摘要：近日，由中国文联电影艺术中心和中国电影评论学会等联合主办的电影《不想和你有遗憾》专家观摩研讨会在北京举行。该片由蒋钦民执导，丞磊、索微领衔主演，罗昭东、栾蕾英主演，根据作家姚鄂梅的小说《像天一样高》改编，讲述了一段发生在奇美之地阿尔山的浪漫诗意故事。截至目前，

近日，由中国文联电影艺术中心和中国电影评论学会等联合主办的电影《不想和你有遗憾》专家观摩研讨会在北京举行。该片由蒋钦民执导，丞磊、索微领衔主演，罗昭东、栾蕾英主演，根据作家姚鄂梅的小说《像天一样高》改编，讲述了一段发生在奇美之地阿尔山的浪漫诗意故事。截至目前，这部小成本影片票房已近1800万元，引起业界的高度关注。

此次专家观摩研讨会邀请了电影界、评论界和媒体界的多位知名专家学者，与导演蒋钦民、制片人池清波进行深入的交流和讨论。与会专家一致认为，《不想和你有遗憾》以诗歌为载体，将镜头对准了阿尔山的壮丽风光，实现了影视与文旅的双向奔赴，在类型探索和主题价值上具有较大突破，对于今后的电影创作及市场有很大的借鉴意义。

影视与文旅的双向奔赴

影片导演、编剧兼总制片人蒋钦民透露，他的创作灵感源自于上世纪80年代，对一个诗歌繁荣、诗作频出时代的怀念和回望。为了展现主人公追求理想和创作的愿望，影片大胆启用新人演员，只为表达那一代人的纯真和充满理想的青涩面貌。作为一部与文旅相结合的影片，《不想和你有遗憾》选取了风光旖旎的内蒙古阿尔山作为拍摄场，并通过用诗电影的形式串联影片，用诗意拓展影片的内涵。面对有限的预算，创作团队秉持着“慢工出细活”的原则，力求在技术拍摄上呈现出一部诗电影的独特韵味。正是源于这份坚持和努力，影片在宣发阶段顺利实现与阿尔山政府的深度合作，做到了文旅与影视的双向奔赴。

“一部非常小成本的电影，能取得这样的票房成绩，让我们深受鼓舞”。作为一位90后的电影制片人，池清波表示他从导演的讲述之中体会到了过去年轻人在追求理想和自由的炽热感情，决定最终一同携手，用影像造梦文学还原时代理想。“构建这样精神栖息的‘乌托邦’并非空中楼阁，而是进行了充分的市场调研”，据池清波透露，他们对影片的投资回报比进行了缜密的风投测算，并且在宣发上量体裁衣，通过对宣发投入和资金配比的反复演算，着重把握了宣发的优先级，注重战略上的“轻重缓急”，针对上映期间的宣发工作做了侧重、放缓、强化、减轻的策略调整与优化调控，积极探索适用于小成本影片的宣发节奏和路径打法。

中国电影评论学会会长饶曙光指出，当今影视艺术的娱乐化倾向愈发显著，在要求强类型、强情节、强故事的市场环境中，《不想和你有遗憾》突破了传统文艺片的私人化表达窠臼，是创作者对80年代青年男女追求理想生活的别样表达,除了个人独具的社会情感体验外，还蕴含着那个时代的精神烙印。影片展现生活在别处的人物故事，通过与文旅的深度融合，实现人物内心深处精神家园的情感释放。影片用20首诗歌贯穿始终，促进了角色间的情感交流，运用诗歌这种开放且充满跳跃性的沟通方式，不仅弥补了传统叙事在表达上的局限性，还拓宽了观众的感知维度。通过这样的手法，实现了情感的集中抒发，达成了对电影语言更深入的探索。

中国文联电影艺术中心常务副主任宋智勤肯定了主创团队的努力，赞赏影片“扎根人民，扎根生活”。他指出该片以诗歌为载体，不仅融入了中华优秀传统文化与艺术创造力，也融入了阿尔山的美景和特色配乐，带给观众诗情画意的唯美浪漫体验。同时，影片的主题表达深刻，在讲述“爱情和遗憾”的故事之外，也刻画了对理想主义的回望和对精神家园的探索。此外，故事情节扣人心弦、角色塑造富有深度，引发了年轻观众对情感和人生的思考，是一部形式新颖、故事富有深度的影片。

精神家园的探索与追求

中国电影评论学会常务副会长张卫认为，影片较有丰厚的文学性，是在讲述文学创作者不断追求自我、认识自我、追求精神家园的故事。他进一步指出，影片复杂的情感关系，缘起于主人公在情感上的越界和情伤，是不断寻找爱的本质的过程。同时，影片具有一定的哲学性，将诗歌很好地融入进跌宕起伏的情感中，通过文字和画面的匹配，造就了一部具有创新意义的“诗电影”。

《光明日报》文艺部编务统筹、高级编辑李春利肯定了影片的创作价值，认为影片与文旅很好地结合，刻画了一个乌托邦的世界，从中看到了美景和情境；主创不仅探讨了真与假的价值取向，也探讨了爱与责任的话题，虽表现出一种遗憾怅惘的生活方式，但也从中呈现了一种正向的价值观。同时，她也对影片提出了几点改进建议，如人和自然的关系、房子和家的关系、主人公的行为逻辑等可以再做更为深入的细致挖掘。

《文艺报》编审、北京文艺评论家协会视听委员会副主任高小立首先赞赏了导演以诗歌为载体进行创作电影的勇气，并从几个方面肯定了影片的创作价值：首先是将诗歌完美融入到剧情中，让观众重温到80年代的诗意与浪漫岁月；第二是致敬了80年代的诗人和年代，具有较强的共情力；第三是每位主人公的性格都不同，有当下现实的代表性；第四是通过现实主义的叙事手法，直击观众的心灵，达到追忆过去和反思现实的效果；第五是将文旅和电影很好地结合在了一起。此外，她也委婉指出影片在剪辑上偏向意识流的处理方式会弱化剧情的整体表达。

《中国电影报》副总编辑张晋锋提出大众化的影片要寻找差异化，类型化的电影要讲求创新性，风格化的影片要谈观赏性，年轻化的电影要注重包容性,影片很好地兼顾了这些创作理念。人物塑造相对扎实，展现了风景、人性和诗歌之美；其次影片的爱情元素真实纯粹，两位女主角分别代表着现实和梦想，每个观众都能从中找到自己的影子；最后达到了影片内容和文旅元素的巧妙融合，富有地域色彩的展示也利于向世界展现中国风土与形象。诗歌和文学巧妙结合的故事模式富有创新性，但同时他也提出了影片存在诗歌穿插较多，导致留白不够的问题。

北京电影学院文学系副教授杨蕊从四个方面剖析了主创团队的独特创意和巧妙构思。演员选用上，男演员带着一股诗人的文艺气质，能够产生较强的代入感和信服感；影片不单只是一部爱情电影，更像是一部诗歌电影，带来了诗歌的审美体验，是一部为诗歌和观众而拍的电影；影片的叙事逻辑和方式独特，利用诗歌和影像的结合带来了唯美的情感体验；影片很好地将文旅和故事融入在了一起，通过构建一个乌托邦的世界，托寄了理想主义的情感情怀。

精准有效的创作和宣发模式

中国艺术研究院影视所所长赵卫防指出，影片呈现了文学性的意境，充满着诗意的风格。他认为，主人公之间的情感是介于乌托邦式的原生态情感：从最初建立到被打破重新营造，再到最后的被打破，是为了寻求一种情感的稳定秩序，在不断变迁中探寻那份原始的情感寄托，这样的情感表达方式，能与当前观众的情感需求相契合，从而带来一定程度的情感慰藉和治愈；此外，影片在创作和宣发上很好地将影视与文旅融合在一起，这种方式对于今后的影视剧宣发具有启发意义。

电影频道节目部主任董瑞峰就影片能够以小博大取得的市场成绩提出了几点自己的看法：首先影片具有一定的艺术价值，利用量身定制的创作与宣传推广策略，将电影和文旅很好地融合，尤其是展现出当地得天独厚的自然美景；其次片名的选取思路上富有巧思，达到了爱情片的宣传效果，满足了不同观众的观影预期和观影需求；再次影片展现出东方美学魅力，有很强的导演个人美学风格，呈现出了良好的观影效果；最后原著小说有一定的受众基础，提供了比较好的改编基础。影片中有诗歌、有爱情、有电影，也兼顾到了现在观众的迭代对文化产品多样化需求的变化。

资深媒体人、《三联生活周刊》主笔、原《新周刊》副主编、财新传媒副总经理马戎戎肯定了导演对影像方面的掌控能力。在叙事上，淡化情节，追求诗意，具有浓郁的浪漫主义色彩，并重点表现了自然与人的关系；在主题上，通过聚焦诗人的人生，致敬曾经的诗意年代，还通过主要人物的情感成长和多元价值观念的宣扬，展现了人们对当代生活的反思；在市场上，通过有效的宣发，与年轻观众产生了有效链接，对于未来电影市场的发展具有一定的参考价值和启示意义。

中国文联电影艺术中心网信处处长王纯指出，该片在爱情电影中很独特，探讨了精神世界问题。认为影片虽然是爱情电影的外壳，但通过刻画主角们对于物质和精神的反抗和逃避，反映了当代不同观众的人生价值观，非常契合当代年轻人的精神内核需求。诗歌的运用使得影片呈现出一种空灵淡然的气质，展现了对精神性问题的探讨，引导观众深入思考人生的意义与价值，从而感受到一种超越现实的、对精神世界的深切探索，她还表示影片最终能够在市场上取得成功，也与此离不开关系。

嘉宾主持，中国电影评论学会产业评论专委会副会长、聚影汇创始人朱玉卿最后总结道，影片更多展现了现实和理想之间的冲突，追求情感层面的价值共鸣，成功实现了与观众心灵之间的深度交流与双向奔赴。他进一步表示，该片不同于以往的类型电影，而是用慢节奏的方式描绘人物情感，探索了镜头表现对象更多的可能性，从而感受片中所传递的情感力量。他认为，以导演蒋钦民为主的创作团队，以及影片的宣发团队一起，无意中打造了一个影旅双向奔赴的成功案例，为今后电影与旅游的融合发展开辟了一条新的路径。

来源：侃大片儿