吸引了观众走进影院,但这种基于暗抄与套路的创作模式,很难在电影史上留下深刻的印记。随着观众审美水平的不断提高,对电影原创性的要求也日益严格。一旦观众识破这种创作伎俩,对陈思诚品牌的信任度将大打折扣。

此外,电影市场竞争激烈,创新才是立足之本。当越来越多具有真正原创精神的电影涌现时,《误杀》这种缺乏深度原创的作品将逐渐失去竞争力。《误杀》看似在当下取得成功,但从电影艺术发展的长河来看,不过是短暂的绚烂烟火。

五、“回归创作初心”:电影行业的呼唤

电影作为一种艺术形式,承载着创作者的思想、情感与社会责任感。在追求商业利益的同时,创作者应坚守原创初心,用独特的视角、深刻的思考为观众带来真正有价值的作品。陈思诚作为电影行业的重要人物,更应以身作则,摆脱这种借壳、暗抄的创作模式,回归到真正的创作中来。

对于整个电影行业而言,《误杀》现象是一个警示。我们不能让票房成为衡量电影成功的唯一标准,而应更加注重作品的原创性、艺术性与思想性。只有这样,中国电影才能在世界舞台上绽放光彩,走出一条可持续发展的创新之路。

《误杀》的出现,引发了我们对陈思诚创作模式以及整个电影行业发展的深刻思考。在未来的电影创作中,我们期待看到更多原创佳作,让电影真正成为艺术与商业完美结合的典范。

而《误杀》能否在电影史上留下浓墨重彩的一笔,还是如流星般转瞬即逝,我们将拭目以待。

来源:小理

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