摘要：五一档历来被视作电影市场的兵家必争之地。陈思诚新作《10间敢死队》上映当天，票房却只录得一千多万，和想象中的爆款相去甚远。这是怎么回事？导演赌的是省片酬推新人，可市场反应让人深思。

五一档历来被视作电影市场的兵家必争之地。陈思诚新作《10间敢死队》上映当天，票房却只录得一千多万，和想象中的爆款相去甚远。这是怎么回事？导演赌的是省片酬推新人，可市场反应让人深思。

先看这次的操作。陈思诚，自带“票房灵药”光环，曾凭“唐探”系列拿下几十亿成绩。原本筹备新片的时候，他手里有个选择题：一边是三千万片酬的沈腾，另一边是演综艺起家的蒋龙。沈腾以“零失手”的喜剧口碑和票房号召力，在行业内是保险锁，但片酬同样高得惊人。有人还记得那年冲击春节档的《你好，李焕英》，沈腾等于“七天三千万”，单单站台都能拉满期待。

面对这样的要价，陈思诚最后把赌注压在了省成本和给新人机会的路上。他选了蒋龙来挑大梁，希望观众会为新鲜感和内容买单。这种操作听上去很有理，毕竟大家常吐槽院线电影总是一张张熟脸。但真的到买票的环节，大众却不为所动。

《10间敢死队》上映首日，遇到的冷水一盆接一盆。同期新片《寒战1994》首日突破四千多万，轻松碾压。反观陈思诚的新片，在排片里排名靠后。分给全国一万多家影院的钱，单家连水电费都不够，影院也不愿继续多排。想救场，陈思诚甚至带着主创跑夜市发传单，但能认出蒋龙的观众并不多，宣传效果有限。

为什么会这样？说到底，老观众买票进场，图的不是名字新不新，而是“信任”。有些演员头顶“喜剧保障”光环，哪怕剧本平平，很多人觉得有他们在就不会烂。而新人没有历史口碑，在宣发、题材、演员亮相熟悉度都不占优势的情况下，想靠一部作品直接跃升，也太冒险。

推新人本是行业刚需，不少导演也都在实践。徐峥推过新人，他会让新人在片中先演配角积累曝光，比如《我不是药神》就让不少新面孔混稳了观众缘。宁浩也喜欢用新人，他选择的策略是在影片主创搭配上留一两个受市场欢迎的演员做“压舱石”，剩下角色再慢慢开放给新人，逐步让观众接受。

当然有导演成功地让新人出头，比如《流浪地球》让吴京和屈楚萧同台，既有老将把控口碑，也兼顾了市场风险。有观众会问，那是不是以后大牌都变得不可或缺？答案没这么绝对。翻身案例也不少。比如2023年小成本片《脐带》，选了几乎没流量的新演员，没什么噱头，最后靠优质口碑打破圈层，几轮扩映后票房稳步攀升。关键在于内容够硬、情绪够打动观众时，市场自会反应。

但也不能忽视现实，越来越多的新人电影栽在起跑线。比如去年暑期档的《青春快递》，项目负责人赌上全部家当推新人，结果市场没响应，投资血本无归。只靠一部片子打响全新面孔难度极高，多数还得慢慢培养。

其实观众也没那么死板。大家喜欢“熟脸”，更多是信任一种体验感，也怕花钱踩坑。新人没票房号召力并不代表必然会扑，只是相较之下，市场承压低，容错率也就降低不少。如果一步走错，投资、宣发、影院三方全线承压，很难打翻身仗。

陈思诚此次用人，出发点不坏，也不全是算账不清。他想靠新人、靠内容、靠拍出行业新气象扭转票房依赖，但走得太快，实际没给观众时间适应。这就好比做产品升级，用户群不是一夜能切换的。尤其面对数以亿计的观众，风险被无限放大，哪怕剧本质量OK，熟悉的期待感、演员观众缘等，都不是几年积累下来的容易放下。

问题在于，这样冒进的做法，谁来承担损失？投资没回来，一线工作人员跟着受影响，影院也没赚到钱，下次再有导演想推新人，资本可能更保守。整个产业链压力反弹到自己。熟脸演员的片酬也未必一直只涨不跌。过去两年大制作电影投资热、演员片酬水涨船高，但也有几部“顶流云集”的片子翻车收场，制片方吃亏，市场也在慢慢冷静。

以前总有人嚷着“该让新面孔上岗了”，但真到具体的票房压力面前，没有信任和口碑支撑的新人，走红棚和爆火之间，差的是持续追踪的耐力。观众习惯一次可能改不过来，行业变革更慢。

最后说一句，陈思诚这回省下三千万片酬，换来的是票房和行业信任双重压力，也算交了一笔市场课。推新人这件事，急不来。是观众太挑剔，还是新人方法没用对？这问题没有标准答案。但行业要变，信任成本、内容实力和观众心态，哪个环节都不能短。

来源：旺旺碎冰冰