守一份铭记，赴万里归途——纪录片《回家》导演手记

摘要：拍摄《回家》的日子里，我们始终被一种深沉而温暖的力量包裹着。镜头追随着叶庆华的脚步，从芜湖的档案馆到金华的祥斌路，从烈士陵园的英烈墙到高校的画室，我们见证的不仅是一场场跨越时空的寻亲之旅，更是一次关于铭记与传承的精神远征。而这场拍摄于我们而言，亦是一段重塑创作

拍摄《回家》的日子里，我们始终被一种深沉而温暖的力量包裹着。镜头追随着叶庆华的脚步，从芜湖的档案馆到金华的祥斌路，从烈士陵园的英烈墙到高校的画室，我们见证的不仅是一场场跨越时空的寻亲之旅，更是一次关于铭记与传承的精神远征。而这场拍摄于我们而言，亦是一段重塑创作认知、触摸纪录片本质的修行。

让镜头成为无声的陪伴者，让真实的力量更具穿透力

最初构思这部纪录片时，我们只想记录“为烈士寻亲”这一特殊行动，但随着拍摄深入，叶庆华的人生轨迹逐渐清晰，我们才发现，她本身就是“回家”最生动的注脚。一门七位烈士，爱人孟祥斌义无反顾的纵身一跃，让她从烈属变成了烈士精神的守护者。那些深夜里的查询、奔波中的疲惫、寻访无果时的怅然，都在她一句“我从来不觉得孤单”中化为坚韧。她车上悬挂着的丈夫照片制作的吊坠，走访时收集的故事，宣讲时眼中的光，都在诉说着：对烈士的铭记，从来不是冰冷的档案记录，而是有温度的情感联结。拍摄中我们愈发明白，纪录片的核心从不是“记录事件”，而是“捕捉精神”——我们放弃了预设的叙事框架，选择以叶庆华的行动为线索，让镜头成为无声的陪伴者，而非刻意的引导者，这种“退居幕后”的创作选择，反而让真实的力量更具穿透力。

纪录片的魅力在“不期而遇”，未加修饰的情感流露，才是纪录片最珍贵的底色

拍摄中最触动我们的，是那些沉默的细节。芜湖烈士陵园里，叶庆华在英烈墙前逐行擦拭的指尖；老兵路维堂回忆战友时颤抖的嗓音；还有李挺烈士的名字被最终刻上墙体的那一刻，石屑纷飞间，仿佛听见80年的等待有了回响。这些瞬间让我们深刻体悟到，纪录片的魅力恰在“不期而遇”——我们曾为拍摄制定详尽的日程表，却在无数个“计划之外”收获了最动人的素材。当老兵突然红着眼眶掏出珍藏的旧照片，当烈属在镜头前哽咽着说出从未对人言说的思念，我们学会了放下机器、耐心倾听，因为我们深知，比起完美的镜头语言，这些未加修饰的情感流露，才是纪录片最珍贵的底色。这些瞬间更让我们明白，“回家”从来不是简单的地理归位，而是让烈士的功绩被看见、名字被铭记、精神被传承的过程。近代以来2000万名烈士的无名之痛，正被叶庆华这样的守护者一点点抚平。

纪录片《回家》截图

红色题材纪录片的创新可能：让叙事摆脱刻板表达

“红色青春守护人”工作室里，从70后到00后的画笔接力，更让我们看到了传承的力量。他们以颜料为针线，缝合起散落的记忆碎片，让烈士跨越时空的阻隔，与至亲相拥，这不仅是艺术的温度，更是年轻一代对先辈的致敬。而在拍摄年轻创作者的过程中，我们也感受到了纪录片“双向奔赴”的创作意义：我们记录着他们对烈士精神的诠释，他们的热忱也反过来叩问着我们的创作初心——如何让红色叙事摆脱刻板表达，让年轻观众真正产生情感共鸣？于是我们尝试将画笔创作的过程与烈士的生平史料交叉剪辑，用年轻化的镜头节奏传递厚重的历史，这种创作探索，让我们看到了红色题材纪录片的创新可能。叶庆华收到那张迟到的全家福时，那句“他依然年轻，我已经老了”的轻叹，道尽了烈属的遗憾与坚守，也让我们懂得，铭记从来不是一代人的事，而是一场跨越岁月的接力。

纪录片拍摄现场

纪录片不是“一劳永逸”的完成品，而是“持续生长”的精神载体

拍摄虽结束，叶庆华收集40000多条烈士信息、帮助763位烈士寻亲的数字，依然在我们心中回响。回望整个创作历程，我们深知纪录片不是“一劳永逸”的完成品，而是“持续生长”的精神载体——拍摄中我们记录的每一个故事、每一段情感，都在剪辑室里被反复打磨，我们摒弃了刻意煽情的配乐和旁白，选择用最克制的表达传递最深沉的敬意，因为我们坚信，真实的力量无需修饰。这部纪录片最终没有停留在“寻亲成功”的圆满叙事上，而是希望通过叶庆华的故事，让更多人明白：每一位烈士都不该被遗忘，每一段牺牲都值得被珍视。时代在变，但对英雄的敬意不变；岁月流转，但精神的传承不息。

愿《回家》能成为一座桥梁，让更多人听见烈士的呼唤，参与到铭记与守护的行列中。因为每让一位烈士“回家”，就是为民族的精神根基添一块基石，让英雄的光芒照亮更远的前路。而于我们创作者而言，这段旅程更让我们懂得：纪录片的价值，不仅在于记录一段历史、讲述一个故事，更在于通过镜头搭建起连接过去与当下的精神纽带，让那些不该被遗忘的人和事，在时光长河中永远闪耀。这，便是我们投身纪录片创作最坚定的初心与信仰。