摘要：光线传媒董事长王长田在北京国际电影节产业论坛上的直言不讳，道破了当前电影行业的普遍焦虑：“我们以前都在赌票房，票房就能养活一个公司，现在仅靠票房吃不饱了。”这番话背后，是中国电影市场正在经历的结构性调整。数据显示，2025年全年总票房达到了518.32亿元，但进入2026年，电影市场回归到了低迷常态。春节档、清明档表现都出现了大幅回调。2026年春节档票房仅为57.52亿元，这一规模跌回8年前。王长田估算，每年大约400、500亿元的国产电影票房中，电影公司能够分到的比例不足一半，未来即便希望能拿到一半，

光线传媒董事长王长田在北京国际电影节产业论坛上的直言不讳，道破了当前电影行业的普遍焦虑：“我们以前都在赌票房，票房就能养活一个公司，现在仅靠票房吃不饱了。”这番话背后，是中国电影市场正在经历的结构性调整。

数据显示，2025年全年总票房达到了518.32亿元，但进入2026年，电影市场回归到了低迷常态。春节档、清明档表现都出现了大幅回调。2026年春节档票房仅为57.52亿元，这一规模跌回8年前。王长田估算，每年大约400、500亿元的国产电影票房中，电影公司能够分到的比例不足一半，未来即便希望能拿到一半，也就是能拿到200亿元，但现阶段电影行业投入至少在300亿元，这也意味着电影行业在投资上最少亏损100亿元，而且该状况持续了多年。

在这样的背景下，王长田开出的“一切为了IP”这剂药方，能否成为破局关键？当单一票房收入模式难以为继时，电影公司如何靠IP运营活下去，成为整个行业亟待回答的问题。

IP的威力：以《哪吒2》为例，看见票房之外的星辰大海

2025年，《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）以154.46亿元票房登顶中国影史第一，但比票房更为惊人的是其IP商业价值的多维释放。

据不完全统计，《哪吒2》的IP授权版图已覆盖30余个品类，官方授权合作品牌包括泡泡玛特、卡游、万代、荣耀、蒙牛等多家知名企业。数据显示，泡泡玛特《哪吒2》天生羁绊系列手办盲盒现货已售罄，集卡社《哪吒之魔童闹海》系列收藏卡全渠道销售额破亿，收藏卡位列全国销售第一。官方联名手办截至2025年2月12日已经众筹资金2684万元，项目众筹完成率达26837%。

有分析认为，参考全球头部动画IP变现模式，哪吒IP总商业价值或达250-300亿元。根据全球Top50IP平均数据来看，衍生品及零售收入占比52%，票房收入占比仅8%。而在国内市场，影视衍生品收入占比仍低于20%，可见潜力巨大。以《哪吒2》为例，其动画IP衍生收入（授权+衍生品）约12.6亿元，覆盖手办、潮玩、游戏、食品、日化、主题空间等多元化领域。

这场现象级狂欢折射出中国观众对优质IP的炽热情感，也印证了一个核心逻辑：成功的IP运营能将“一次性消费”的电影，转化为可长期运营、多触点变现的“资产”。正如中宣部版权管理局局长王志成在国新办发布会上所指出，《哪吒之魔童闹海》电影爆火后，其中的“哪吒”“敖丙”甚至“结界兽”周边产品也成为爆款，还带来了一波旅游热，文旅产业全链条随之盘活。

光线的野望：从“内容生产者”到“IP运营者”的战略跃迁

王长田为光线传媒制定的转型蓝图清晰而坚定：“我们永远是一个内容公司，电影仍是我们最重要的起点，但不再是终点。”公司要呈现“小公司、大IP”的体态，将聚焦于创造IP与运营IP两类业务以及IP的创造者与IP的运营者两类人才。

在具体布局上，光线传媒已在多个维度展开探索。在动漫领域，通过彩条屋影业体系构建封神宇宙、神话系列等IP矩阵；在跨界尝试上，积极布局游戏改编、实景娱乐（主题公园、展览）、消费品授权等多元赛道。公司明确提出，将围绕“IP”重构业务结构，呈现“小公司、大IP”的体态。

这一战略转型有着现实的业绩支撑。2025年，光线传媒归母净利润15-19亿元，同比大幅增长414%-551%，其中动画IP衍生收入（授权+衍生品）约12.6亿元。王长田在4月22日的机构调研中提到，过去电影收入的90%至95%以上来自票房；接下来，电影将成为IP的源头，更多收入将来源于版权运营、衍生品开发等，这些非票房收入的比重会逐渐提高，最终超过票房收入。

然而，转型之路并非坦途。光线传媒面临着诸多挑战：2026年第一季度，公司在春节档未重现如《哪吒2》般的辉煌，导致业绩出现大幅度同比下滑，营收和净利润均下滑超90%。这暴露出对单一头部项目的依赖风险。同时，跨业态运营能力的构建、长线IP维护成本的承担、新业务的人才与经验短板，都是转型过程中必须正视的难题。

王长田对此保持着清醒认知，他在内部信中提出的“一切为了IP”，被解读为带有“矫枉过正”意味的战略警示。“我希望引起内部的重视，并不是说内容创造力、想象力、创新性都不要了，一切都盯着钱去看。如果没有想象力、创造力、创新力，就不可能产出好的IP，这是前提。”

行业的镜子：对标好莱坞，寻找中国IP运营的短板与出路

如果将目光投向全球电影产业最成熟的市场，迪士尼的IP运营体系提供了极具参考价值的范本。

这家全球IP娱乐帝国通过战略性收购构建了庞大的IP矩阵：2006年收购皮克斯动画工作室（74亿美元），获得《玩具总动员》《寻梦环游记》等IP；2009年收购漫威娱乐（42亿美元），构建超级英雄电影宇宙，《复仇者联盟》系列全球票房超77亿美元；2012年收购卢卡斯影业（40.5亿美元），获得《星球大战》IP。2025财年第一季度，迪士尼电影IP全面爆发，《海洋奇缘2》带动奥兰多迪士尼乐园“莫阿娜水上探险区”客流量增长约两成，相关衍生品销售额激增22%，形成了“内容-用户-消费”的闭环生态。

对比之下，中国电影IP运营的短板明显。多数国内IP开发仍缺少系统性的长远规划与跨媒介叙事能力，导致衍生品附加值偏低。产业链条存在割裂现象，制片、发行、衍生开发各环节协作松散，未形成合力。版权管理与系统化运营能力也显薄弱。

根据中国人民大学创意产业技术研究院发布的《中国文化产业IP影响力报告（2024）》援引数据，2023年中国在IP授权商品和服务的零售额约为137.7亿美元，仅次于美国、英国和日本。但这一数字相比好莱坞成熟的IP运营体系仍有差距。有数据显示，美国影视衍生品收入可超两倍票房，淋漓尽致地挖掘了超级IP的商业潜力。

在电影行业面临投资减少、观众流失的背景下，构建本土化IP运营体系需要多管齐下。上游创作端应树立“IP前置”理念，在剧本阶段就规划跨界开发可能；中游渠道端可推动影院向综合文化空间转型，融合观影、社交、零售等场景；下游运营端需加强跨公司/平台合作，培育专业中台，深耕垂直粉丝社群。中央宣传部版权管理局局长王志成明确表示，将指导著作权集体管理组织发挥优势，推动文创作品进行集中、高效的授权交易，促进文创领域优质生产要素加速聚集，解决市场授权不畅的问题。

中国IP的“漫威梦”，路在何方？

在票房天花板日渐清晰的当下，深度IP运营已从“可选项”变为“必选项”，成为电影公司构建抗风险能力和寻找第二增长曲线的关键。王长田预测，未来电影的数量将会减少，估计将从800-900部减少一半。与此同时，票房收入会更集中，集中于少数大片，中腰部影片将面临极大的生存压力。

这一判断正在成为行业共识。王长田认为，未来票房大概四五百亿元，国产片票房会集中在少数影片手里，而这些影片中会诞生出爆款，这个爆款足以对当年的市场产生很大的影响。“从票房角度来讲，我认为将来有可能出现150亿元、200亿元票房的影片。仅仅从票房角度来讲，电影也是值得投资的。”但他也强调，这并不意味着放弃对多元化收入渠道的探索。

中国电影工业的升级，不仅需要爆款内容，更需要建立支撑IP生生不息的商业生态系统。随着人口红利从数量型转向质量型，以及人们观影习惯的变化，电影产业正从“高速扩张”向“精耕细作”转型。IP衍生业务可跨越影片上映周期，降低单一票房波动带来的风险，引来可持续的现金流，增强产业抗风险能力。

通过授权、衍生品、跨界合作等多元化路径，一个优秀IP的生命周期可延展至10年甚至更久，并为旅游、零售、餐饮等行业深度赋能，形成“流量转化为留量”的可持续增长。这或许是“王长田们”在这场IP赌局中真正想要赢得的未来。

你看好中国电影公司通过IP运营转型摆脱对票房的单一依赖吗？中国何时能诞生像漫威、迪士尼那样具有全球影响力的IP生态系统？

来源：剧海小卖部