摘要：爱奇艺宣布年内上线全球首部全AI电影《灵魂摆渡·浮生梦》，腾讯预告第三季度推出首部AI长剧。仅今年1月，国内单月上线AI漫剧已超1.4万部，行业估值突破200亿元……从故事内容到脚本艺术再到剪辑等工作流，人工智能让传统的影视生产一直被颠覆。

（图片来源：摄图网）

（记者 林碧涓）爱奇艺宣布年内上线全球首部全AI电影《灵魂摆渡·浮生梦》，腾讯预告第三季度推出首部AI长剧。仅今年1月，国内单月上线AI漫剧已超1.4万部，行业估值突破200亿元……从故事内容到脚本艺术再到剪辑等工作流，人工智能让传统的影视生产一直被颠覆。

AI+影视正成为了行业关注重点。在第十六届北京国际电影节中就举办了“破界新生：AIGC重构电影工业未来”技术论坛，行业专家围绕AI与电影深度融合展开激烈讨论。当“一个人、一台电脑、一杯咖啡”就能在48小时内完成一部微短剧，我们目睹的不只是一场技术普惠，更是数字内容产业底层逻辑的重塑。

AI影视全面爆发量产时代已至

如果说去年AI还只是编剧的灵感助手、特效的局部工具，那么今年，一条从剧本生成到成片输出的“全自动流水线”已经浮出水面。爱奇艺旗下AI智能体平台“纳逗Pro”正式对外开放，中视数字Xcine平台在电影节上高调亮出成绩单——创作效率提升80%、制作成本降低50%。更具指标意义的是，可灵AI、Seko、PixVerse AI等国产模型在角色记忆、多镜头叙事、服装纹理保持等“一致性难题”上实现突破。中国电信的星辰多模态模型TeleVideo 2.0更是在国际图生视频榜单中跻身全球前五。

技术成熟度的提升带来的是创作门槛的降低。以近期引发关注的AI历史短剧《霍去病》为例，三人团队，数千元算力成本，48小时制作周期，这在传统影视工业中几乎不可想象，后者需要数十人团队、数月周期和数百万级资金投入。当边际成本趋近于零，影视内容的供给曲线正以前所未有的斜率向右上方倾斜，这对数字内容平台的库存结构、排播策略乃至会员定价模型都将产生结构性冲击。

据DataEye-ADX数据显示，2024年至2026年3月底，抖音平台原生在播AI剧、漫剧总量近18万部，仅今年3月新增近5万部AI剧、漫剧，内容量产速度惊人。业内相关人员表示：“AI短剧的制作成本仅为真人短剧的1/10”。

产业狂欢下的隐忧

生产力突然解放了，但秩序还没来得及跟上。

最扎眼的依然是侵权问题。谷江山、杨天翔、乔诗语等多位知名配音演员联合729声工场发布声明，公开抵制利用人工智能技术实施的声音侵权行为。随后，边江、季冠霖、吕艳婷等业内头部配音从业者也相继发声响应，共同呼吁抵制AI侵权。肖像权的滥用方面，部分创作者利用AI换脸技术，将知名演员面容批量植入短剧角色，甚至炮制出“虚拟明星代餐”内容，打着“致敬经典”的旗号收割流量。法律界人士指出，即便AI生成的并非真实影像，只要公众能识别出特定自然人身份特征，就可能构成对肖像权甚至名誉权的侵犯。但在巨大流量红利面前，灰色地带的试探行为屡禁不止，平台审核机制与司法判例都远未跟上技术迭代速度。

更深层的危机来自就业结构的影响。北影节论坛上，编剧、分镜师、初级特效师等岗位的从业者表达了普遍焦虑。AI并非单纯替代“重复劳动”，而是开始渗透创意生产的核心环节。当纳逗Pro能一键生成符合商业类型片规律的剧本框架，当Xcine平台可自动输出多机位分镜，传统影视教育体系培养的技能组合正面临价值重估。对于数字产业而言，这不仅是伦理问题，更是产业生态稳定性的经济问题，如果大量中基层从业者被挤出市场，算法的“审美偏好”会不会让内容变得越来越同质化？

以规范促AI影视良性发展

在AI影视“一站式”生产时代，科技企业既是效率工具的提供者，也是产业秩序重构的关键参与者。面对版权归属模糊、肖像权滥用与就业冲击三重挑战，产业各方的主动作为将直接决定这场技术革命是走向有序繁荣，还是陷入信任危机。

构建“技术护栏”。当前部分AI视频工具对训练数据来源避而不谈，埋下巨大侵权隐患。科技企业应率先建立训练数据授权追溯系统，在模型训练阶段即对素材版权进行分级标记，公开授权素材、自采版权素材、需单独授权的商业素材，并在生成结果中附带数据来源元数据。火山引擎等云服务商可推出“版权清洁算力”套餐，为使用合规数据集训练模型的企业提供算力折扣，用商业激励引导行业自律。

建立AI影视分级审核通道。面对单月1.4万部AI漫剧的爆发式供给，传统人工审核已不堪重负。头部平台需部署AI审核对抗模型——用生成式AI训练鉴别式AI，自动检测内容中的肖像权风险、抄袭片段、低俗擦边等违规项。

当前国产AI视频模型已呈百花齐放之势，但各家的角色记忆方案、一致性算法仍处于“技术黑箱”竞争阶段。科技企业应认识到，在行业规范尚未建立的窗口期，生态协同比单点突破更具长期价值。

来源：通信信息报