摘要：一部网络大电影，居然可能好于当下60%的所谓“院线电影”，这话一出来，很多人估计先不服。但看完《追恶》，你会发现，它最狠的地方还不是打得多猛，而是把“拐卖妇女”这种题材直接怼到观众眼前，就不讲客气。这片子一上线流媒体，话题点其实就已经很明确了。导演成思毅，主演是释小龙、刘峰超、王真儿、刘怡潼。类型写着警匪，可真看进去，你会觉得它不像那种规规矩矩的抓贼破案片，它更像一锅滚开的乱炖：拐卖、夜总会、黑吃黑、卧底感、村庄围堵、反派互殴，全都往里倒。而且得说清楚，片子的故事背景放在“千禧年之前”。不是为了给电影找补

65分。

一部网络大电影，居然

可能好于当下60%的所谓“院线电影”

，这话一出来，很多人估计先不服。但看完《追恶》，你会发现，它最狠的地方还不是打得多猛，而是把“拐卖妇女”这种题材直接怼到观众眼前，就不讲客气。

这片子一上线流媒体，话题点其实就已经很明确了。

导演成思毅，主演是释小龙、刘峰超、王真儿、刘怡潼。类型写着警匪，可真看进去，你会觉得它不像那种规规矩矩的抓贼破案片，它更像一锅滚开的乱炖：拐卖、夜总会、黑吃黑、卧底感、村庄围堵、反派互殴，全都往里倒。

而且得说清楚，片子的故事背景放在

“千禧年之前”

。这点很重要。不是为了给电影找补，而是因为它拍出来的那种险恶感，确实容易让人误会成在影射当下。电影里那种村民围殴警察、连面包车都掀翻的场面，冲击力太强了。但背景既然已经摆明白了，就别硬往现实头上扣帽子。

《追恶》那场戏，是真的会把人抓住。

释小龙演的池峰，去某山村营救被拐卖的妇女冯翠翠。结果人还没救出来，自己先被村民围了。拳脚、棍棒、失控的人群，再加上一辆面包车被直接掀翻，那个画面不是“紧张”，是扑面而来的窒息。你会一下子意识到，这电影不打算慢慢热身，它一上来就想把你按进泥里。

问题也恰恰从这里开始。

按理说，这么猛，释小龙这个主角应该一路冲到底，成为整部片最硬的一根钢筋。可看着看着你会发现，

真正把戏抢走的人，不是主角池峰，而是反派阎闯。

这部电影最有意思，也最让人想吐槽的地方，就是它居然铺了三条线。

一条是池峰这条警察线，负责调查人口贩卖组织。

一条是刘峰超演的阎闯线，他是拐卖组织的头。

还有一条，是王真儿演的苏虹线，她是皇冠夜总会老板娘，干的是逼良为娼的勾当。

照理说，三线并行是好事，说明剧情密度够，信息量也足。可《追恶》的路子特别邪，它不是三股力量正面对冲，而是越缠越歪，最后缠出一种荒诞的黑色幽默。

村里有个叫小芳的女孩，是大学生，平时去皇冠夜总会兼职服务员，想靠自己赚点生活费。结果她长得清纯，被苏虹背后的金主盯上了。苏虹就要逼她去“服务”金主。

看到这儿，观众的火基本已经起来了。

但电影偏偏不顺着常规路数走。阎闯组织里有个年轻人叫叶少平，按身份说，他也是坏人，跟着干拐卖这种事。可偏偏这人爱看书，还在书店和小芳有过一面之缘。你说巧不巧？更巧的是，他居然对小芳一见钟情。

这就开始离谱了。

一个参与拐卖妇女的反派，突然像青春片男主一样，偷偷跟踪心上人，担心她在夜总会出事，然后潜入皇冠，正好撞见小芳被欺负，再英雄救美，把人带走。

你要说这合理吗？真不太合理。

可你要说它有没有戏剧性？还真有。

更荒唐的是，叶少平把人救出来后，居然带回了自己那边的贼窝。本来没想绑架她，结果被阎闯老婆撞见。为了不让秘密泄露，小芳只能被关起来，跟其他被拐来的女孩待在一起。

看到这段，真有一种“你本来从狼窝逃出来，结果一脚踩进虎穴”的荒诞感。

另一边，皇冠夜总会也不是好惹的地头蛇。自己的人被抢了，哪能忍？于是，苏虹这边和阎闯那边，直接对撕。你来我往，狗咬狗，谁都不干净，谁也不想退。最后两败俱伤，池峰这才出来，一锅端掉两个犯罪组织。

说白了，

《追恶》的故事核心，不是主角如何神勇破案，而是两拨反派如何互相撕咬，最后让主角“捡漏”。

这就导致一个特别尴尬、也特别真实的观感：释小龙明明站在海报中间，结果电影真正最有存在感的，却是反派们。

尤其是阎闯。

这个角色真的怪，怪得你很难一句话概括。他当然是坏人，而且是彻头彻尾的坏人，做的是人口贩卖。但电影给他装上的那套逻辑，又让他坏得特别“自洽”。

他只拐卖风尘女，然后卖给村里人当媳妇。他觉得自己不是在害人，而是在“救风尘”，是在把这些女人“拉回正道”。

听到这里，你会本能地觉得这人脑子有病。

可电影还没完，它还继续给他加戏。

阎闯甚至会劝苏虹，别再干逼良为娼的事，说这样会有报应。一个拐卖妇女的头子，去教育另一个坏人别太坏，这种台词一出来，那种拧巴感就很强。你会觉得可笑，又会觉得瘆人，因为这不是洗白，这是在展示一种特别危险的自我合理化。

他还搞“售后”。

被拐卖的妇女嫁过去之后，如果男方家暴，他还会出面，用暴力警告对方要善待媳妇。好像在他心里，自己干的是一门缺德但有“规矩”的生意。

再往下，他又特别爱老婆。谁砸了他老婆的脑袋，他就去把谁的脑袋砸烂。极端、凶残、偏执，可偏偏这种人物，一旦写细了，就很容易压过正派。

而刘峰超，恰恰把这种压迫感演出来了。

很多人看完可能都会有同一种感觉：

刘峰超不是在给释小龙做配，他是直接把整部戏的火力拽到了自己这边。

这其实就是《追恶》最明显的优点，也是最明显的缺点。

优点是，反派写得丰满。苏虹、阎闯，都不是那种脸谱化工具人。他们有行为逻辑，有性格纹路，有令人不适却又让人记得住的细节。电影里真正撑起戏剧张力的，就是这两股反派势力的碰撞。

缺点也明摆着，主角池峰被挤得太边缘了。

释小龙演得不差，但角色存在感确实弱。他一直在查案，也一直在线，可总给人一种“事情不是他推动的，而是他在等事情自己炸完”的感觉。尤其到了后面，几乎变成了反派互相拼得七零八落，然后他出来收网。

你当然可以说，这也是一种破案方式。

但问题是，观众看动作警匪片，天然会期待主角更主动、更狠、更有掌控力。结果《追恶》偏偏把最邪门、最好玩的部分，都给了反派。于是海报上的主角，成了剧情里的旁观者，这就很难不让人出戏。

还有一个很值得聊的地方，是这片子的“尺度感”。

它没有靠露骨画面吓人，而是靠事件本身带来的压迫感去压观众。拐卖妇女、逼良为娼、村庄失控、夜总会里的权力链条，这些元素单拎出来都扎眼，放在一起更有一种阴沉沉的劲儿。所以才会有人说，它的某些地方，确实有点接近一些韩国类型片的狠劲。

当然，这种狠，不代表它就没有毛病。

最大的问题之一，是动作戏。

电影里的打戏不是不猛，相反，拳拳到肉的感觉是有的，狠劲也不缺。但设计太简单了，而且节奏几乎一直都在快，没有松弛，没有停顿，也缺少层次变化。看多了以后，反而容易疲。就像一首歌全程高音，你会觉得热闹，但也会觉得吵。

尤其结尾，释小龙和刘峰超的决战，只有5分钟。

你没看错，

只有5分钟。

两个观众原本最期待正面硬碰硬的人，最后对上了，结果这么短，密度也不够，实在有点不过瘾。前面铺了那么久，最后收得这么快，就像饭刚端上桌，最想吃的那口菜被人夹走了。

还有那个苏虹的保镖，也挺让人哭笑不得。

看着高大威猛，像是能镇场子的狠角色。结果前后被池峰揍，被阎闯揍，基本谁来都能狠狠干他一顿。虽然他不是好人，但看到后面，竟然会生出一点诡异的同情：这哥们是不是拿了全片最惨工具人的剧本？

所以，《追恶》到底值不值得看？

如果你是冲着“院线级精致工业品”去的，那它肯定满足不了你。它有离谱的地方，有人物失衡的问题，有打戏节奏单一的短板，很多桥段你细想一下，都会觉得逻辑边缘在疯狂试探。

但如果你想看一部不太端着、敢碰题材、剧情够密、反派够抢戏的网络大电影，那它确实能给到东西。

至少它不是那种看完马上忘掉的流水线片子。

它有记忆点。山村那场失控戏有记忆点，阎闯那套诡异的“歪理”有记忆点，皇冠和拐卖组织互撕有记忆点，主角被反派压住风头这件事本身，也成了记忆点。

某种意义上说，《追恶》不像一部标准答案电影，它更像一张卷面上有好几道题答得很野的试卷。你不能给它高分神作的待遇，但你又没法把它简单归进“烂片”那一堆。

65分，差不多就是这个意思。

及格以上，有可看性，有火花，也有明显缺陷。最关键的是，它让人愿意聊，愿意争。对于一部网络大电影来说，这已经不算低配表现了。更何况，它还能让不少人看完后冒出一句：这片子要是把主角再立住一点，把最后那场决战再狠狠干满，观感恐怕还得往上窜。

问题来了

一部警匪片里，反派比主角更有魅力，到底是创作成功，还是主角塑造失败？

来源：磨剪子嘞呛菜刀