摘要：但一比，较去年同期下滑13%，较巅峰的2021年下降65%。时间在前行，市场却倒退，五一档的票房困境，也是中国电影正面临的票房困境。

一个数字，往往既有表面含义，也有深层含义。

就比如今年五一档的票房和评分。

首日总票房1.6亿，最新累计票房破2.5亿，是目前五一档的票房成绩。

乍一看，还不错。

但一比，较去年同期下滑13%，较巅峰的2021年下降65%。时间在前行，市场却倒退，五一档的票房困境，也是中国电影正面临的票房困境。

具体来看，就更尴尬。

5天17部电影，虽然《千金不换》、《森中有林》、《三心两意》撤档，但有分量的新片，达到6部，明星云集。

可看单片票房，目前票房领先的《寒战1994》，以及票房逆袭，甚至有望反超《寒战1994》的《消失的人》，单日票房都难破5000万。

而与票房尴尬形成的对比的，是一点不孬甚至很夯的口碑。

目前开分影片中，《消失的人》7.7分一骑绝尘，《寒战1994》7.2不输前作，《10间敢死队》6.8

，《穿普拉达的女王2》6.6。

更别说五一档公认的口碑黑马《给阿嬷的情书》还未开分，从观众口碑看，评分破8绝非难事。

总结下今年五一档电影的特点：

口碑不俗，爆款难寻，黑马难爆。

总有人说，“电影票太贵”，“拍不好活该”。

但这才是最令电影行业头疼的：影片口碑和质量上来了，票房还不如口碑拉跨的时候。

观众说票价太贵，但今年票价确实降了，票房回升了吗？

今天我们就给五一档六部票房领头羊、口碑黑马，来一次“望闻问切”，看看今年五一档的票房寒战，到底为何遭遇“消失的人”。

《寒战1994》称得上今年五一档压舱石，也打响港片票房久违的翻身仗，可对这部五一档头号种子，目前的成绩却不算出彩。

影片豆瓣开分7.2，跟《寒战2》分数一样。

但首日5000万+的票房，却比10年前《寒战2》的首日9500万+大幅下降。

即便影片依然拥有全明星阵容，即便继续保持《无间道》后最优秀的港片系列水准，

但相对影片高成本，票房还是打了个寒颤。

问题是系列导演梁乐民导演的本片，从任何角度都不差。

影片不是卖情怀的前传，而是带着更大的野心与格局，以1994年那段历史时期的香港，打开一个庞大的寒战宇宙。

影片不仅阵容华丽，动作场面也全面升级，刘俊谦和王丹妮扛起的追车和肉搏戏拍得利落生猛，暴雨之下的启德机场大战更是惊心动魄。

演技方面，谢君豪吴慷仁饰演的潘氏父子恩怨情仇张力十足，吴彦祖刘俊谦也撑起角色魅力。

周润发、郭富城、梁家辉、古天乐四位“法拉利”虽戏份不多，却是点睛之笔有效演出。

既然如此，票房为何较《寒战2》下滑？我认为有两个原因。

首先，《寒战1994》改变了《寒战》系列风格。

《寒战》和《寒战2》加起来近10亿票房，是《无间道》后最成功的港片系列，最精彩的就是

文戏武拍

，利用郭富城、梁家辉、刘德华、林家栋等顶级演技派，把警队内部角力拍到了极致。

也许是导演自己都觉得，如果只是继续推进时间线，观众的体验未必“更上一层楼”。

那就干脆把时间倒回去，讲故事因果，影片风格也更偏向传统港式警匪动作片，动作元素加强。但即使动作场面拍得不差，观众还是更期待看到第一部梁家辉郭富城这样飙戏的名场面。

其次，相比前作，《寒战1994》更复杂。

实际上很多观众现在都没看懂《寒战》系列，也就是前作就够复杂了。

到这一部，梁乐民把当年的四股势力：英方、警队、商界、黑道都写进去，讲述时代洪流之中，李文彬的进退选择。

还呼应了《寒战2》李文彬金句：“警务处最大的公敌，从来都是自己人。”

巨大的创作雄心令人佩服，也确实为港片再度拓宽类型边界，问题是这届年轻观众吃的是爽片那套。

现在的拍法，很可能让年轻观众难以消化。

从影片票房看，大概率不过不失，而导演梁乐民对《寒战3》还拍不拍的回答是：“剧本已经在写了。但能不能落地，可能要看《寒战1994》的表现......”

那么《寒战3》恐怕就跟片中李文彬的遭遇一样：命运难定。

陈思诚的原创新作，首日到现在，2800多万票房，确实普通，豆瓣6.8分不差，但也不算拔群。

这一切背后，是陈思诚巨大的突破勇气。

相比《解密》，影片连陈思诚最擅长的悬疑推理元素都没有，堪称最不陈思诚的作品。

但片子拍得不差。重症人群+向死而生的题材令人想起韩延三部曲，明明笑点密集的轻喜剧，却让人笑的同时流泪。

在将生死淡化和喜剧化的同时，陈思诚又加入了对电影行业的戏谑。

包贝尔等客串的饭局戏堪称悲喜交加，对电影行业鞭辟入里的同时，行业中人自嘲中又带着对遭遇困境的电影行业卑微的执着。

肯定不能否定陈思诚的用心。不过票房起不来，也不是什么出乎意料的事情。

第一，题材偏冷，阵容不足。

实际上，绝症题材在国内市场观众接受度并不高，除非能给出易烊千玺、刘浩存，票房巅峰期的白百何、吴彦祖这样的票房明星。

而《10间敢死队》不仅片名不够直白，星光最闪耀的还是陈思诚自己，

提拔新人没问题，但要让一个非热门题材完成黑马逆袭，现有的阵容的确不够。

第二，是影片口碑没好到开挂的程度。

电影当然拍得不差，可特殊题材以喜写悲已经被韩延三部曲拍到极至，不算有新意。“死都不怕，还怕活着”的点题金句，也未必收获所有观众认同。

因为在人生艰难岁月，死就是比活着容易。

演员方面，倪大红、丁嘉丽等表现都恰如其分，蒋龙、张弛、杨超越发挥也不差，但称得上惊艳的，还是齐溪跟惊鸿一瞥的包贝尔。

还有就是陈思诚对影视圈乱相的自嘲，确实精彩，但也略显喧宾夺主。

而在当下现实环境下，很多观众也可能对过于悲伤的主题敬而远之。

到最后，虽然是诚意之作，观众却未必get到，可能这就是命吧。

谁能想到，五一档票房黑马，会是这样一部不显山不露水的悬疑片。

影片首日破4000万，次日票房更是一度领先《寒战1994》，单馆票房产出也相当高，算五一档唯一超出市场预期的新片。

能有如此成绩，头号功臣当然是《目击者之追凶》《缉魂》导演程伟豪。

这位公认的悬疑片高手，利用重庆空间的悬念将三条故事线拧在一起，编织出一个多线交织密不透风的大网，对导演叙事能力要求极高。

事实证明导演抽丝剥茧的讲故事方式精准又引人入胜，140分钟的多线叙事并没让观众感到疲惫，反倒故事层层递进反转不断，导演不断地抛出烟雾、误导推理方向，结局又成功收拢故事线。

另一个功臣则是演员。

表现最出色的邱泽不当唐人街神探当赌鬼，角色的阴暗、恐怖眼神和最后的反转都令人印象深刻。姜妍和老默冯兵也都演出张力。

刘浩存表演也超出预期。

最终影片悬疑大于惊悚，不靠大尺度场景吸引眼球，而靠故事留住观众，再度证明类型片手艺有多好使。

最终影片中消失的是孩子，也是老人，而影片之外，却最终用一个好故事，帮国产悬疑惊悚片找回了消失的观众。

即使没有那场争议，影片现在三天破3800万的不温不火的票房成绩，也不冤。

虽然找回了 梅丽尔·斯特里普 、安妮·海瑟薇，甚至是饰演潮流打工女的艾米莉·布朗特，

还搞出各种小片段想复刻经典，从开场的对镜刷牙，到最后天蓝色毛衫和Miranda那句“go”能看到各种预期内的call back。

可全球经济和审美变局之下，似乎再难拍出第一部那种经济上行期热气腾腾的感觉。

故事前半段愁云惨淡，处处是哪怕时尚巨头也难敌无处不在的经济下行和AI变革带来的影响，后半段全靠刘玉玲饰演的富豪神兵天降解决主角团所有麻烦。

结果是无论剧情还是女主的扮嫩演出，都很难撑得起第一部那样的主题：我命由我不由天。

再加这几年的时尚洗礼，观众对时尚早已驱魅，梅姨来了也不好使。

只能说当年第一部大热，称得上天时地利人和，描绘幻梦、激发共情，成为经久不衰的现象级经典。

可如今20年弹指一挥间物换星移，别说第二部的故事，就算是第一部大结局女主潇洒辞职都很难再换回当年一样的共情。

票房缺乏冲劲，也在情理之中。

目前影片豆瓣开分6.6，远低于第一部8.2，猫眼票房预测下调到了1.15亿。

看来奢牌、女王和好莱坞，在内地市场的黄金时代都过去了。

虽还未开分，但这部潮汕方言、年代片、无明星演员的剧情片，无疑是五一档头号黑马。

同时，它又是今年情感最真挚的国产片。

故事开始于一个潮汕家庭、在阿嬷的宠爱下长大的青年，对阿公的好奇。他听到的说法是——

阿公当年下南洋，在外面娶了二房，重组了家庭。

但就是这么一个看似俗套的开场，却有最动人的反转。

事实就是：阿公木生当年跑船时为救人遭遇了不测，根本没从海上生还。

所谓的二房照片，也根本是个误会。

但不知情的阿嬷，依然收到寄来的信和钱，而且一收就收了十几年。

那个继续写信，寄钱，帮她养小孩的人，是谁？

编剧厉害的地方恰恰就在于，用反转，带出中国人的情感。

观众最大的共情，是伴随着故事真相最大反转一起出现的。

而这个中国人共通的情感就是:千里路迢迢、头顶的明月，和中国人骨子里对爱情、亲的等待、思念、回望。

当终极反转到来，故事情感浓度最高那一刻，导演却用最克制的手法去拍出了阿嬷一生中极平常的一天。

但越克制，观众越想哭。

导演也将一个通俗故事，融入潮汕侨民先下南洋等历史中，片中有人之常情的部分，也有女性和亲情的力量。

最动人的，是导演将一切拍得如种子发芽一样自然，又动人。

其实影片最大的主题，就藏在角色名字里：郑木生、谢南枝、叶淑柔。

木、叶、枝。

不论山高水长，任凭风吹雨打，有些东西，总能开花。

哪怕无法落叶归根。它的香气也能翻山越岭。漂洋过海。

影片仅以2%左右排片，3天票房破2800万，靠的是观众口口相传。

一个大美女被撞掉两颗门牙的故事，引出一段爱情故事和生活危机。

影片格局是标准小品，也被网友称为广州禁摩宣传片，却以简单的故事、平淡的疯感、淡淡的温情，拍出小年轻在大城市顽强扎根的缩影。

章宇、陈昊宇表现都不错，陈昊宇片中没门牙也挺美。

影片以不到3%的排片，从一众大片和口碑片中虎口拔牙，已拿下1300万票房，证明小成本小故事，小年轻的小挫折小确幸，也能吸引观众。

目前影片预测票房超3000万，绝对及格，但还称不上大黑马。

除了上面提到的这6部电影之外，还有多部新片在上映或点映，比如于和伟拿下影帝的《森中有林》。

但票房都不值一提。

综合以上评述，大家也看到了，今年五一档最突出的特点是

评分不低，票房不高。

最终5天大概6亿左右票房的体量，市场恐怕难逃再度下滑。

片缺乏票房大黑马大爆款，缺乏讨论度，是影响市场的最大因素。

这次五一档电影市场的表现，也让我想起了陈思诚6年前的一番预言。

2020年的北影节论坛上，陈思诚谈到，未来什么样的电影会在院线市场大放异彩——

第一种，工业水平高的大片，能带给观众绝对震撼的视听体验；第二种，社交属性强、话题度高的电影。

之后几年，《流浪地球》等大片证明了前者，《哪吒2》《热辣滚烫》等片证明了后者。

但现在，要说2026年的电影市场关键词。我觉得只有一个，失效。

过去的大制作、大IP、顶流阵容、明星=高票房没用了。

就连陈思诚6年前的这番判断，也在失效。

在口碑反馈更迅速的今天，更多人判断一部电影的依据是——看看网上说什么。

或者干脆不管什么电影，等流媒体上了再看。

电影，还活着吗？

总有观众拿《捕风追影》这样票房逆袭的片子举例，说观众还在看电影，但票房逆袭前提是电影的质量，要达到口口相传的地步，还要够商业，够大众，够爽。

反之，空有《给阿嬷的情书》这样的好口碑，依然是不够的。

当一个电影市场，投机取巧不行了。用心拍出好电影，也未必一定逆袭。

电影人唯一能做的，就是坚持到底。

接下来的暑期档，不少热门电影又会与观众见面。

除了定档的《四渡》、《三国第一部争洛阳》等，《欢迎来龙餐馆》《神探之痕迹》《女足》《怒火蔓延》等片都有望登场。

即使未来注定是一场寒战，电影行业也必须相信，消失的观众，总会回来的。

就像《给阿嬷的情书》中，被阿嬷盼了一辈子的阿公。不管消失的人是否回归，总要信。

来源：肥罗大电影一点号