漫改天花板《花牌情缘》，以花牌为媒赴青春之约

摘要：在“真人化”泛滥成灾的现在，“漫改”俨然成为了一个略带诅咒的词语。如何用影像传达书页里的世界观？如何让没有读过原作的人也能享受其中？对此，《花牌情缘》的导演小泉德宏与制作人北岛直明选择将原作中的核心部分抽出来、在两小时的电影中进行结构重塑。也就是说，这个系列虽

在“真人化”泛滥成灾的现在，“漫改”俨然成为了一个略带诅咒的词语。如何用影像传达书页里的世界观？如何让没有读过原作的人也能享受其中？对此，《花牌情缘》的导演小泉德宏与制作人北岛直明选择

将原作中的核心部分抽出来、在两小时的电影中进行结构重塑

。也就是说，这个系列虽然是“真人电影”，但其制作重点放在了“电影化”而非“实写化”。电影版保留了原作中宏大的主题，同时增添了新的灵感、细节、甚至人物。接下来，就让我们通过三组词语，一起回味平成最后的热血青春。

广濑铃饰绫濑千早

花牌与和歌

《花牌情缘》这个标题已暗示了此系列的两大主题：

和歌与纯爱

。其中，“歌留多”是印有日本《小仓百人一首》（1235年藤原定家编纂，从100位歌人的和歌中，一人选取一首作品编辑而成）的纸牌游戏，后逐渐演变成了竞技项目，玩法简单来说就是“听词找牌”，颂词人将“唱读牌”打乱，按照从上句到下句的顺序朗读，取牌者闻声拿“字牌”，游戏结束时拿得多的人取胜。

比赛进行时

这项小众竞技，在片中以“社团活动”的形式登场，主人公绫濑千早（广濑铃饰）对花牌的痴迷异于常人，她在瑞泽高中成立了“花牌部”，连蒙带坑拉了四位小伙伴入伙，目标是进入全国大会。

这个日式校园物语中常常出现的“老套”桥段，却因“花牌”的加入而显得与众不同。

原因有三。

其一，花牌并非附庸风雅之物，而是实打实的拼速度、拼反应的竞技游戏，其

紧张热血

程度丝毫不逊于其他运动。电影多次还原比赛场景，并设置角色在一旁讲解赛况，便于观众身临其境、快速理解。而片中大量使用的慢镜头不仅记录下了选手们屏气敛息的听牌瞬间，还捕捉到了取牌一刻的纸牌纷飞，

这一前一后、一静一动的对比将花牌之美展现得淋漓尽致。

紧张激烈的花牌比赛

其二，和歌牵引的日本古典文化贯穿全片，并渗透进了每一寸情节之中，仿佛时刻提醒观众：

温婉悠长的文化修行亦是这部作品不可或缺的一部分。

确实，一百张牌是一百首和歌、一百种人生淬炼、更是一百种真情流露，它具有贯通古今的功能，并与片中人物的情感发生重叠。《结》中，面对即将落幕的高中生活，小奏（上白石萌音饰）有感而发：“我虽然希望这样的日子能一直持续下去，但是，和大家一起玩花牌的日子，在这个夏天就要结束了”。接着她吟起了和歌：“风摇楢树叶，净罪小河川。暮色清凉处，正值夏暑天。”一旁的千早微笑道：“百人一首真像照片一样，用31字留下一个瞬间，然后使千年后的我们，也能体会同样的心情”。——一语道出和歌的迷人之处。

这种沉静、悠扬的表达方式，成为了《花牌情缘》的匠心所在。

上白石萌音饰大江奏

其三，

花牌分个人赛和团体赛，两种赛制分别反映了“个人主义”和“集体主义”两种概念，形成了耐人回味的思辨。在

《上之句》中，小伙伴们聚集在一起、热情高涨地朝着同一个目标努力，“集体力量”的重要不言而喻。而在《下之句》中，若功诗畅（松冈茉优饰）作为“竞技花牌最强女王”登场，她通过个人练习强化自我，眼神笃定锐利，直言“没有我不擅长的牌”，成为了撼动周遭的压倒性存在。她的出场带来了不同以往的“个人力量”，也为花牌对战更添了一份奥义。在完结篇《结》中粉墨登场的周防久志（贺来闲人饰），是听力超群、战无不胜的“歌留多名人”，他的到来将“个人主义”推向了高潮，而后期与“集体”一员——真岛太一（野村周平饰）的切磋，更是完成了两种“生存形态”的碰撞与融合。这其中的禅意，请务必于电影中细细体味。

松冈茉优饰若宫诗畅

梦想与纯爱

作为经典少女漫，《花牌情缘》少不了对梦想的讴歌，与对感情的描绘。聪明的是，

《花牌》将两者糅合成一条线、不偏袒任何一方，避免了观众对于模式化发展的审美疲劳。

故事始于主人公们的童年时期，作为转学生初来乍到的绵谷新（新田真剑佑饰），因浓重的口音显得格格不入，独来独往的他选择沉浸于花牌世界中。不知不觉，千早也被带入了这个绚丽多彩的世界中、一发不可收拾，后来太一也被吸引了进来。三人一同参加比赛，友谊与情愫由此氤氲而生。

真剑佑饰绵谷新

“我会成为名人，那么绫濑同学就成为女王吧！”新的一句话，成为了千早不断前进的动力，这一切被一直陪伴着千早的太一看在眼里，

一段绵延的三角之恋随之展开，成为了《花牌情缘》又一经典主题。

在感情线的处理上，《上之句》与《下之句》延续了日式青春的含蓄细腻，三人的互动、对话甚至眼神，都像碎石投入平静水面，在观众心中激起阵阵涟漪。千早对新的追逐，太一对千早的陪伴，抑或是千早不曾察觉的、自己对太一的依恋，都是青春岁月中闪烁的朦胧与美好。

片中绵延的三角之恋

有趣的是，终篇《结》设置了一个原创的新角色——我妻伊织（清原果耶饰），她对绵谷新怀揣着执念般的爱慕，其登场无疑催化了三位主角间的感情变化。电影后半段有一处极妙，紧张进行的“命运战”中，伊织对阵千早，两人一直互送“相思眉宇上”这张牌。原诗为：相思形色露，欲掩不从心。烦恼为谁故，偏招诘问人。作者平兼盛。这首和歌译作：

「梦绕魂牵地思念心上人，却怕别人知道内心的秘密。本想逞强装出若无其事的样子，可是那心慌意乱的神色却无法避免地从言谈举止中表露出来，反而惹人注目，被盘问道：“你的神色恍惚，若有所思，一定是在恋慕什么人吧？”（来源网络）」

又一次的，和歌与剧情合二为一，并助力将故事氛围推向了高潮。

或许，我们无法将他们的感情称之为“爱情”，但这些潺潺思恋，俨然成为了主人公们逐梦路上的明灯，成了《花牌》系列最动人的篇章。

成长与未来

“成长”之于《花牌情缘》系列的涵义，既是戏内，也是戏外。

戏内，主人公从高一步入高三，迎来了升学、毕业与离别，以及高中时代最后一次全国大会。不得不专注学业的太一离开社团，独自前行。花牌部招新，纳入新鲜血液，新旧交替，生生不息。携手同行的五人成为了“前辈”，带领新部员走向了赛场。

众人告别高中时代

戏外，演绎这个系列的演员们，也同剧中人物一起，有了翻天覆地的成长。

《上之句》上映前期，广濑铃出演《海街日记》，野村周平主演《鲸鱼之夏》，上白石萌音主演《窈窕舞妓》，大家还不怎么为世人所知。而在《下之句》上映之后，这群年轻演员知名度急速上升，出演了一个又一个的话题作。例如，广濑铃的《怒》、《第三度嫌疑人》，野村周平的《帝一之国》、《22年后的自白：我是杀人犯》，新田真剑佑的《JOJO的奇妙冒险》、《不能犯》，松冈茉优的《最终幻想女孩》，上白石萌音的《溺水小刀》……两年后《结》上映，他们的演技和表情也有了细微的变化。当虚拟故事与现实世界同步交集，想必喜爱《花牌情缘》的观众也会感慨万千。

《花牌情缘》也是演员成长的见证

小泉导演曾说，“如果说《上之句》讲的是「命运」，《下之句》讲的是「羁绊」，那么《结》讲的就是「未来」。”

平成最后一个夏天，这场轰轰烈烈、以全部青春为赌注的热血物语，终于迎来了休止符。

角色的未来、演员的未来、以及我们的未来会变成什么模样？或许只有时间才能解答。我想起了讲台上，周防对太一说的那番话：“我深刻地认识到了，在这个世界上，已经度过的时光再也不会重现，谁都无法让时间倒流。而这些诗作却跨越了千年时光，传颂到现在。我们的确拥有，将瞬间永久保留下来的能力，请大家将这点铭记于心”。

共勉。