电影衰落，只因二代太多

摘要：一个多月前，大导演张艺谋在接受采访时呼吁观众走进电影院，亲身体验大屏幕带来的视听盛宴，而不是仅仅通过手机快速浏览电影解说。

一个多月前，大导演张艺谋在接受采访时呼吁观众走进电影院，亲身体验大屏幕带来的视听盛宴，而不是仅仅通过手机快速浏览电影解说。

而稍早前，演员成龙也曾经发出同样的呼吁，希望大家能够走进电影院。

窥一斑而知全豹，大导演张艺谋和大演员成龙相继喊话民众，至少能说明一个问题，大家伙的看戏热情正在冷却，大腕的号召力也正在流失。人们对电影院逐渐冷却的热情，要么说明口袋里的钱正在变得稀薄，要么说明看热闹的欲望正在降低。

其实电影业只是一个缩影，文化产品序列当中，除了电影的号召力正在枯萎，大雅如文学、大俗如电视的号召力和电的境况相似。在过去四十年的历史穿梭中，文学和电影，包括电视一度旗帜高扬，影响了无数人，可是如今，文学凋零，电视边缘，电影本是最后的期待，然而事实证明，它不足以担当文化传播的重任，正在走向黑色深渊。

无论你承认不承认，票房都是评价标准的最终裁判。

票房不仅仅意味着片方的投资回报，它其实意味着老百姓的人心所向，去不去影院，选择还是不选择看电影，这是大众在“用钱投票”。它同时预示着一个行业的未来，正如有人所言：

影视民工被加班加点拍出来的是什么呢？不光没多少物质回报，精神回报更是满满负反馈。长此下去，最终影视行业获得的只能是业绩口碑双双下滑，高素质人才不断另寻他处，剩下一帮遗老遗少圈地自萌。

同样的情况文学行业早有预演。

文学的江河日下导致年轻人不愿再投身写作，君不见如今的各类文学大奖，获奖者基本还是三十多年前出道的那帮人？老人家不愿离开历史舞台，年轻人无法穿透壁垒。这或许能够理解，但是致命问题在于，很多年轻人已经不愿意用努力去传播文学的代际壁垒，不愿意去战胜那些老年作者，何必呢？文学的性价比不够高。

贾平凹

所以，余华莫言以及贾平凹们，依旧以苍老之年活跃在中国文坛。他们真的有那么了不起吗？并不是！他们之所以能如此“长青”，一是因为他们的伙伴掌握了文学话语权，二是因为下一代懒得和他们在文学赛道上竞争。还是那句话，文学的性价比太低。

电影行业似乎正在跨入同一条河流。

当电影的回报持续低迷，精英肯定会离开，剩下的“庸人们”一旦掌握行业话语权，这个行业便基本上没了未来。

张艺谋

1986年，张艺谋看到莫言的小说《红高粱》，连夜买了火车票赶到莫言家，拿出800块钱，说:“莫老师，虽然这点钱不多，但是我可以把你的作品从文字变成电影。请相信我，我会尽全力做好这件事。”

随后，张艺谋花了四千块，在莫言的老家山东高密找了200位农民种了100亩高粱。

1987年，年轻的张艺谋用电影《红高粱》开启了自己的电影高光人生，以其独特的视角和强烈的视觉冲击力，成了中国电影的领军人物。在拍摄《红高粱》之前，他只是一个不起眼的摄影师，整天背着沉重的相机，跟着剧组跑来跑去，不仅跟着导演的方向走，还跟着主角的脾气走。如今37年过去了，张艺谋已经垂垂老矣，一同老去的还有他所从事的电影行业。

和1987年相比，现如今的电影行业早就天翻地覆，靠电影成为亿万富豪的人成千上百。

有人说，中国电影变成这个样子，是时代的原因，是网络的冲击所导致，毕竟，手机上的视频不要钱，而且不满意就翻页，百依百顺。而电影不一样，动辄四五十块钱的票价，而且还很难保证好看。

票价是一方面，但绝非电影业凋零的致命原因。

“很难保证好看”可能才是问题关键。

正如大家不再购买文学书籍一样，以前的图书你可以在先翻阅后购买，可如今的大部分图书都被塑料包裹得严严实实，从外观上就直接暴露了出版社的不自信，你只有买单后才能阅读，可是一阅读就感觉被骗了，长此以往，文学图书自然越来越边缘。

与此形成反讽的是，文学奖项越来越多。每个颁奖典礼上，往往是同一拨人。

一切行业的衰落，首先是这个行业内部人的衰落。对电影这个超级轻的轻工业来说，更是如此。

当利益被固化，很多“二代”生下来就是“才二代”，是当主演的料，这个行业还能发展吗？

一个行业不怕环境不好，最怕“庸才”当道。