摘要：这个“五一档”有点不一样。4月30日上映、“深圳出品”的电影《给阿嬷的情书》在一众大片中表现突出——截至5月2日18:15，票房已突破3100万元，在“五一档”上映影片中排名第五。该片由“全员素人演员”出演，是一部潮汕方言电影，得到了深圳市委宣传部的重点关注和

这个“五一档”有点不一样。4月30日上映、“深圳出品”的电影《给阿嬷的情书》在一众大片中表现突出——截至5月2日18:15，票房已突破3100万元，在“五一档”上映影片中排名第五。该片由“全员素人演员”出演，是一部潮汕方言电影，得到了深圳市委宣传部的重点关注和支持。

和票房一起飘红的，还有影片持续发酵的口碑。在社交媒体上，不少观众化身“自来水”，自发“安利”这部看起来默默无闻、名不见经传的电影。好评与票房共振，形成上升螺旋，助力这部小切口、大情怀的作品路越走越宽、越走越远。

票房口碑双逆袭：素人方言片的“黑马”之路

“五一档”杀出了一匹“黑马”！

早在4月下旬点映、预售阶段，《给阿嬷的情书》就交出了漂亮的数据，一度在“五一档”点映及预售排行榜中位列第一。这份成绩让业内惊叹、侧目——毕竟同档期上映的电影皆是大体量、明星阵容的商业制作，而《给阿嬷的情书》只是一部看似小众的方言电影，演员全为素人，甚至导演也并非科班出身，此前仅有2部院线电影的拍摄经历。答案就隐藏在这部电影的“雕刻时光”里。

影片讲述的是“老一辈”的故事，距离当下的日常生活已有距离。但正是这份距离感，让人看到了中华传统文化、传统美德无与伦比的魅力。演员王彦桐在片中饰演青年阿公郑木生。郑木生“下南洋”来到泰国后，与同乡相互扶持、同舟共济，在一次见义勇为中殒命。王彦桐生于1999年，作为一名当代青年，他对阿公的重情重义、见义勇为感同身受。他在接受深圳特区报&读特记者专访时表示，现在的人想得“比较多”，但在阿公那个年代，大家都“很简单”。“如果阿公思前想后，他就不会去见义勇为了。”王彦桐说。

阿公行善举，在王彦桐看来是一份内化的本能。这种本能和简单，直直戳中了现代人的痛点。对纯真情感的渴望和对现实纷乱的迷茫，让观众产生了强烈的代入感。

“影片中90%以上的情节均有真实故事作为依据。”导演蓝鸿春强调。他告诉记者，他创作电影的方法是：从生活中来，到生活里去。“我无法在封闭的房间内对着电脑屏幕编造故事。我只能亲身去经历，去见具体的人，获取某个真实个体给予我的反馈，先让自己接受冲击，再将这种体验分享出去。我的三部电影都遵循这一工作方法，从不借鉴其他影片的桥段。”

侨批入影：跨越时空的情感密码

侨批是电影中重要的情感纽带与叙事媒介。在闽方言、梅县客家话及福州方言中，“批”即“信”，亦称“番批”“银信”，是海外华侨通过民间渠道汇寄至国内的信件与汇款合一的特殊邮传载体。2013年，“侨批档案”入选《世界记忆名录》，成为广东首项世界记忆遗产。

片中，侨批上的一句“暹罗虽远，心有所寄，身若比邻”，让这种跨越山海的深厚情谊跃然银幕之上，令无数观众潸然泪下。蓝鸿春感慨：“海隔不开亲人的能量，亲人之间就是会共振。当你心里深深地想着对方，期盼着对方很好，你们就像从未分开一样。这就是曾经那些岁月里大家的寄托。就算很遥远，但你是我的亲人、爱人，我会一直念着你、想着你。”他认为，老一辈“下南洋”那段历史中动人的情感，最终通过侨批具象化地呈现出来。这种情感不一定要靠寄钱寄物来维系，而是源于血脉深处的牵挂。无论是“阿公”在泰国的奋斗，还是“阿嬷”在潮汕的坚守，都是基于对“家”的共同信仰。这种情感共鸣不仅存在于过去，也延续至今。

“吾妻淑柔，见信安康。”“江海万里，心中念你，便不觉遥远。”……蓝鸿春表示，他在调研中被侨批深深吸引。“未曾想到，我们的文辞如此优美——文白相间，读来颇具古韵。”片中的侨批，皆为蓝鸿春团队创作。

蓝鸿春认为，侨批所蕴含的文字之美与文学意蕴，令影片的审美格调“上了一个台阶”。“它极为含蓄、古雅。过去谈及潮汕电影，人们往往联想到浓重的乡土气息。然而侨批背后承载着丰富的中国古典美学元素，当我在创作潮汕电影时有了侨批作为内容支撑，影片的艺术品格得以提升。”蓝鸿春说：“我最喜欢的一句是——‘江海有岸，团圆有盼’，当时憋了两天才写出来，写出来后我还挺喜欢的。”

同样喜欢这句的还有今年80岁的台湾同胞李妙娥。她已有二三十年未曾走进电影院，银幕上的故事让她数次红了眼眶。“看了《给阿嬷的情书》非常感动。”李妙娥表示，影片里的大部分潮汕话对白她都能听懂，最让她触动的是片子拍得真实，没有浮夸的演绎，把当年先辈离乡打拼的艰辛、对家庭的责任与坚守还原得淋漓尽致，而这些也是她从小听父辈念叨了一辈子的往事。在她看来，人活着一定要有情有义、有担当，更要饮水思源，这份刻在骨子里的坚守，是两岸同胞本就相通的本心。

以真动人：没有表演的表演最有力

“当下的电影市场，观众越来越愿意为优质、稀缺的内容买单，而非仅仅是演员阵容。”电影发行工作者“嘻嘻”告诉记者。《给阿嬷的情书》取得的成绩印证了这一点。影片没有名导、大腕、明星，但主创们“将心比心，以心换心”。“编”不出故事，就花一年时间走访、调查，从生活中汲取力量，用“笨拙”和“真诚”，踏踏实实地做电影。

剧本“真实”之外，蓝鸿春同时追求“表演真实”，启用素人演员就是希望用最本真的表演还原生活质感。主演李思潼、王晓慧均是00后。其中，李思潼饰演青年谢南枝，拍摄时仅20岁，是广东财经大学的学生，首次“触电”便挑战跨越半生的谢南枝。她坦言，角色从少女到老年的心态转变极具挑战，沉浸式体验角色半生风雨，最终将谢南枝的善良坚韧、重情重义演绎得淋漓尽致。“在拍戏的过程中，我一步步感受她身上的故事。我试着让自己走进南枝的内心，然后顺其自然地把戏份演绎出来。”李思潼说。王晓慧则表示，她觉得最难的是要演一位妈妈，但也正是在演出过程中体会到了潮汕妇女的美德。

李德如阿姨在片中饰演一位勤劳的阿姨。她表示出演这个角色“没有难度”，“因为我在生活中也经常打扫卫生，在电影里也是打扫卫生的。”没有表演的表演——导演蓝鸿春认为，素人自带的生命体验，是职业演员难以替代的。

广州艺术博物院（广州美术馆）副研究员陈嘉顺点赞该片。他表示，这部电影的故事来源于真实的史料，没有宏大叙事，却把宏大历史融入一户人家的悲欢离合，将侨胞的奋斗浓缩为一段守望故事，让观众在共情中理解侨史。陈嘉顺说：“电影也为岭南题材电影树立了一个典范——立足本土文化，深挖历史底蕴，以情感人，以史铸魂。它不只是一部广东电影，更是一部中国电影；不只是家庭温情片，更是一部家国史诗片。它告诉世人，广东不仅有经济实力，更有精神高度；不仅有敢闯敢拼的锐气，更有重情重义的温度。”

这或许正是《给阿嬷的情书》留给当下电影市场最朴素也最珍贵的启示：不靠明星，只靠真心。真诚本身，就是最动人的力量。

编辑 刘彦 审读 梁荣高 二审 桂桐 三审 郭秦川

来源：深圳特区报一点号