摘要：2026年暑期档将迎来国内首部全AI生成电影《灵魂摆渡·浮生梦》，这部由经典IP《灵魂摆渡》改编的试验性作品，因采用全AI演员阵容的技术颠覆性，以及监制郭靖宇的立场矛盾，迅速引爆行业对“AI替代真人演员”的激烈讨论。
2026年暑期档将迎来国内首部全AI生成电影《灵魂摆渡·浮生梦》，这部由经典IP《灵魂摆渡》改编的试验性作品，因采用全AI演员阵容的技术颠覆性，以及监制郭靖宇的立场矛盾，迅速引爆行业对“AI替代真人演员”的激烈讨论。
据悉，《灵魂摆渡·浮生梦》由爱奇艺与长信传媒联合出品，延续了原IP的核心创作班底，监制郭靖宇、编剧小吉祥天、导演丁宽悉数回归，确保作品延续系列“东方志怪叙事”的核心气质。与以往系列作品不同，该片最大的突破的是演员阵容完全由AI生成，定位为“开启东方志怪叙事新纪元”的先锋尝试。
为还原IP经典气质，AI技术精准复刻了赵吏、夏冬青、王小亚“铁三角”的年轻形象，同时打造了多个超现实东方志怪场景，如数据流形态的孟婆汤、AI手绘渲染的彼岸花海等，将中式玄幻的空灵与诡谲发挥到极致。
主创团队还专门成立独立“AIC组”负责处理高难度镜头，该模式此前已在爆款剧《唐朝诡事录》中应用并验证了可行性，为全AI拍摄提供了技术支撑。
作为IP十年重启计划的重要一环，该片将与同期公布的真人剧集《灵魂摆渡·十年》形成深度IP联动，后者已确认原“铁三角”演员于毅、刘智扬、肖茵全员回归，形成“AI电影+真人剧集”的双向布局，满足不同观众的需求。
此次全AI创作引发的争议，很大程度上源于监制郭靖宇的立场反差。就在不久前的爱奇艺世界大会相关论坛上，郭靖宇还公开质疑“真人能演的剧为何用AI假人演”，强调影视作品的灵魂在于情感传递而非技术拟真，认为烟火气足、个性鲜明的真实细节，目前AI难以胜任。而其亲自操刀全AI电影的行为，被不少网友及业内人士指责“双标”。
对此，郭靖宇回应称，该项目仅为一场“效率试验”，核心目的是探索AI技术在IP开发中的辅助作用，而非替代真人表演，AI应是影视创作的工具而非主角。
围绕该片的争议，行业及观众群体迅速分化为两大阵营。支持者认为，AI技术打破了传统拍摄的诸多限制，能够以更低成本实现数字冥界等奇幻场景的呈现，不仅可拓展“444号便利店”的宇宙观，还能延伸出数字时代生死伦理等新主题，为经典IP创新开发提供新路径。
不少老粉也表示期待，认为AI能够完美还原“铁三角”的青春模样，有效解决真人演员年龄增长与角色适配的痛点，是“情怀与科技的创新融合”。
反对方则聚焦于AI表演的情感空洞与行业伦理危机两大核心问题。表演“失温”：AI被指无法复刻真人演技的细腻层次（如赵吏的痞气、冬青的悲悯），动态表情易触发“恐怖谷效应”，角色沦为“无灵魂的空壳”。
行业伦理危机：被批“资本降本遮羞布”，挤压演员就业空间，消耗经典IP口碑。有观众直言“若追求视觉奇观，为何不做动画？”
《灵魂摆渡·浮生梦》的尝试被视为国产影视工业化发展的重要探索，其成败将对行业未来走向产生深远影响。此次尝试被视为影视工业化的重要探索，若成功，将为小众IP提供可持续开发路径；若失败，或加剧观众对“去人化创作”的抵触，未来更可能形成“AI处理高风险镜头+真人主演”的混合模式。
目前，《灵魂摆渡·浮生梦》已进入后期打磨阶段，将于2026年暑期档正式与观众见面，其市场表现与行业反馈值得持续关注。
来源：剧迷深度行