石一枫亮相北电大讲堂：北京作家天然具备市井生命力

摘要：4月24日下午，鲁迅文学奖得主、作家石一枫与北京电影学院文学系副教授、编剧、导演庄宇新亮相“北电大讲堂·文学与电影”第二季第三期顶峰对谈活动，以“当草木穿过洪流——中国叙事中的小人物”为主题，进行了一场聚焦时代洪流与个体命运的文学与电影对话。

4月24日下午，鲁迅文学奖得主、作家石一枫与北京电影学院文学系副教授、编剧、导演庄宇新亮相“北电大讲堂·文学与电影”第二季第三期顶峰对谈活动，以“当草木穿过洪流——中国叙事中的小人物”为主题，进行了一场聚焦时代洪流与个体命运的文学与电影对话。

该活动由中国作家协会社会联络部与北京电影学院联合打造，坦博尔集团有限公司独家支持。北京电影学院党委常委陆花在致辞中表示，无论是石一枫笔下不认命的普通人，还是庄宇新镜头里野蛮成长的个体，都共同证明了一个朴素的真理——人民不是抽象的符号，而是有血有肉、有尊严的具体的人。

35岁是作家创作的临界点

谈及个人的创作历程，石一枫分享了一个至关重要的“三十五岁转向”。他坦言，年轻的写作者往往带有漫长的青春期滤镜，坚信自己的与众不同，创作也多是为了证明自我的特殊性。然而到了三十五岁，他突然能够心平气和地接受自己只是一个“普通人”。

石一枫

这种心态的转变直接重塑了他的叙事技术。当不再执着于“我”的特殊性时，他开始对“与我不一样的普通人”产生浓厚兴趣。从早期小说中通过第一人称“我”去观察别人，到《借命而生》时完全熟练驾驭与自身生活距离极远的“第三人称”，石一枫完成了一个现代作家走向成熟的必经之路——真正理解并体贴“他者”。

针对小说被改编为影视作品时的原著作者心态，他认为，影视改编是一种独立的再次创作，导演和编剧需要遵循影像艺术的规律。

对于《借命而生》的影视化，他高度认可了影像在补充人物丰满度如女性角色的功能扩展和视觉色调重塑上的优势。庄宇新对此深表赞同，他指出，中篇小说天生具有与电影结构相近的亲缘关系，而同一个文本在不同时代的影视化，恰恰能为“小人物在洪流中的轨迹”提供无穷的阐释版本。

小人物天生具备文学价值

语言风格是小说的外衣，两位嘉宾深入探讨了“京味”文学的传承与演变。石一枫表示，北京作家有着天生的优势，即“口语与书面语的高度一致”，这使得他们的文字天然带有一种目光向下的市井生命力。

然而，时代空间的演变决定了作家气质的不同。老舍笔下的胡同是“熟人社会”，王朔描绘的二三环之间是“半熟人社会”，而当下北京的许多居住空间，可能更加趋向于“生人社会”。环境和人际关系的剧变，自然催生了新一代作家的独特语调。同时石一枫也坦言了创作者的技术焦虑：一旦确立了某种标志性的语言风格如调侃、幽默等，就容易被其限制，如何在遇到更宏大或悲怆的题材时进行语调的微调，是每一个严肃作家都在痛苦摸索的课题。

为什么镜头和笔触永远要对准小人物？石一枫认为，大人物某种程度上是没有说服力的，只有小人物才有。当小说进化为承载时代反思的载体时，小人物天生具备文学价值。面对观众关于小人物普遍带有一种“轴劲儿”的提问，他回答：“在这个世界上，小人物可能什么资源都没有，他只剩下一个资源，就是‘我不想改变自己’，这是他在时代洪流中唯一的尊严。”

庄宇新

AI时代人类的护城河是“共情”

面对网文、短视频以及AI技术对传统影视与文学的猛烈冲击，对谈进入了充满思辨的深水区。

石一枫展现出了令人意外的包容。他坦言自己也开始接受网文的逻辑，认为不应把审美单一化，各种叙事形态都有其存在的价值。在谈及AI写作时，他预判AI终将突破人类所谓的技术瓶颈，但人类的“护城河”不在于技术，而在于“共情”。“就像工厂机器缝的皮鞋比人好，但意大利手工皮鞋依然昂贵。”人类天生具有向往复杂、追求精美的本能，这是艺术在任何技术洪流中都不会消亡的底气。