摘要：有人说，梁家辉是一个没有颜色的演员，因为他可以融入任何颜色；也有人说，他是五颜六色的，因为每一个角色，都被他赋予了独一无二的色彩。从《垂帘听政》里孱弱悲情的咸丰，到《情人》里压抑孤独的富商；从《新龙门客栈》里儒雅隐忍的周淮安，到《东邪西毒》里放浪不羁的黄药师。
在香港影坛，有一个名字，他代表着演技的极致，代表着角色的无限可能。他是银幕上的千面人，是华语电影的活化石。他，就是梁家辉。
有人说，梁家辉是一个没有颜色的演员，因为他可以融入任何颜色；也有人说，他是五颜六色的，因为每一个角色，都被他赋予了独一无二的色彩。从《垂帘听政》里孱弱悲情的咸丰，到《情人》里压抑孤独的富商；从《新龙门客栈》里儒雅隐忍的周淮安，到《东邪西毒》里放浪不羁的黄药师。梁家辉用三十余年的演艺生涯，在银幕上涂抹出一片绚烂而深邃的色彩世界？
【第一部分：灰色·起点（《垂帘听政》1983）】
1983年，25岁的梁家辉，还是一个刚从TVB艺员训练班毕业的年轻人。他被导演李翰祥选中，出演历史巨片《垂帘听政》中的咸丰皇帝。这是他的银幕处女作，也是一次石破天惊的亮相。
李翰祥要的，不是一个英武的皇帝，而是一个亡国之君。他要的，是那种骨子里的虚弱、疲惫、不甘与绝望。梁家辉做到了。在故宫的寒风里，他穿着厚重的龙袍，一次次跪拜，一次次咳血。他的眼神里，没有帝王的威严，只有一种灰烬般的灰色——那是王朝末日的颜色，是一个无力回天者的底色。
凭借这个角色，梁家辉一举拿下第3届香港金像奖最佳男主角，成为金像奖史上最年轻的影帝。灰色，是他演员生涯的起点色，沉静、内敛，却蕴含着巨大的爆发力。
【第二部分：蓝色·漂泊（《情人》1992）】
成名之后，梁家辉的人生并非一帆风顺。80年代末，他曾因政治原因被封杀，一度在香港街头摆摊卖首饰维生。那段日子，是他人生的深蓝色——孤独、压抑，带着一丝忧郁的诗意。
1992年，法国导演让-雅克·阿诺邀请他出演《情人》。故事发生在1929年的越南西贡，一个贫穷的法国少女，与一个富有的中国男人，在湄公河的渡轮上相遇。梁家辉饰演的中国富商，穿着白色西装，戴着礼帽，眼神里充满了欲望与自卑、成熟与脆弱的矛盾。
他是一个被禁锢的人：被财富禁锢，被种族禁锢，被时代禁锢。他的爱，卑微而炽热；他的孤独，深沉而无边。梁家辉用一种克制到极致的表演，将这个男人内心深处的深蓝色忧郁，刻画得入木三分。《情人》让他蜚声国际，也让世界看到了东方演员的细腻与深度。
【第三部分：红色·侠义（《新龙门客栈》1992）】
同样是1992年，梁家辉在徐克的《新龙门客栈》里，塑造了华语武侠史上最经典的角色之一——周淮安。
周淮安是禁军教头，忠肝义胆，儒雅沉稳。他身处乱世，危机四伏，却始终保持着一份赤子之心。他的颜色，是红色——侠义的红，热血的红，也是乱世中一抹温暖的红。
梁家辉的周淮安，文武兼备，形神兼备。他既有文人的书卷气，又有武者的硬朗；既有隐忍克制的深沉，又有爆发时的凌厉。他与张曼玉、林青霞的对手戏，气场全开，却又不失温润。红色，是梁家辉银幕形象中最具正能量的一笔，正气凛然，光照四方。
【第四部分：黄色·放浪（《东邪西毒》1994）】
1994年，王家卫的《东邪西毒》，汇聚了香港影坛最顶级的演员。梁家辉饰演的黄药师，是一个放浪不羁、风流倜傥的侠客。
黄药师的颜色，是沙漠的黄，也是情欲的黄。他孤傲、神秘，游走于大漠，看透世情，却又无法摆脱内心的寂寞与欲望。他眼神慵懒，嘴角带笑，一举一动，都带着一种漫不经心的魅惑。
王家卫的镜头里，梁家辉的黄药师，是一个危险而迷人的存在。他的黄色，是成熟的、魅惑的、带着一丝颓废的。与张国荣的欧阳锋（冷黑）、林青霞的慕容燕（黑白）、张曼玉的嫂子（艳红）相比，梁家辉的黄药师，用一抹明亮又孤独的黄，在《东邪西毒》的色彩拼图里，占据了独特而耀眼的位置。
从灰色的起他银幕形象中灰色的沉静、蓝色的忧郁、红色的侠义与黄色的魅惑。而这，远不是全部。梁家辉的表演，如同一个色彩万花筒，每转动一次，就能呈现出全新的、令人惊叹的色彩。下面我们将继续探索梁家辉的色彩世界，去领略他银幕生涯中，黑色的邪恶、紫色的荒诞、白色的悲凉，以及那一抹无法定义的、属于梁家辉本人的原色。
【黑色·邪恶（《黑金》1997、《黑社会》2005）】
如果说，有一种颜色，最能代表梁家辉演技的爆发力与颠覆性，那一定是黑色。黑色，是黑暗的颜色、邪恶的颜色、权力的颜色。在梁家辉的银幕生涯里，他多次饰演黑道大佬、反派枭雄，每一次，都将黑色的邪恶，演绎得淋漓尽致、令人胆寒。
1997年的《黑金》，梁家辉饰演周朝先，一个从黑帮大佬，试图洗白从政的野心家。他表面温文尔雅，实则心狠手辣、野心滔天。那句经典台词：“我话讲完，谁赞成？谁反对？”，被梁家辉用一种平静到压迫人心的语气说出，瞬间成为影史经典。他的黑色，是权力的黑、贪婪的黑、道貌岸然的黑。
2005年的《黑社会》，梁家辉饰演“大D”，一个嚣张、暴躁、为达目的不择手段的黑帮头目。杜琪峰的冷色调镜头下，大D是一头披着人皮的狼。他可以在茶餐厅里，一边温柔地啃着菠萝包，一边说出最残忍的话。他的黑色，是原始的、狂暴的、不加掩饰的恶。
从周朝先到大D，梁家辉用两种截然不同的黑色，诠释了两种截然不同的邪恶。一种是内敛的、伪装的、高级的黑；一种是外放的、粗暴的、原始的黑。无论哪一种，都被他演绎得入木三分、无可替代。黑色，是梁家辉演技中最具张力、最令人震撼的色彩。
【紫色·荒诞（《92黑玫瑰对黑玫瑰》1992、《东成西就》1993）】
在梁家辉的色彩世界里，有一种颜色，妖娆、荒诞、充满喜剧感，那就是紫色。紫色，是舞台的颜色、戏剧的颜色、夸张与浪漫的颜色。梁家辉的喜剧表演，如同一场紫色的狂欢，荒诞不羁，却又充满魅力、令人捧腹。
1992年的《92黑玫瑰对黑玫瑰》，梁家辉饰演吕奇，一个过气的粤语片明星，疯癫、自恋、夸张到极致。他穿着花衬衫，戴着大墨镜，扭捏作态，搔首弄姿，将一个活在自己世界里的可笑人物，演绎得活灵活现、笑料百出。凭借这个角色，梁家辉再次拿下金像奖影帝，击败了当时如日中天的周星驰。他的紫色，是荒诞的紫、夸张的紫、喜剧的紫。
1993年的《东成西就》，梁家辉饰演段王爷，一个雌雄难辨、疯疯癫癫的搞笑王爷。他男扮女装，搔首弄姿，与张国荣、梁朝伟、张学友等巨星一起，上演了一场无厘头的武侠闹剧。他的紫色，是浪漫的紫、可爱的紫、天马行空的紫。
从吕奇到段王爷，梁家辉用紫色，证明了一个严肃的演技派，同样可以驾驭最夸张、最荒诞的喜剧角色。他的喜剧，不是低俗的搞笑，而是基于人物性格的、充满智慧的幽默。紫色，是梁家辉色彩世界里最欢乐、最具反差萌的一笔。
【第三部分：白色·悲凉（《甜蜜蜜》1996、《苹果》2007）】
如果说，黑色是邪恶，紫色是荒诞，那么，梁家辉色彩世界里的白色，则代表着纯净、脆弱、悲凉与无奈。白色，是一无所有的颜色、孤独的颜色、悲剧的颜色。在一些文艺片中，梁家辉饰演的小人物，用一抹苍白的白色，演绎了人生的无常与悲凉。
1996年的《甜蜜蜜》，梁家辉饰演豹哥，一个讲义气、重感情，却最终死于非命的黑道大哥。他对李翘的爱，深沉而温柔；他的人生，风光一时，却结局凄凉。在纽约街头，他被乱枪打死，身边的米老鼠纹身，在陌生的异国街头，显得格外苍白与孤独。他的白色，是情义的白、悲剧的白、漂泊的白。
2007年的《苹果》，梁家辉饰演林东，一个事业有成、家庭美满，却内心空虚、道德沦丧的老板。他看似拥有一切，实则一无所有。他的白色，是空虚的白、麻木的白、迷失的白。
从豹哥到林东，梁家辉用白色，刻画了不同阶层、不同境遇下，人性中共通的孤独与悲凉。他的表演，克制、内敛，却直击人心、令人动容。白色，是梁家辉色彩世界里最温柔、最伤感、最具人文关怀的一笔。
【原色·梁家辉】
灰色、蓝色、红色、黄色、黑色、紫色、白色……梁家辉用七种色彩，演绎了七种截然不同的人生。但，这些都不是他的本色。
梁家辉的本色，是没有颜色，或者说，是所有颜色的融合。他是一个变色龙，一个千面人。他没有固定的表演风格，没有固定的角色类型。他可以是帝王，也可以是流氓；可以是侠客，也可以是小人；可以是深情的男人，也可以是花心的浪子；可以是严肃的正剧，也可以是荒诞的喜剧。
他常说：“我不是明星，我只是一个演员。” 演员，就是角色的容器。他把自己清空，让角色填满。他把自己的个性隐藏，让角色的个性绽放。他的表演，没有痕迹，没有套路，只有真实。真实到，你会忘记他是梁家辉，你会相信，他就是那个角色本身。
从1983年的《垂帘听政》，到2006年的《黑社会》，三十余年，四次金像奖影帝，一次金马奖影帝，无数经典角色。梁家辉，用他的一生，诠释了什么是演员的修养，什么是演技的极致。
他是华语电影的活化石，是银幕上的千面影帝。他的颜色，就是电影的颜色；他的人生，就是一部精彩的电影。
来源：荧屏咖秀场