摘要：今日演出｜如果你爱看电影，那么你将会爱上
（Edvard Grieg）
，挪威作曲家、指挥家，
19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。
《培尔·金特》组曲，
虽非为电影而写，却因强烈的画面感
被无数影视作品借用。
（Klaus Badelt）
，德国作曲家，
好莱坞最大牌的作曲家之一。
为二十多部好莱坞的获奖大片作曲，如
《加勒比海盗》《忍者神龟》《珍珠港》《碟中碟Ⅱ》《X战警》
等，多次获得奥斯卡奖提名。
克劳斯·巴德尔特（Klaus Badelt）
（John Williams）
，
20世纪乃至当今世界上最具影响力的电影配乐作曲家之一。
他共获得奥斯卡奖提名超50次，揽获
5次奥斯卡奖、24次格莱美奖、7次英国学院电影奖、4次金球奖。
约翰·威廉姆斯（John Williams）
不信？你来听！
5月4日·长沙音乐厅
雅韵三湘·舞台经典
国际管弦艺术月
德国奥芬巴赫国会大厦
交响乐团音乐会
从挪威的北欧峡湾
到天空之外的遥远星系
01.
准备好了？！上船~
原汁原味的电影配乐
本场音乐会，
活跃于古典、流行、摇滚、电影音乐及电子乐的德国奥芬巴赫国会大厦交响乐团，
将带来一系列跨越时代与风格的
电影配乐作品。
·
克劳斯·巴德尔特
Klaus Badelt
Pirates of the Caribbean
（Klaus Badelt）
（Hans Zimmer）
作品以其
激昂的旋律和强烈的节奏感
让人印象深刻，将自由诠释的天衣无缝。
·
约翰·威廉姆斯
John Williams
地球大冒险
Adventures on Earth
出自1982年
美国科幻电影《外星人E.T.》
。该片讲述小男孩艾里奥特与外星人建立了纯真友谊的故事。
该片获得
1982年奥斯卡金像奖原著配乐奖和1983年的美国金球奖。
·
莫里康内
Morricone
Cinema Paradiso Main Theme
出自1988年
电影《天堂电影院》
。影片讲述了一个小男孩萨尔瓦
（多多）
在二战期间生活在意大利西西里小镇上的故事。
音乐
旋律优美、哀伤、动人，
不仅让电影获奖无数，更成为独立于电影本身的经典。
星球大战组曲
Star Wars Suite
《星球大战》
被认为是
世界电影史上最经典科幻电影之一，
而威廉姆斯为本片谱写的配乐更被认为是
世界电影史上最为经典的配乐作品。
本场音乐会，将上演其中的三首选段。
帝国进行曲
Imperial March
电影配乐史上最著名和经典的背景音乐之一。
音乐黑暗而庄严的基调，与反派银河帝国的强大和无情完美契合。
莱娅公主主题曲
Princess Leia Theme
音乐前段轻柔，塑造了公主娇小可人、柔情似水的形象。
后段有所加强，则营造出其内心的刚强、勇敢与果决，表明莱娅公主身为义军重要成员的身份。
主题曲
Main Theme
电影标志性的配乐主题曲。以小号为主，辅以众多的铜管乐器，真实地描绘出华丽的太空场景，排山倒海的磅礴气势。
02.
天生自带画面感~
被电影借用的古典名篇
接下来的几首作品，原
非电影配乐出身，
却凭借无可替代的艺术分量，
成就了那些经典画面……
·
哈恰图良
Khachaturian
马刀舞曲
Sabre Dance
芭蕾舞剧《加雅涅》中第三幕第二场的群舞音乐，
乐曲表现了
亚美尼亚民族剽悍粗犷的性格，
描写库尔特族出征前的一种
战斗舞曲。
·
格里格
Grieg
培尔·金特组曲
Peer Gynt
原是格里格应邀为
易卜生的诗剧《培尔·金特》
所作配乐。
索尔维格之歌
Solveigs Lied
周星驰的电影
《少林足球》
中，当青涩的女主阿梅第一次向男主阿星坦露内心的爱意时，背景音乐就是这首作品。
姜文指导、主演的影片
《一步之遥》
中也选择了这段音乐作为背景，暗合男主角在爱情中的犹豫与被动。
在山魔王的宫殿里
Halle des Bergkönigs
音乐以
固定的旋律、节奏与变化的力度、配器，
描写了山妖们的狂欢作乐和对彼尔的恐吓。
这首作品曾被多部影视作品采用，包括
大卫·芬奇导演的电影《社交网络》
、
动画片《神探加杰特》
以及
电影《泰囧》。
03.
演出信息
PERFORMANCE INFORMATION
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演出时间
2026年5月4日 周一 19:30
演出地点
长沙音乐厅·湘江大厅
演出票价
￥480(VIP)/380/280/180/80(惠民)元
*本场演出1米以下儿童谢绝入场
五一特惠
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曲目单
PROGRAMME
克劳斯·巴德尔特
Klaus Badelt
加勒比海盗
格里格
Grieg
培尔·金特组曲：晨景
Peer Gynt:Morgenstimmung
格里格
Grieg
培尔·金特组曲：索尔维格之歌
Peer Gynt:Solveigs Lied
格里格
Grieg
培尔·金特组曲：在山魔王的宫殿里
Peer Gynt:Halle des Bergkönigs
柴可夫斯基
Tschaikowsky
双人舞
选自芭蕾舞剧《天鹅湖》
Pas de Deux
from the ballet “Swan Lake”
拉赫玛尼诺夫
Rachmaninow
练声曲 （萨克斯与管弦乐版）
Vocalise
Saxofon & Orch
杰瑞·伯克
Jerry Bock
瓶之舞
选自音乐剧《屋顶上的小提琴手》
Bottle Dance
from the musical “Fiddler on the Roof”
马刀舞曲
选自芭蕾舞剧《嘎雅涅》
Sabre Dance
from the ballet “Gayane”
— 中场休息 —
— Intermission —
约翰·威廉姆斯
John Williams
地球大冒险
奥芬巴赫
Offenbach
船歌
选自歌剧《霍夫曼的故事》
Barcarole
aus Contes d’Hoffmann
莫里康内
Morricone
《天堂电影院》主题曲（钢琴版）
Cinema Paradiso Main Theme (Pno.)
斯文·赫尔比格
Sven Helbig
《袖珍交响曲：都市香颂》
Pocket Symphonies: Urban Perfume
曼西尼
Mancini
月亮河
选自《蒂凡尼的早餐》
Moon River Main Theme
from the film “Breakfast at Tiffany’s”
莫里内利
Molinelli
探戈俱乐部 选自《来自纽约的四幅画》
（萨克斯与管弦乐版）
Tango Club Mvt. II
from “Four Pictures from New York”
(Saxophone& Orchestra)
《星球大战组曲：帝国进行曲》
Star Wars Suite:Imperial March
Star Wars Suite:Princess Leia Theme
04.
跨界演奏的先锋
奥芬巴赫国会大厦交响乐团
是
古典、流行、摇滚、电影音乐与电子乐
交融领域最令人振奋的交响乐团之一。
乐团也艺术性的映照着其充满魅力的精神家园——
具有250年历史的奥芬巴赫国会剧院。
）、
大卫·加勒特
等艺术家合作二十载的深厚底蕴。
·多元融合的音乐风格：乐团的核心魅力在于其跨界的勇气与能力。它活跃于古典、流行、摇滚、电影音乐及电子乐的交叉领域，曲目库既有伯恩哈德·塞克勒斯(Bernhard Sekles)的《Der Dybuk, Op. 35》这类古典作品，也包含维尔纳·理查德·海曼(Werner Richard Heymann)创作的无声电影配乐。
·广泛的演出曲目与项目：乐团不仅演绎经典，也积极开发新项目。他们为明星与基金会定制项目，并策划专属晚宴及面向数万观众的大型场馆与户外盛宴。
在国会大厦交响乐团的演出中，绚丽宏大的管弦乐声总是与跃动的生命力交相辉映——往往还至少带着一丝俏皮的灵光。无论是音乐会、现场秀，还是为默片进行实时配乐，在与欧洲电影爱乐乐团、ARTE等伙伴的合作中皆如此。
在启迪心灵的艺术与卓越娱乐的跨界地带，独树一帜：国会大厦交响乐团持续打造着一些极不寻常且独具创意的古典音乐会节目。仅为了莱茵-美茵区乃至更远地区最耀眼的剧院之一——我们历史悠久的奥芬巴赫国会剧院，每年便呈现六场特色演出。通过其极具特色的交响乐系列——国会经典休闲音乐会，不断突破古典音乐的边界。
乐团的音色特质，源于与众多国际顶尖音乐家的深度碰撞，亦汲取于全球范围内备受推崇的声音开发专家与指挥大师的艺术智慧。与团合作共创的管弦乐编曲家，其作品常亮相于洛杉矶爱乐乐团与维也纳爱乐乐团等顶级舞台，亦为"战车"乐队或罗比·威廉姆斯等流行巨星谱写出经典之作。
而音乐家们只恪守一种纯粹信念：以毫不妥协的态度，创造至臻之音。这信念跨越所有流派——更绽放在流行与古典交汇、嘻哈与极简相融、摇滚与巴洛克对话的，那片迷人而无界的音乐沃土。国会大厦交响乐团的厚重音基，植根于宏大的交响传统。在这非凡乐团中，每一位成员都深深热爱音乐实验，对任何类型的优秀音乐全无门户之见，怀抱无限探索的激情。
音乐家们皆受教于海内外顶尖音乐学府。他们中的许多人曾效力于各大知名国立乐团——而今，他们在国会大厦交响乐团，全力绽放着自己对音乐的纯粹热爱。
近年来，乐团通过一系列高质量录音展现了其艺术追求，特别是对1920年代末期被忽视的作曲家作品的挖掘与诠释。
《1927-1929: Brücken aus dem Gestern》收录了伯恩哈德·塞克勒斯 (Bernhard Sekles) 的《Der Dybuk, Op. 35》序曲、尤利乌斯·沃尔夫松 (Juliusz Wolfsohn) 的《希伯来组曲》等。2024年由 Rondeau Production发行。《Werner Richard Heymann: Das sinfonische Werk》专注于维尔纳·理查德·海曼的交响作品，包括《Rhapsodische Sinfonie》等。专辑于2019年发行。其他经典演绎例如《Grand Canyon Suite》等作品。
乐团的舞台极具多样性：从沃尔夫斯堡汽车城到阿曼皇家歌剧院，从工业遗产地到无数知名的音乐厅·这种跨越地理和文化空间的演出经历，磨砺出乐团强大的适应能力，并能与不同背景的观众建立深厚连接。
/ 指挥
安娜·斯克瑞莱
Anna Skryleva
国际瞩目的指挥家
德国马格德堡剧院音乐总监
2024年Opus Klassik大奖得主
安娜·斯克瑞莱娃是一位在指挥、作曲、钢琴三大领域均建树非凡的全能型音乐家。她的艺术之路始于神童：8岁作曲，10岁考入莫斯科柴可夫斯基音乐学院。她遵循严谨的德式培养体系，从钢琴家逐步成长为指挥家，师从著名指挥家西蒙娜·扬，奠定了其深厚而精确的音乐技艺。她的里程碑式成就，是发掘并首演了湮没近90年的歌剧——欧根·恩格尔的《格雷特·明德》。这不仅是一次历史性的“考古”发现，更是一次艺术上的完美重建。凭借此次首演录音，她与马格德堡爱乐乐团荣膺2024年德国Opus Klassik古典音乐大奖，被誉为“世纪发现”，充分证明了其卓越的音乐洞察力和艺术领导力。
指挥曲目横跨维也纳古典乐派、德奥浪漫主义、意大利歌剧及20世纪现代经典，展现出对多元风格的精准掌控。
尤其擅长戏剧性强烈的歌剧与交响乐作品，其演绎兼具理性的结构感与澎湃的情感张力。
“联觉”带来的独特美学: 作为一名联觉者，她能“看见”声音的颜色。这种独特的感官体验，使她的音乐处理充满丰富的色彩层次和想象力，为经典作品注入新颖而动人的听觉体验。
作为一位活跃的作曲家（作品由Universal Edition出版），她精通音乐创作的内在逻辑。这使她在诠释他人作品时，能更深刻地解构音乐，并与作曲家产生超越时代的共鸣。
安娜·斯克瑞莱娃是国际顶级剧院和乐团的常客，合作机构包括：
· 汉堡国家歌剧院、皇家瑞典歌剧院
· 莱比锡布商大厦管弦乐团、法兰克福广播交响乐团
将在莱比锡歌剧院指挥普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》与柴可夫斯基《黑桃皇后》。
受邀于2025/26乐季在米兰斯卡拉歌剧院指挥新歌剧《安娜·A》的世界首演，并首次与澳大利亚歌剧院合作，标志着其国际影响力的持续攀升。
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来源：追剧航行者