摘要:住我家隔壁的一个漂亮小姐姐,凌晨6点就出门去排队,结果到中午才拿回两张票,还被挤掉了一只鞋。最终是小姐姐和她那卧病在床许久的老父亲,一起去看了这部电影。据说那天,老父亲的脸上,终于露出了久违的笑容。
我至今都记得1978年越剧电影《红楼梦》复映后电影院的盛况。
售票窗口前人头攒动,那真是人挨人,人挤人,水泄不通。
每个人的脸上都呈现出兴奋又焦急的表情。买到的一脸兴奋,没买到的则充满失落。
住我家隔壁的一个漂亮小姐姐,凌晨6点就出门去排队,结果到中午才拿回两张票,还被挤掉了一只鞋。最终是小姐姐和她那卧病在床许久的老父亲,一起去看了这部电影。据说那天,老父亲的脸上,终于露出了久违的笑容。
我那年年纪还小,因为家里有亲戚在电影院工作的缘故,所以不用买票,就可以“蹭看”。但我听不懂那吴侬软语和戏腔,不知道在唱些什么,也不懂为何大伙会对一部唱戏的电影,趋之若鹜。
直到长大后,尤其是到了浙江工作后,才对越剧有了更多了解,才终于知道了这部越剧电影《红楼梦》在无数影迷心中的地位。
影片中徐玉兰扮演的贾宝玉和王文娟扮演的林黛玉,都给我们留下了非常美好的记忆。
这对舞台搭档,也由此成为新时期越剧艺术的领头人物。
徐玉兰和王文娟因这部《红楼梦》而红到发紫。
但在了解到这部作品的诞生过程之后,我发现还有一个人更加功不可没。
但这个人,我们却时常忘记。
他,就这部经典作品的编剧创作者徐进先生。
编剧徐进
后来他和林谷、谢晋共同创作的《舞台姐妹》电影剧本,被搬上银幕后,同样大获成功,这部电影还被译成英、法、西班牙语向国外发行。
那么1962年拍摄完成并上映的越剧电影《红楼梦》,究竟是如何诞生的?它在拍摄过程中,又有着哪些鲜为人知的幕后故事?
今天,就让咱们一起来一探究竟吧。
徐进出生于浙江慈溪的农村家庭,但他自幼酷爱越剧,并且很早就产生了将曹雪芹的《红楼梦》搬上越剧舞台的心愿。
1949年上海解放,26岁的徐进参加了由当时军管会所开办的上海市地方戏剧研究班。1950年他成为了上海首个国营越剧团――华东越剧实验剧团的编剧,并接手了《梁山伯与祝英台》的改编工作。1953年,这部《梁山伯与祝英台》被上影厂导演桑弧搬上银幕,由袁雪芬和范瑞娟主演,上映后广受好评。
1955年,上海越剧院成立后,徐进作为编剧,就已经开始着手将《红楼梦》改编成越剧作品。
但当时谁也不看好徐进的这次尝试。认为他“异想天开”。甚至有人公开说“你一个农村出来的人,能把字认全就不错了,还敢碰《红楼梦》?别痴心妄想了。”
但徐进不信邪。
尽管他知道《红楼梦》原著有一百多万字,出场人物众多,改编起来很有难度。但他觉得他也有优势,那就是对越剧很了解,也懂得观众爱看什么。所以他对原著进行了大胆的删减,将故事集中在“宝黛爱情”以及由“调包计”促成的“金玉良缘”上面,矛盾更为集中,人物性格也更加鲜明。
在徐进创作的过程中,还有一个人,给了他极大的鼓励。
那就是王文娟。
当时上海越剧院有很多人对徐进说,你就算写出来,谁又能演林黛玉呢?
结果王文娟说:我能演。
并且王文娟还“发誓”:我要演不好,就砍我的头。
誓言说出去了,但徐进和王文娟的心里,还是感觉有些不安。他们也不知道即将出炉的越剧版《红楼梦》,这个新生的“婴儿”,是否会受到大家的“待见”。
1959年,由徐进创作、徐玉兰、王文娟主演的越剧《红楼梦》被选为向国庆十周年献礼的剧目进京演出,受到领导和观众的一致赞誉。
同年,上海音乐学院的两位在校学生何占豪与陈钢,又根据这部作品的主旋律,改编出了著名的小提琴协奏曲《梁祝》。
1960年,越剧《红楼梦》应邀前往香港演出。而令徐进、徐玉兰、王文娟他们所没想到的是,这次香港之行,竟然比在上海和北京更加受欢迎。
香港是座移民城市,许多市民都是在40年代由上海迁来此地定居,所以拥有大量越剧戏迷。这些戏迷不仅热爱越剧,更对《红楼梦》如数家珍。所以演出盛况空前,一票难求。
香港影星夏梦与徐玉兰、王文娟合影
而香港的电影界向来懂得市场。一看越剧《红楼梦》如此受欢迎,自然不想错过这个良机。于是香港凤凰影业的著名导演朱石麟率先出击,向上海越剧院表达了想将这部越剧《红楼梦》拍成电影的心愿。
但电影局表示这部电影不能由凤凰影业单独来拍,内地的电影厂也要参与其中。经过协商,由香港长城、凤凰、新联制片公司和上海海燕电影制片厂、上海电影技术厂共同拍摄完成,
可是这么大的事情,上海电影制片厂的许多人却并不完全知情。
因为当时这部电影的合作,几方都是以民间商业性质来玩,具体联系方式,也是由私人名义出面。比如在上海海燕电影制片厂,负责接洽的,就是制片人吴绍炜。但所有的信件,都会直接呈送上海电影局副局长。像香港寄来的胶片、化妆品等,也都寄到吴绍炜的手中。因此那段时间,大家经常看到吴绍炜收到很多的大箱子,搬来搬去的。
在拍摄越剧电影《红楼梦》之前,其实香港和内地已经相继合作拍摄了《三看御妹》、《打金枝》、《戎马姻缘》三部越剧电影,积累了丰富的经验。这也为越剧电影《红楼梦》的成功,奠定了基础。
越剧电影《红楼梦》摄制组的主要职员,都来自香港,但拍摄器材和技术人员则由上海海燕电影制片厂配备。海燕厂只收取人员劳务费及摄影棚租金,完全是支援性质。
海燕厂为这个摄制组配备了强大的主创团队,导演是岑范,他与朱石麟有着深厚的师生情谊。摄影师是陈震祥、美术师是胡倬云和张曦白、录音师是陆仲伯。而制片主任由香港凤凰影业的韩雄飞和海燕厂的吴绍炜共同担任。
导演岑范
演员阵容呢,自然是由上海越剧院来进行安排。
越剧版的《红楼梦》虽然精简到了三个多小时,但出场的人物依然很多。那么究竟该选择哪些演员,来出演这些性格各异的角色,才最合适呢?这就成了上海越剧院的领导们,所需要考虑的问题了。
1961年3月,越剧电影《红楼梦》正式进入拍摄筹备工作。
上海越剧院非常重视这次拍摄,特地对演员班底进行了调整和改变。
越剧《红楼梦》原本是上海越剧院二团创作演出的剧目,所以演员原本都该由二团的班底来担任。但为了呈现更好的演出效果,剧院又从一团调来了许多优秀演员,充实到了演出阵容中。
因此,我们所看到的越剧电影《红楼梦》,演员队伍就无比强大——二团的演员有徐玉兰、王文娟、周宝奎、陈兰芳、孟莉英,她们分别在影片中出演了贾宝玉、林黛玉、贾母、袭人、紫鹃等角色。
而一团的吕瑞英、金采风和徐天红,则出演了薛宝钗、王熙凤、贾政等主演角色。
另外徐玉兰还力荐自己新收的弟子曹银娣,在影片中出演琪官一角。
曹银娣1959年从华东戏曲研究院越剧演员训练班毕业后,进入上海越剧院做演员。她原本学唱花旦,但因为剧院小生演员不多,再加上她被选中出演青春版《红楼梦》中的贾宝玉,所以改写小生,还拜在徐玉兰门下。
徐玉兰非常喜欢这位悟性高扮相好的弟子,不仅将徐派技艺传授给她,而且在电影《红楼梦》开拍之际,还向导演岑范进行了推荐。
这些演员后来谈起这部电影的拍摄往事,都历历在目。
王文娟说,她为了演出“林妹妹”的飘逸感,有一个多月的时间,每顿饭,都只吃一块饼干,一天的饭量,就是三块饼干。
主要是因为在影片在拍摄之际,她发现自己体型偏胖,与剧中身材修长、举止灵动、弱柳扶风的林黛玉有差距,于是就开始节食减重。
事实上,她的坚持和自律,取得了良好的效果。她在银幕上,呈现了难以超越的“林妹妹”的形象——闲静时似姣花照水,行动时似弱柳扶风,活脱脱一个“林黛玉”在世。
而对于徐玉兰来说,拍摄电影《红楼梦》远不如她在舞台上演戏那么酣畅淋漓。
因为在舞台上演出可以一气呵成。
然而电影,却是一段一段地拍,演员的情绪断掉之后,就很难再连接起来。
比如在拍《宝玉哭灵》那场戏时,徐玉兰正唱得如泣如诉,感人肺腑之时,导演突然发现一个照明灯坏了,只好“喊停”,徐玉兰就只好挂着眼泪,等在那里。
还有在和王文娟拍摄《共读西厢》时,两人正沉浸在小儿女的情态之中呢,突然导演又要求徐玉兰赶快去抢拍“送琪官”那场戏,因为那边的场景已搭好,但用完后得赶紧拆除。
不过尽管拍摄难度很高,但徐玉兰还是非常用心地完成了表演任务,她所演唱的许多唱段,都至今广为流传。
周宝奎称得上是“越剧第一老太太”。她拥有扎实的基本功,和深厚的表演实力,然而为了演好贾母,她却精益求精,凭借全新的演绎方法,将贾母的音容笑貌,呈现到了银幕之上。
王文娟的弟子孟莉英,因在这部电影中出演小紫鹃一角,而声名鹊起。回忆往事,她充满感恩。最难忘是老师王文娟对她说的一句话,“我们在生活中,也要像姐妹一样”。正是老师的这句话,让孟莉英找到了演好紫鹃的定位。
在导演和老师们的帮助下,她凭借真挚感人的表演,使得紫鹃的形象,绽放出了别样的光彩。
吕瑞英和金采风对于《红楼梦》的拍摄,则更多的是感到“意外”和惊喜。
因为在原本她们并没有参与越剧《红楼梦》的舞台演出。可是在拍摄电影时,却接到了出演薛宝钗和王熙凤的任务。
金采风压力很大,怕演不好,想辞演,但剧院领导却说这是“全院一盘棋”,必须要完成这项任务。最终在导演的启发下,她极好地呈现了“凤辣子”的形象。尤其是王熙凤一出场的那个镜头,她“像一阵风”一样,出现在众人面前,一下子就将王熙凤泼辣、张扬的性格,展现了出来。
吕瑞英也不大想演薛宝钗,原因是不喜欢这个人物,“鬼心眼”比较多。但既然是“一盘棋”,所以她也责无旁贷,还别出心裁地为角色设计了许多唱腔和身段,极其出彩。
曹银娣虽然在影片中只有一场戏,但她所出演的琪官,给观众的印象却非常深。主要是扮相太漂亮了。
据说在拍摄“宝玉古庙会琪官”这场戏时,由于曹银娣的年龄比徐玉兰小很多,扮相也更出彩,所以大伙都担心她会“喧宾夺主”,有人就要求化妆师将“琪官”的妆化得丑一点。但导演岑范发现后,却坚决要求重新化,因为在小说中,琪官就应该是个眉目如画的小生,这才有了我们所看到的俊美的琪官。
影片的拍摄十分顺利,但在临近尾声即将拍摄“黛玉焚稿”这场戏时,导演岑范却犯了难。
因为扮演林黛玉的王文娟和上影厂著名演员孙道临,当时正处于热恋期,两人的婚期也因为电影《红楼梦》的拍摄而一拖再拖。
到了1962年的夏天,他们决定在7月2日举办婚礼。但这时电影的进度正好要拍到“黛玉焚稿”。岑范的心里很纠结——毕竟在人家大婚之际出演悲情戏份可能会让人感觉不适。没想到王文娟特别通透。她说,“我演的是林黛玉,又不是林黛玉,这有什么”。这话打消了岑范的顾虑。这场戏王文娟全情投入,将林妹妹临终前万念俱灰的状态,演绎得催人泪下。
“林妹妹”的戏份杀青后,岑范满意地给王文娟放了一个月婚假。但王文娟和孙道临只在文艺会堂请亲友们吃了顿饭,然后去杭州旅行了两天,便又回到了工作岗位。
那段时间,用王文娟的话说,戏里戏外,真是处于“悲喜交加”的状态。
越剧电影《红楼梦》于1962年拍摄完成上映后,大受欢迎。但作为主演的徐玉兰和王文娟,却因为演出任务繁重,而一直没时间观看这部电影。直到1966年“运动”开始后,单位里有人将徐玉兰和王文娟拉出来批斗,期间放映了这部电影,才使得两人看到了成片。
1966年,越剧电影《红楼梦》被打成“毒草”,禁止放映。1976年雨过天晴,这部电影才重见天日,先是在小范围内作为内部电影放映,然后才于1978年在全国范围内公映。据说当时因为观众太多,所以上海有36家电影院只好24小时持续不断地连映这部电影,就这样,依然还是座无虚席。
如今咱们再回头看这部64年前的经典老电影,发现年轻网友们也同样将它奉为经典。豆瓣评分9.1,就是最好的说明。
这部电影,既保留了《红楼梦》原著中的精华,又超越了舞台剧本身。
它无论是剧本创作、演员演出,还是运镜和剪辑,都有出彩之处。尤其值得一提的是,当时这部电影动用了海燕厂的大摄影棚,但美术设计和布景制作却格外用心。那种虚实结合的造型和浓淡相间的色彩,不仅提供了镜头自由调动的拍摄空间,而且营造人物性格创造的典型环境。
只是,64年之后,创作这部经典的编剧徐进、导演岑范、主演徐玉兰、王文娟、金采风、周宝奎、徐天红、孟莉英,仅有扮演薛宝钗的吕瑞英、扮演袭人的陈兰芳、扮演琪官的曹银娣等,还健在。
越韵一曲惊寰宇,影戏双绝冠古今。心上红楼参世味,人间宝黛诉长吟。
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来源:湖北台电影资讯