摘要：八九十年代的星光已黯淡，香港电影如今大多票房徘徊在5亿元以下。2023年爆红的《捕风追影》并非港片，而是内地商业片；2024年《九龙城寨之围城》截至5月底已突破6.85亿元，创下内地和本土双双新纪录，成为为数不多的例外。它说明，只要质量够硬、题材贴合观众情感，

票房滚滚，港片还能翻身吗？

八九十年代的星光已黯淡，香港电影如今大多票房徘徊在5亿元以下。2023年爆红的《捕风追影》并非港片，而是内地商业片；2024年《九龙城寨之围城》截至5月底已突破6.85亿元，创下内地和本土双双新纪录，成为为数不多的例外。它说明，只要质量够硬、题材贴合观众情感，港片仍能撬动巨额票房。

然而，好戏不多。去年《扫毒2》凭借古天乐、刘德华的组合在内地狂揽13亿元，展示了“港星+内地市场”模式的潜力。相对的，《寻秦记》电影版虽投入约2亿港元，召集原班演员和内地明星，却因剧情改编生硬、情感消费痕迹明显，票房仅2.2亿元人民币，亏损超过1亿元港元。这场失利让业内普遍警惕：情怀包装不等于票房保单，内容质量仍是硬通货。

在这波起伏中，古天乐的“一起酷电影”（天下一电影）持续发力。传闻中的《寒战1994》实际上是未定档的《寒战3》误读，官方截至2024年6月仍未确认开机或上映时间。虽如此，关于《寒战3》可能出现的豪华阵容——郭富城、梁家辉、周润发、古天乐、刘德华、吴彦祖甚至金马影帝吴慷仁——一旦落实，必将给港片注入强心剂。观众对《寒战》系列的记忆深刻，第一、二部的烧脑警匪布局和紧凑节奏仍是港片的标杆。

除了明星阵容，港片复兴还需要从多维度谋划。第一，争取政府和行业基金的支持。香港影视基金近年来已加码对本土原创和跨境合拍的扶持，项目只要有明确的商业计划和国际发行前景，就能获得数千万港元的首轮资助。第二，深化与内地平台的合作。爱奇艺、腾讯视频等已经设立专门的港片频道，提供流媒体版权分成，使得票房不再是唯一收益来源。第三，培育新锐导演。郑保瑞、曾国祥等后起之秀正尝试将本土元素与新技术结合，推出如《致命恋爱》这种兼具本土色彩和时尚感的作品，已在小众圈子里形成口碑。第四，挖掘本地IP。香港的历史街区、黑帮文化、茶餐厅情怀都有转化为电影、剧集的潜力，只要在剧本阶段就做好文化调研，避免“情怀消费”式的粗糙拼贴。

从市场数据看，2024年内地票房前十中仅剩两部港产：一部是《九龙城寨之围城》，另一部是已宣布的《派对大亨》——一部关于80年代夜店文化的混合体，已获得不少青年观众的期待。与此同时，香港本地影院的观影人次比去年下降约12%，这说明观众逐渐转向线上或跨境观影，影院运营者需要引入沉浸式体验、主题展映等差异化服务，才能把散落的观影需求重新聚拢。

归根结底，古天乐等老一代电影人仍是港片的定海神针：他们用经验撑起制作与发行的桥梁，用资源争取更好的合拍条件。但单靠个人力量难以扭转整体趋势。只有在资金、平台、创意三条路上同步发力，才能让“港片”这张老牌名片在华语市场重新发光。只要继续推出像《九龙城寨之围城》这样兼顾本土情怀与大市场需求的作品，港片的复兴之路虽崎岖，却仍有可能走出阴霾。

来源：微W