摘要：陈思诚，执导《唐人街探案》系列，监制《误杀》系列、《消失的她》等，无疑已成为国内最高产、且票房最高的电影创作者之一。他是一个创作集体的核心大脑，也是一家制作公司的掌舵者，有人说他聪明，懂类型，懂市场，也有人说他是“精明的产品经理”。

陈思诚，执导《唐人街探案》系列，监制《误杀》系列、《消失的她》等，无疑已成为国内最高产、且票房最高的电影创作者之一。他是一个创作集体的核心大脑，也是一家制作公司的掌舵者，有人说他聪明，懂类型，懂市场，也有人说他是“精明的产品经理”。

这两年电影市场冷清的时候，开始有声音说“档期需要陈思诚”。当曾经的电影巨头公司一个个销声匿迹，有人从“质疑陈思诚”到“理解陈思诚”，目标是“成为陈思诚”。

但在这个五一档，陈思诚变了。他带来了一部看片名甚至不知道是讲什么故事、什么类型的电影，他放弃了得心应手的悬疑、犯罪类型范式，在生活流叙事中，看着看着，发现他这回讲的都是掏心窝子的话——表层是关于生命，底层是关乎“电影的生命”。

相比之前的重工业制作，这部《 10 间敢死队》更轻巧，更私人，但也更冒险。因为坚持起用电影圈新人主演，面对资方的犹豫，陈思诚说，“要给有潜力的青年演员更多机会”，他选择独自扛下投资风险，用 “ 从心所欲不逾矩 ” 的姿态，重新校准了自己与电影、与时代、与观众的关系。

娱理工作室这次见陈思诚，他依旧是“忙到飞起”的状态。访谈地点和《千里江山图》演员定妆都安排在他的制作基地里，他要一边忙《 10 间敢死队》的各种宣传工作，一边为新片开机做最后的冲刺准备。

这两年大家都在说， “ 档期这么冷，观众好像不爱进电影院了，怎么办？ ”

他给出的答案很务实，一方面，要保持不同的类型供给，让观众走进电影院；另一方面，速度得跟质量成正比。他坦言自己做不到很多年只一心扑在一个类型上，他更喜欢“荤素搭配 ” ，不断去调整题材类型、创作模式，平衡市场需求和自我表达。

《 10 间敢死队》就是一次主动试水，它用更小的成本、更快的周期、更灵活的制作方式，探索一种不同于“唐探”系列和《解密》式的工业生产模式。

这几年，他的公司一直在同时推进头部项目和中小体量作品。头部的负责 “ 赚钱养家 ” ，保证公司运转、团队稳定、投资方信心；小体量的负责 “ 表达 ” ，放一些大船上装不下的东西。

去年三四月份，陈思诚在三亚闭关，除了吃饭和健身，所有时间都花在写《 10 间敢死队》的剧本上。直到有一天他下楼，看见停在酒店的车上落满了树叶，问助理自己多久没出门了，对方一算，十六七天。

十六七天对于完成一个电影剧本终稿来说似乎很快， “ 这些东西都在我脑子里了 ” ，他说。在此之前，他已经和编剧团队反复讨论了很久，人物设定、故事方向早已烂熟于心。

再往前点说，这个项目的想法已经在他脑子里盘旋了七八年之久。

最早是王宝强的一位朋友，一个从事医疗行业的哥们，在饭桌上讲了很多真实的故事，一下子戳中了陈思诚——

北京老居民楼里有一个电梯工大姐，在那个像铁盒子一样的空间里上上下下干了三十多年。她得了癌症，别人问她有什么愿望，她说自己攒了点钱，想去迪拜 —— 因为迪拜有全世界最高的大楼，里面的电梯是金色的——她还是想看电梯。后来她钱不够，没能去迪拜。那位朋友给她安排了一趟九寨沟旅行，她玩得很开心，回来没多久就走了。

包括电影里被望子成龙的赵博文手术前被父亲要求取精，以及亲生父母抛弃孩子、拿着社会捐款跑路的故事，都有真实原型。

这些故事里那种荒诞又朴素的生命力，像一颗种子一样埋在陈思诚心里。这两年，很多年轻人对人生感到迷茫，从 “ 卷 ” 变成了 “ 丧 ” ， 陈思诚觉得，是时候把这个放了很久的题材拿出来了，因为它有“这个时代需要的东西”。

《 10 间敢死队》讲述的是一个自杀未遂的年轻人被塞进了 10 号病房做护工，遇见了一群 “ 敢死队员 ”—— 他们用嬉笑怒骂对抗死亡，用荒诞戏谑消解恐惧，让他意识到生命的美好。

团队一开始尝试过不同的故事方向，陈思诚给项目定了调——要做喜剧，不能用“顺撇”的方式沉重地探讨生死。

那段时间陈思诚在看《一年一度喜剧大赛》，一眼相中了“逐梦亚军”的蒋龙和张弛。 “ 那时候他们还没得冠军，我觉得俩人特别好，很有灵性。 ” 做剧本的时候，他心里的护工章小兵和发小林强生，就已经长着蒋龙和张弛的脸。

见了蒋龙之后，蒋龙又向陈思诚推荐了杨超越，他们刚合作过一部剧。之前陈思诚完全不了解杨超越，“来了一看，她的气质确实很适配护士谢谢这个角色，就决定用她。”

前面都很顺利，当陈思诚拿着这个项目去找长期合作的投资方时，他听出了对方的担忧。

“ 都觉得有风险 ” ，陈思诚想过去说服对方，得有勇气用新人，要对电影有自信。但最终他决定，自己把投资风险扛下来——《 10 间敢死队》成了他电影里出品方最少的一部。

整部电影拍摄了三十七天，大部分都在北京的医院景里拍摄，只有横店和阳关的少量外景。有时候一天只拍三四个小时，像是规律上下班。

这种 “ 轻 ” ，是他从过往的硬仗中学来的。泰国、美国、日本，极其严苛的制片规定，世界上最拥挤的十字路口，难拍的地方他都挑战过了，他知道那种分秒必争紧绷着的感觉。现在陈思诚越来越能得心应手地把控制作周期，像《神探之痕迹》也只拍了七十多天，比原计划提前两周杀青，剧组所有人都从容不迫。

《 10 间敢死队》制作上“轻”了，情感上“重”了。

有人说《 10 间敢死队》不像陈思诚的作品，但陈思诚自己觉得，这部电影其实“特别我”。

在一间病房里塞进七八个性格迥异的角色，还要让观众记住每一个人、相信他们的故事，是对作为编剧和导演的他的双重考验，他必须让叙事、台词变得非常简洁高效。

他让所有演员都看了美剧《片场风云》，体会那种“台词和台词搭在一起”的感觉，在镜头、剪辑上去找那种行云流水的气口和节奏。他用了很多长镜头调度，把人物关系、人物性格和戏剧性展现出来，要求现场的灯光、美术、摄影全部往后撤， “ 一切以生活本源出发，以真实生动为主，主要捕捉演员的表演 ” 。

为了写实，特效也很少用了。开篇第一个重场戏就是蒋龙被吊在高楼上，蒋龙恐高，吓得够呛。但陈思诚坚持实拍， “ 现实主义，没法完全用 CG ，也没那么多钱做特效。 ” 那场戏是蒋龙在现场做好了保护措施后，真的吊着威亚在楼外拍的，杨超越为了抱住他，胳膊上被勒得青一块紫一块，也没吭一声。

他找了一大群非常规选角思维会想到的演员，比如请王子川来演一名有文艺梦想的电影导演，此前王子川被更多观众知道的身份是导演。陈思诚看过王子川演的话剧，觉得这个人身上有一种很复杂的、有意思的东西，带有理想主义色彩，于是请他来演了“贾导”这个寄托了很多他自己的电影情怀的、戏份吃重的角色。

群像戏的构成很豪华，倪大红、蔡明、田雨、丁嘉丽、成泰燊、曹炳琨、艾丽娅……片中还藏了一大堆熟脸客串：贾樟柯、管虎、张艺兴、包贝尔、易小星、杨玏……很多人会让观众恍惚间觉得，他们演的就是自己，每个人都很贴合各自的角色。

这是他少见地写了一个没有动作、没有悬疑、没有很大反转的故事。他把自己对生命的善意藏在了童漠男那段搞笑又让人泪目的 “ 吉祥话 ” 结尾里，“好人一生平安”是对这个世界朴素而敬重的祝福。

以前很多涉及人文关怀的电影都追求“有笑有泪”，让观众哭着走出影院，但陈思诚觉得，给人情绪不难，给人力量才最难。生命里最大的力量，不是哭，是笑，是面对绝境还能揶揄一句、开一个玩笑，走过四季轮回，道一声过年好。

春节以来，全行业都在热火朝天地讨论 AI 。

陈思诚的公司也成立了 AI 部门，会有近 10 人做测试和探索，但他本人对 AI 保持审慎的距离，也认为目前 AI 对电影行业的真正帮助“比较有限 ” 。

“ 我比较老派，更相信人。 AI 未来对生命科学、垂类应用会有真正的影响，但全范围的 AI 狂欢，不一定是未来方向。这就跟死亡一样，是必须到来的东西，当我们认为一些东西是不能以你的意志为转移，无可避免会到来的时候，你就根本没有必要焦虑，你担心它什么？

当人人都可以熟练应用 AI 的时候，人类又一切归零，竞争又会回到最开始审美、表达、哲思这些内在的东西。历史上的几次工业革命都是如此，普及到所有人的时候，你就又回到了特别原始的状态。”

这也是为什么《 10 间敢死队》里提到过多次 AI 、人工智能，但对其态度却较为清醒克制。“丝不如竹，竹不如肉。人的情感、人的温度、人的瑕疵，是再精密的机器也替代不了的。所以我更相信人，更愿意跟人打交道。”

他把对当前电影行业现状的一些思考，都化成了温柔的批判，放在了《 10 间敢死队》的饭局段子里。“国内这些影视剧这么难看，是不是就是因为没人聊创作了？”

他致敬了一众喜欢的大师导演，北野武、黑泽明、斯皮尔伯格、库布里克、李安等等，还自嘲了“陈思诚式拼贴”。

前些年总有网友调侃陈思诚“善于学习模仿”“没有自己的风格 ” ，这次的自嘲之下，是陈思诚的自我反照。“很多人现实主义工具都没掌握，故事没讲明白，人物没想清楚，戏剧性都不知道是什么，就谈风格。我不想要什么风格，你越钻研的东西越可能没有，所以就‘从心所欲不逾矩’。”

当一个导演同时思考着剧本、演员、投资、市场、技术和行业未来时，他不可能只做一个 “ 快乐的创作者 ” 。他必须是一个清醒的观察者和务实者，但也可以是一个仍愿意相信 “ 好人一生平安 ” 的理想主义者。

《 10 间敢死队》肯定不是陈思诚作品序列中票房高的一部，但是是离他创作本心最近的一部。

“但行好事，莫问前程，不要为了什么而什么，电影艺术应该是自由的。”

来源：杂谈录Insight