摘要：“这个故事90%以上的内容是真实的。”“在创作上，我们其实一直都对自己有些不自信。我们对付不自信的方法就是，海量的田野调查，我手写我心。所有落笔的东西，都是我生命体验感知到的。我作为创作者，我的心灵已经受到了冲击，我相信这个东西出去一定有力量。”
“这个故事90%以上的内容是真实的。”“在创作上，我们其实一直都对自己有些不自信。我们对付不自信的方法就是，海量的田野调查，我手写我心。所有落笔的东西，都是我生命体验感知到的。我作为创作者，我的心灵已经受到了冲击，我相信这个东西出去一定有力量。”
4月21日，电影《给阿嬷的情书》深圳首映礼现场，导演蓝鸿春接受了深圳特区报&读特记者的专访。这是一部潮汕方言电影，当日前来观影的也多是“胶己人”。彼时，蓝鸿春一边给电影海报签名，一边张罗接待，同时回答问题，忙得不可开交。潮汕人相信，付出就有回报。截至4月27日，该片点映及预售票房已突破1000万，在“五一档”电影中票房暂时位列第一。对这样一部小体量、全员素人演出的电影，如此成绩令人惊叹。
和票房一起走高的，还有影片不断发酵、口口相传的好评。电影大V、KOL化身“自来水”——“3号厅检票员工”发微博感叹：“提前看了五一档本身非常不起眼的一部片子，结果非常好，非常非常好。”更多普通观众亦通过社交媒体感叹：“不知不觉就笑了，不知不觉又哭了。”“一部温情脉脉的电影”“用了一整包纸巾，非常细腻。”电影中的“侨批”不仅让人看到汉语之美，更让人感受到海外游子情系桑梓、心念故土的真挚情感——从前车马慢、书信远，一生只够爱一人。句句不提爱，落款却是满纸相思，是对故乡和亲情的期盼。
从《爸》《妈》到《阿嬷》：用“笨办法”叩开真实之门
《给阿嬷的情书》是蓝鸿春第三部院线电影，也是他迄今为止投资规模最大的一部。与他前两部作品《爸，我一定行的》《带你去见我妈》一脉相承，本片延续了亲情主题，而这一次他将镜头对准了老一辈。蓝鸿春透露，此前分别拍摄了关于父亲与母亲的故事之后，观众与团队自然期待他继续聚焦家庭中的另一位重要成员。“阿嬷在潮汕人的童年记忆里，往往是最温暖、给予最多抚慰的存在，”他表示，“最初的想法很简单，就是纯粹想讲述一个阿公阿嬷的故事。”
作为一名潮汕人，蓝鸿春对呈现乡土故事抱有近乎执着的热忱。电视台编导出身的他，尤其注重细节的真实性。他坦言：跨界从事电影创作，自己始终怀有一份“外行式的不自信”。为克服这种不自信，他选择了一条最简单的“笨办法”——从生活中汲取素材，再回归到生活中去验证。为了筹备《给阿嬷的情书》，他花费了一年多时间进行前期采访与田野调研。“这种方法无法被商业化和工业化复制，投入产出比很低，”蓝鸿春承认，“但我别无他法。如果想要把电影做好，似乎只能如此。”
与父母辈不同，阿嬷、阿公那一代人的故事距离当下更为久远，所牵连的时代背景也远比想象中宏大。这一点是蓝鸿春在筹备之初未曾预料到的。“随着调研不断深入，我发现自己无法仅局限于亲情叙事的层面，”他解释道，“阿嬷那代人的生命历程跨越了抗日战争、新中国成立、改革开放等重大历史时期。潮汕人在过去一百年间经历了背井离乡、远渡重洋的艰辛，改革开放后又涌现出众多华侨回馈家乡的事迹。”他透露：影片中90%以上的情节均有真实故事作为依据。“例如，过去许多人因种种原因数十年无法归来，家人或友人便选择隐瞒其离世的消息，持续寄送钱款，并以‘他尚在人世’的口吻书写信函。这种情形所蕴含的戏剧张力与情感冲击，让我深感必须将其搬上银幕。”蓝鸿春表示，在调研过程中，他被这些点滴的历史细节所打动，坚信这些素材具备电影化的可能。他笃信“将心比心，以心换心”——能够触动自己、冲击自己的内容，必定也能感染观众。
在采访中，蓝鸿春强调：自己无法在封闭的房间内对着电脑屏幕“编造”故事。“我只能亲身去经历，去见具体的人，获取某个真实个体给予我的反馈，先让自己接受冲击，再将这种体验分享出去。我的三部电影都遵循这一工作方法，从不借鉴其他影片的桥段。”这番创作理念，与新大众文艺的实践路径不谋而合。
侨批与时空美学：从乡土潮汕到霓虹暹罗
侨批是电影中重要的情感纽带与叙事媒介。在闽方言、梅县客家话及福州方言中，“批”即“信”，亦称“番批”“银信”，是海外华侨通过民间渠道汇寄至国内的信件与汇款合一的特殊邮传载体。2013年，“侨批档案”入选《世界记忆名录》，成为广东首项世界记忆遗产。
蓝鸿春告诉记者，他在调研中被侨批深深吸引。“未曾想到，我们的文辞如此优美——文白相间，读来颇具古韵。”他进一步解释说：由于过去文盲率极高，写信需请人代笔，收信亦需他人诵读，一封信的传递往往要经过两到三人之手，由此产生诸多误传与误会。“这种含蓄的美学与戏剧性，我们融入了电影情节之中。”蓝鸿春补充道，这些因“第三者”介入而生的错位与误解，成为了影片起承转合的重要节点。
蓝鸿春认为，侨批所蕴含的文字之美与文学意蕴，令影片的审美格调“上了一个台阶”。“它极为含蓄、古雅。过去谈及潮汕电影，人们往往联想到浓重的乡土气息。然而侨批背后承载着丰富的中国古典美学元素，当我在创作潮汕电影时有了侨批作为内容支撑，影片的艺术品格得以提升。”
《给阿嬷的情书》跨越中国与泰国两地拍摄。“数十年前的泰国曼谷是一个高度西化、霓虹璀璨的都会，而同一时期的潮汕依然是‘小桥流水人家’式的乡土中国。这两种迥异的空间同时出现在一部电影里，形成了极致的美学对比，让我觉得格外富有意趣。”尽管是一部方言电影，蓝鸿春对影片跨越地域藩篱的能力充满信心。“影片最终讲述的是两位女性因共同的人生信念而相互扶持的故事，这是一种朴素的、具有当下性的情感。”他相信，老一辈人的淳朴善良、乡土情怀与家国情感，以及影片所呈现的“从前慢”式中国古典美学叙事，同样能够打动非潮汕观众。
深圳出品：没有工业化框框，反而孕育无限可能
尽管是一部潮汕话电影，但《给阿嬷的情书》却是一部地地道道的“深圳出品”。蓝鸿春导演也是一位深圳市民。他告诉记者：这部电影超过七成的投资来自深圳企业，深圳市委宣传部对影片也给予了重点关注与支持。4月21日，影片在深圳举办首映礼，蓝鸿春携主创团队回到“家中”与观众见面，为这部深圳出品的温情力作揭幕。
“我2009年到深圳工作，现在全家落户深圳。”作为一名在深圳扎根十余年的电影人，蓝鸿春对这座城市充满感激。在采访中，他动情地说道：“带着故乡的土壤来到这里，深圳给了营养浇灌让它开花。”他多次在不同场合表示：“是深圳让我遇见了一群志同道合的创作伙伴，给了我创作这个电影的土壤与机会，这座城市就是我们的福地。”
作为一名深圳电影人，蓝鸿春对深圳的“电影叙事”有自己独到的看法。他认为，AI时代的来临，给予了深圳电影产业无限可能。“我不知道未来AI将如何具体而微地影响影视产业的创作，但是我觉得对尚未完全完成影视工业化体系的城市而言，反而是机遇。因为没有那么多条条框框的限制，有异军突起的可能性。”蓝鸿春说。他拿自己的团队举例：“比如，我们的团队，整个工作方法就非常不主流、不工业化。但我觉得，反而是因为我们在深圳，没有按照主流的、工业化的方法去做，影片才具有了某种独特性。”在他看来，深圳没有传统影视工业基地的沉重包袱，反而成为了一种优势——创作可以不被标准化的流程所束缚，能够走出一条属于自己的路。
以此类推，蓝鸿春认为，未来的影视创作团队不一定很庞大，但创作一定需要具备足够的“独特性”。“观众选择看一部电影，很大程度上是因为这部电影创作了一个完全属于这部作品本身的、独一无二的观影体验。”蓝鸿春说。他表示，深圳敢闯敢试的城市基因，让他对深圳影视的未来充满信心，“相信这样独特的影视团队会越来越多，越来越繁荣。”
来源：深圳特区报一点号
