摘要：密西西比三角洲是美国种族隔离最严酷的地区，私刑、三K党屠杀、经济剥削是黑人的日常。

《罪人》不是普通的吸血鬼爽片。

瑞恩·库格勒把美国黑人最沉重的百年创伤，全部塞进了138分钟的类型片外壳里。

不了解这些背景，你只会看到打打杀杀，看不到藏在血浆背后的血泪与呐喊。

电影设定的1932年，是吉姆·克劳法最黑暗的时期。

密西西比三角洲是美国种族隔离最严酷的地区，私刑、三K党屠杀、经济剥削是黑人的日常。

黑人没有投票权，不能和白人共用任何公共设施，甚至不能直视白人的眼睛。任何一点反抗，都会招来灭顶之灾。

这也是美国黑人大迁徙的高峰期。

超过600万黑人逃离南方，前往北方的芝加哥、底特律等工业城市寻找活路。

电影里的双胞胎兄弟，就是这场大迁徙的亲历者。他们在芝加哥加入黑帮，不是因为喜欢犯罪，而是因为这是当时黑人能获得财富和尊严的唯一途径。

艾尔·卡彭的名字在片中一闪而过，这不是随便的彩蛋。

禁酒令时期，芝加哥的私酒生意很大一部分由黑人黑帮掌控。

卡彭垮台后，这些黑人黑帮成员失去了靠山，很多人选择返乡。这就是兄弟俩带着现金和烈酒回到密西西比的真实历史背景。

蓝调是这部电影的真正主角。

密西西比三角洲是蓝调的发源地，这种音乐诞生于棉花田，是黑人奴隶用血泪谱写的悲歌。

它没有华丽的技巧，只有最原始的情感，讲述着苦难、失去和对自由的渴望。

电影里出现了三位真实的蓝调传奇：

- 查理·帕顿：三角洲蓝调之父，他的吉他演奏充满力量，被称为"吉他之神"。电影里萨米得到的那把吉他，就是帕顿的遗物。

- 罗伯特·约翰逊：蓝调史上最神秘的人物，传说他在十字路口把灵魂卖给了魔鬼，换取了超凡的吉他技艺。他27岁就离奇死亡，留下的29首歌影响了整个摇滚乐史。

- 汤米·约翰逊：最早提出十字路口魔鬼传说的蓝调歌手。他声称自己在午夜的十字路口遇到了魔鬼，魔鬼为他调好了吉他，从此他拥有了无人能及的才华。

库格勒直接把这个传说改写成了电影的核心设定。

吸血鬼不是传统意义上的不死生物，而是被蓝调音乐吸引的灵魂掠夺者。

他们吸食黑人音乐家的灵魂，就像白人社会几百年来一直在掠夺黑人的文化和劳动成果。

伏都教是美国黑人文化的重要组成部分。

雷格巴老爹是伏都教中最重要的神祇之一，他是十字路口的守护者，是人间与灵界的中间人。人们会在十字路口向他献祭，祈求获得智慧、力量或者复仇。

电影里的吸血鬼头目雷米克，就是雷格巴老爹的异化版本。

他同样出现在十字路口，同样用超凡的能力诱惑年轻人。

但库格勒把他变成了白人文化掠夺者的象征。他不是来帮助黑人的，而是来吸食他们的灵魂，把他们的才华据为己有。

这个设定极具颠覆性。传统吸血鬼电影里，吸血鬼是外来的邪恶势力。

而在《罪人》里，吸血鬼是白人社会的化身。他们潜伏在小镇的阴影里，与三K党勾结，共同压迫黑人社区。黑人对抗吸血鬼的过程，就是对抗种族压迫的过程。

《罪人》是库格勒最个人化的一部作品。

他的叔叔詹姆斯就是黑人大迁徙的一员，年轻时为了躲避三K党的追杀，从密西西比逃到了奥克兰。库格勒小时候经常去叔叔家，听他讲南方的故事，听他放老蓝调唱片。

叔叔去世后，库格勒开始创作《罪人》的剧本。他把对叔叔的怀念，对家族历史的追溯，对黑人文化的热爱，全部融入了这部电影。

双胞胎兄弟的身上，有他叔叔的影子。萨米的身上，有无数被遗忘的黑人音乐家的影子。

库格勒选择用吸血鬼类型片来讲述这个故事，是一个非常聪明的选择。类型片的外壳可以吸引更多观众，让更多人了解这段被掩盖的历史。

同时，超自然的设定也让他可以更自由地表达自己的观点，不用受限于历史片的条条框框。

最后补充一个最容易被忽略的细节：电影里的吸血鬼都是白人移民。雷米克是爱尔兰人，他的手下有德国人、意大利人。

这个设定暗示了一个残酷的真相：

所有来到美国的白人移民，都参与了对黑人的压迫。他们通过剥削黑人，获得了自己的美国梦。而黑人的美国梦，直到今天还没有实现。

来源：犀锋映画