摘要：七八十年代是各电影厂拍片的鼎盛时期，诞生了许多优秀的故事片。而长影更是好电影的发源地。可是广大观众却发现。凡是长影拍的片，几乎不用本厂的女演员担当主演，这究竟为什么？ 可是姜黎黎为啥能演《红牡丹》女一号？其实纯属“外厂女主临时来不了、本厂没人敢用、撞上她刚好合

七八十年代是各电影厂拍片的鼎盛时期，诞生了许多优秀的故事片。而长影更是好电影的发源地。可是广大观众却发现。凡是长影拍的片，几乎不用本厂的女演员担当主演，这究竟为什么？ 可是姜黎黎为啥能演《红牡丹》女一号？其实纯属“外厂女主临时来不了、本厂没人敢用、撞上她刚好合适”的三重巧合。 而长影不爱用本厂女演员当主角、却偏爱捧本厂男演员，根子是旧体制、审美偏见、市场面子、性别角色定位叠在一起了。

一、姜黎黎怎么“捡”到《红牡丹》女一号的。 1. 原定女主是陈烨，人家来不了：《红牡丹》最早定的女一号是上影的陈烨，结果她因档期冲突，临时来不了。

2. 长影本厂女演员，导演都没看上：剧组把长影当时的知名女演员挨个试了一遍，全都觉得气质不对、不够“野”、不够“艳”，压不住“红牡丹”这个江湖侠女的劲儿。

3. 姜黎黎是“撞大运”撞上的：她当时就是长影一个普通年轻演员，刚拍完别的戏回厂，在大门口偶然碰到导演张圆，张圆一看她形象、气质都贴合，当场拉去试镜，一试就过了。

八十年代的《电影画报》封面演员姜黎黎

4. 换别人根本轮不到她：按长影惯例，这种大女主戏优先找外厂知名花旦（比如刘晓庆那种），本厂女演员只能当绿叶。这次是外厂的来不了、本厂的没人可用，才轮到她这个“自己人”捡漏。

二、为啥长影不爱用本厂女演员当主角？

一句话：对外厂女演员“捧着”，对本厂女演员“压着”，骨子里是偏见+面子+旧规矩。

1. 崇外心态：外来的和尚好念经

长影当时觉得：上海、北京的女演员洋气、时髦、知名度高，用她们当女主，片子好卖、有面子。

本厂女演员被贴上“土气、东北味重、不够时尚”的标签，再好也觉得差点意思。

例如：《心灵深处》女一号请刘晓庆（北影厂），本厂的张百爽只能演配角；《人到中年》《杜十娘》女主全是外厂的，本厂演员靠边站。

2. 体制问题：本厂女演员“好控制、不值钱”

本厂演员是“固定工”，工资死的，不用哄、不用给高片酬，所以不用给主角机会，配角就行。

外厂演员是“客卿”，要花钱请、要给面子，必须安排主角才请得动。

3. 审美偏见：女主得“又美又洋”，本厂的“不够格”

当时大女主流行温婉、洋气、都市感，长影女演员多是朴实、爽朗、东北大妞范儿，导演觉得“不搭”。

男角色反而要硬朗、憨厚、接地气，正好贴合本厂男演员的气质，所以愿意捧。

《大众电影》封面，刘晓庆主演的《心灵深处》

三、为啥本厂男演员反而能挑大梁？

核心：角色适配+市场需要+厂里要捧“自己的男明星”。

1. 角色对路：男主就该“土生土长、硬朗阳刚”

七八十年代长影的戏，男主多是工人、农民、军人、东北汉子，要的就是朴实、硬朗、接地气。

林强、迟志强、梁同裕、郭碧川、陈国军等这些本厂男演员，气质、形象完全贴合，用着顺手、还省钱。

林强主演的《不该发生的故事》

2. 市场与面子：要捧“自家的招牌小生”

当时观众就爱浓眉大眼、阳刚气足的国产男主，长影需要培养自己的男明星撑场面。

男演员能扛票房、能当厂牌，捧红一个能吃好几年，所以愿意给主角机会、重点培养。

3. 性别待遇差：男的是“骨干”，女的是“陪衬”

老体制里，男演员被当成“创作骨干”、重点培养对象；女演员更多是“花瓶”“陪衬”，能用外厂的就不用本厂的。

八十年代《电影世界》封面 ；林强

长影演员 郭碧川主演的《大泽龙蛇》

四、总结：

姜黎黎能演红牡丹，是外厂女主掉链子、本厂女演员被嫌弃、她刚好撞上门的巧合；而长影“重男轻女、崇外压内”，是旧体制+审美偏见+市场面子+性别角色定位共同造成的——男主要接地气、靠自己人撑；女主要洋气、靠外来人抬，就这么简单。

姜黎黎是这批演员里的头号厂花。郭碧川、林强、梁同裕、迟志强、陈国军是那时的当红男星，一起见证了老长影最火红的年代。

来源：小花说电影