《误杀3》：这回陈思诚该反思自己了

摘要：再到2025元旦档，肖央、段奕宏主演《误杀3》，其核心台词又变成“有的孩子是孩子，有的孩子是商品”。该片上映6天，票房突破4亿元，灯塔专业版预测最终票房超7.4亿元。

2019年，肖央、陈冲主演《误杀》，其核心台词是“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”。该片豪取13.3亿元票房。

2021年，肖央、任达华主演《误杀2》，其核心台词是“有的孩子是孩子，有的孩子不是普通的孩子”。该片斩获11.2亿元票房。

再到2025元旦档，肖央、段奕宏主演《误杀3》，其核心台词又变成“有的孩子是孩子，有的孩子是商品”。该片上映6天，票房突破4亿元，灯塔专业版预测最终票房超7.4亿元。

以上三部《误杀》监制皆是陈思诚，三部导演：柯汶利、戴墨、甘剑宇亦来自陈思诚团队。作为中国悬疑商业片第一人，陈思诚打造的《误杀》系列，动静越来越大，成本越来越高，但为什么票房和评价却在逐步滑落？

2024年可谓肖央的电影年，共有7部由他主演或参演的影片上映。其中，《浴火之路》《出入平安》的角色都是一个心碎的父亲，因孩子被拐卖或失踪，而陷入绝境。

没想到年末了，肖央还在找孩子——《误杀3》里他饰演一个东南亚某国富商郑炳睿，妻子早亡，独宠女儿。一天，他在豪华庄园举办浴佛节，女儿竟突然被绑架。绑匪要1亿赎金。警察来了，他却说，要自己带着钱，去找绑匪。

交赎金过程，他被全程直播，被全民热议，甚至被要求玩智力问答，答对，则获知孩子线索；答错，就砍掉孩子指头。

绑匪问了三个问题：最大的贫民窟是哪？起效最快的迷药是什么？拐卖儿童会判几年？问题很奇怪，更奇怪的是，郑炳睿竟全答对了。随后，他被引向一个罪恶之渊——一座堪比地狱的福利院，并引出了一桩陈年旧案：数年前有一艘载满26个孩子的船爆炸了。

郑炳睿是唯一知道真相的人。其实他小时候也是被拐卖的孩子，因不愿沦为“商品”，便甘心做人贩子的帮凶。这26个绑来的孩子，是运输途中缺氧而死吗？是警察追来迫不得已炸船毁尸灭迹吗？

有人掩盖真相，就有人寻求真相。加害者、受害者、操纵者、调查者、审判者，所有角色的身份来回转换。

问题正在此处：每个人都有两副面孔，一直反转，哪怕是路边不起眼的角色，也要反转一层。《误杀3》的反转癖，看似是悬疑叙事的惯用套路，实则更多的是为了反转而反转，相当之刻意，前期无伏笔，后期很生硬，惊喜感不足，反倒会让人倍感疲倦，此为《误杀3》的第一宗罪。

第二宗罪是该片的音乐，从头到尾，配乐不停，哪怕是文戏部分，音乐也很聒噪。主创近乎偏执地欲将音乐灌满观众的耳朵，让你无暇思考，也不必思考。

与音乐问题相仿的是镜头的猎奇，就像《消失的她》中夜店人彘的恐怖画面，《误杀3》也有一些画面，譬如福利院人偶惊魂，引用恐怖片的视听语言，只为调动观众的肾上腺素。可以理解，但无必要。

当然，反转刻意、音乐聒噪、镜头猎奇，只是视听语言的技法问题，《误杀3》最大的败笔是故事本身，过于套路化了：

故事背景都是东南亚某国，故事情节都是家人出事，牵扯甚广，从而引发官民对立、贫富对峙，然后展开复仇，故事节奏都是追求视听语言的爽爆快感，恰似微短剧，再加一些佛像、白鸽、章鱼、山羊之类的隐喻，有了这套程序，交给AI，大概都能调试出差不多的故事大纲。

此外，这种套路化最危险的一点就是演员的工具化。饰演警官张景贤的段奕宏，素来是为人称道的演技派，多尊国际影帝头衔加身，没人会否定他的演技。但他在本片的表现却相对僵硬，该给的情绪、神态和动作都有，但就是不动人，难以代入和同情，甚至换作别的中年男演员，都能完成这些表演任务。

这或许不是段奕宏的问题，而是电影本身的问题。

这样一个套路化严重、视听语言蛮横地霸占观众感官的电影，就像一部AI式剧本、微短剧节奏的批量化产物。从根本上讲，它是反演技的，除了第一主角肖央尚有展示复杂人性的空间，其他角色如段奕宏、佟丽娅等只能无奈地沦为工具人。

可以说，整个观影过程，观众根本无暇思考“孩子被迫成为商品”这一沉重的社会话题，而是只能被迫地沉浸在一个不太高明的叙事游戏中。票房和口碑难以媲美前作，也是合该如此。

《误杀》系列，是国内仅次于“唐探”系列的悬疑大IP。从三部《误杀》的进化史，也能窥见一些问题：

《误杀》，翻拍自印度悬疑神作《误杀瞒天记》，影片讲述一个痴迷电影的父亲，为了掩饰女儿的杀人罪，巧用电影的剪辑思维，与凶恶毒辣的督察长斗智斗勇，最终为女儿脱罪。肖央饰演的是一个勉强温饱的网络店铺小老板。

《误杀2》，翻拍自美国电影《迫在眉梢》，讲述了一个绝望的父亲，为救被权贵劫走心脏的儿子，而挟持整个医院，与警察对峙，最终殒命，拿自己的心脏换给儿子。肖央饰演的是一个穷苦的电影编剧。

到《误杀3》，陈思诚及其团队，不再翻拍，而是原创。

说是原创剧本，实则《误杀3》中复仇联盟小队的设计和反转，与《消失的她》如出一辙；以社会议题辅之以“父亲寻子”的悬疑框架亦不鲜见；特别是诸多网友指出，本片与张家辉、阮经天主演的犯罪悬疑片《重生》，其人设和故事结构颇为相似，都是受害者联手做局复仇（当然不存在抄袭，《重生》上映前，《误杀3》的剧本已做好，只能说是撞梗）。

从翻拍进化到原创，看似是进步，但反而丢了巧思，要么撞梗融梗，要么自我致敬，其品质反倒不如翻拍。《误杀》豆瓣评分7.5分，《误杀3》仅6.2分。

到头来原创故事，还不如翻拍。

再者，肖央饰演的三个父亲，从小老板、小编剧到大富豪，身份愈加尊贵，手段更加狠辣，带来的效果是什么呢？

以前的父亲是小人物，必须以智谋、以不畏生死的勇气，方能与权贵进行缠斗；现在的父亲是大人物，可以调动玩炸弹的兄弟，可以手持烟灰缸活活打死人，可以追车、开枪、炸船，但却丧失了那种弱民与强权对抗的绝望感和社会性。

悬疑片变黑帮片了，为了增加悬疑性，只能一再增加反转。

《误杀3》的反转数量是三部之最。但此片的反转却令人疲倦，因为好的反转，需要前期铺垫出相应的情节细节，埋伏下线索碎片，让观众有一种解谜的参与感，譬如《误杀》中父亲埋尸于坟，片尾却迎来惊天逆转，出乎所有人的意料，而《误杀3》开篇即绑架，随后才补叙出角色的前史，就连最后的反转也是硬生生地直给，毫无猜谜解谜的乐趣可言。

此外，从制作角度来看，第一部中低成本，场景限于街道、警察局、拳击场、小酒店等，第二部干脆在国内搭景，只建一座医院即可，第三部则到泰国取景，大小场景一百多个：码头、轮船、福利院、密林、庄园、追车、天桥、大海、寺庙、灯塔等，实拍的各种爆破场景，更是远超前作，制片动静变大了，角色身份变高了，议题也从一次杀人案、一颗心脏，变成了国际犯罪，但是，仍免不了故事套路化、角色脸谱化、视听程式化的问题。

《误杀》IP的现状，同中国影视进口系列片总票房冠军《速度与激情》系列一样。这个好莱坞IP发展到10部，主创已无视物理逻辑，漠视科学原理，随心所欲地创造奇观：汽车大战核潜艇，汽车单挑直升机，汽车飞入外太空，结果呢，票房和口碑日益崩塌。

一个影视IP的进化史，若只是一味求升级、求爽爆、求大求奇，而遗忘了本心：怎么讲好一个故事，那这种升级换代就只是哗众取宠，到头来得不偿失。

今年春节档，陈思诚编剧、导演的《唐探1900》将与《封神第二部》《哪吒之魔童闹海》等大片展开竞逐。为什么不是《唐人街探案4》，而是掉转头去，转而开发前传呢？

大抵“唐探”IP和“误杀”IP有这一样的窘境。《唐人街探案》发生在东南亚某城市，悬疑大于喜剧，讲了一个精彩的密室杀人案；第二部来到了国际大都市纽约，喜剧与悬疑并重，用五行杀人以成就长生不老来做故事结构；第三部还是大都市东京，但喜剧元素远远大于悬疑，案子无聊至极，反而充斥着各种低俗恶趣味的段子，导致口碑全面崩盘。

凡一个IP到达第三部后，很容易陷入一个怪圈：制作、场景、特效全面升级，故事反而因配合这些大动作而丢失了IP本身的特色和优势。“唐探”不讲破案，就是忘本；“误杀”变成追求爽爆快感的犯罪大片，就是本末倒置。

所以，陈思诚转而去开发前传，《误杀4》（如果将来要拍的话）恐怕也不会再升级场面了，最好的出路就是回归初心，讲好一个蚁民智斗权贵的故事。

当然，尽管IP后期乏力，但没人能质疑陈思诚——作为探讨中国悬疑电影商业化、系列化、模式化发展，并获得市场认可的第一人，他一手打造的悬疑宇宙：三部“唐探”，三部“误杀”，再加《消失的她》《三大队》《默杀》，总票房已超170亿元。

陈思诚或许不是最优秀的电影导演，但一定是最成功的电影监制。柯汶利、戴墨两名青年导演，首次执导院线长片，便是陈思诚全程保驾护航，崔睿、刘翔联手执导《消失的她》，幕后也多是陈思诚出谋划策，甚至亲自上场指挥；及至甘剑宇，虽非新人，但也是陈思诚主动投递剧本，招揽麾下，拍摄《误杀3》，并全程参与剧本创作、监督每日拍摄素材、随时提供指导等。