摘要：4月21日，2026爱奇艺世界·大会分论坛共创电影内容高峰论坛在北京举办。爱奇艺出品电影主创代表尹力、张冀、杨子、王晟赫，电影行业实力大咖贾樟柯、陈宇、鲍德熹，AIGC新锐创作者杨选、张蓓等共同出席，探讨AIGC时代电影的创作和发展方向。

“AI时代下电影创作最稀缺的从来不是视觉奇观，而是创作者独一无二的表达。”

“未来一到三年，‘懂故事、懂工作流、懂镜头和美术、懂中国现实’的创作人才仍然稀缺。”

4月21日，2026爱奇艺世界·大会分论坛共创电影内容高峰论坛在北京举办。爱奇艺出品电影主创代表尹力、张冀、杨子、王晟赫，电影行业实力大咖贾樟柯、陈宇、鲍德熹，AIGC新锐创作者杨选、张蓓等共同出席，探讨AIGC时代电影的创作和发展方向。

当天，爱奇艺自制电影“三级火箭计划”（以下简称“三大计划”）发布62部电影新片，“燎原计划”将大幅提升AIGC作品数量。“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”正式宣布升级为“鲍德熹·爱奇艺电影剧场”，聚焦创作时长在60分钟以上的电影作品。同时，爱奇艺将通过纳逗Pro专业级影视制作平台、新爱奇艺号生态服务、优化分账收益机制等举措，为AIGC影视创作者提供全链路支持。

电影“三大计划”：头部真人、动画电影与AIGC电影并行

“自古华山一条路，我们的目标恒定不变，就是做好电影。AI技术可以帮助创作者做出更多、更好的电影，献给观众。”爱奇艺首席内容官王晓晖表示，AI技术有效破解了“大规模、个性化、头部内容”的不可能三角，将以低成本解决优秀内容的供给量，并助力更多头部内容诞生。

基于此，爱奇艺将通过“三大计划”联合行业多类型创作者，探索更多头部优质真人及动画电影，创作大量个性化表达的AIGC电影，让电影叙事在所有屏幕上引发观众的共鸣：

Ÿ “大片计划”：

专注推出真人电影和动画电影两大类型的头部院线作品，充分展现电影人的艺术想象力与创作才华。爱奇艺新片储备有《1840》《捕风追影2》《未满十四岁》《非常监狱》《凡人修仙传之瀚海迷踪》《食南之徒》《拔刺》等作品。

Ÿ “爆前计划”：

以真人电影为主，支持青年创作者打造兼具商业类型化与先锋表达的院线及网络电影。爱奇艺新片储备有《死亡禁区实录》《一战成名》等作品。

Ÿ “燎原计划”：

2026全年计划上线40余部电影，其中新锐导演作品占30%。后续立项制作的项目中，AIGC电影占比将达50%。爱奇艺新片储备有《除暴之路》《不好笑惊魂夜》《怪屋》、全AI生成电影《灵魂摆渡·浮生梦》等作品。

爱奇艺将通过专业级影视制作平台纳逗Pro、功能强大的新爱奇艺号生态服务，以及优化分账收益规则三方面，支持AIGC内容创作。今年年底前，AIGC内容分账还可享20%额外补贴激励。

据爱奇艺高级副总裁谢丹铭现场介绍，纳逗Pro集合数十个智能体、覆盖传统制作全流程，是爱奇艺为专业创作者量身打造的AI创作伙伴，“它可以让创意自由生长，让专业触手可及。”

62部电影新片即将推出：题材类型丰富，多部重磅作品首度亮相

当天，爱奇艺发布“三大计划”62部新片，主创阵容覆盖众多资深电影人与新锐创作力量，题材类型丰富，包括动作、犯罪、悬疑、惊悚、喜剧、探案、武侠、动画等。

尹力、张冀、杨子、王晟赫等“大片计划”“爆前计划”中五部作品的主创也来到现场，进行项目亮点推介：

《捕风追影2》：《捕风追影》爆款续作，延续动作犯罪类型优势并全面升级。编剧、导演杨子称“好的动作戏是人物对话的延伸”。爱奇艺副总裁张超表示，爱奇艺将继续深耕类型创作、共情时代大众，更会以匠心守初心、以口碑铸经典。

《拔刺》：改编自特大涉黑案件，横跨四十年时代变迁。剧本监制张冀认为本片深刻挖掘了人性的灰度，通过硬核犯罪叙事传递扫黑除恶的正能量。

《未满十四岁》：著名导演陈思诚担任监制，聚焦未成年人犯罪议题。据陈思诚介绍，这部电影由爱奇艺、壹同制作、最高检影视中心携手打造，意义非凡。爱奇艺副总裁万颖表示，我们有责任去探究真相，用一部商业类型电影，将其带入到公共讨论空间，引发更有温度和深度的探讨。

《死亡禁区实录》：聚焦电诈议题，打造多视角沉浸式惊悚氛围。导演、编剧王晟赫希望通过不一样的叙事方式，让大众直观感受到电诈园区的险恶。

《1840》：尹力担任监制、导演，尹力、董哲担任编剧，陈坤、肖央领衔主演。据尹力介绍，本片回眸180多年前林则徐虎门销烟的伟大历程，将于今年院线上映。

AI时代电影创作：让更多原本“拍不起”的好故事被讲出来

AI浪潮下，电影产业正在发生前所未有的结构性变革。电影导演、编剧、制片人贾樟柯指出，电影艺术本身就是技术的产物，对新科技应保持敬畏与学习的态度，既不要恐慌也不要不以为然。他坦言：“技术在变，电影语言在变，电影的表现形式在变。对于电影技术的迭代更替，我想每个从业者都应该去跟踪它、思考它、学习它。”

监制、导演，“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”联合发起人鲍德熹指出，传统影视生产中存在“资本先行、设备堆叠、流程串联、试错昂贵”等问题，导致很多好创意止步于“拍不起”；而AIGC影像生产模式则“创意先行、小团队可跑、迭代式生产、试错便宜”，更多原本“拍不起”的故事，终于能被讲出来。

AI对电影内容创作方向和创作者能力的要求方面，贾樟柯则用一位科学家的比喻，称AI浪潮就像一场洪水，洪水过后一片汪洋，平庸的部分会被淹没，而真正的山峰依然会在洪水中矗立。他坦言：“对我们创作者的考验是，我们是否能成为山峰。”

编剧、导演、北京大学教授陈宇则将AI视作创作过程中思路清晰的开会对象，AI能够从责编视角、观众视角、不同理念的创作者视角，甚至是从驳斥者挑毛病的角度对他所创作的内容进行分析和判断。在他看来，AI可以完成绝大部分技术性的延展，但艺术最后的一公里还得是人，需要依靠个体的生命经验和感受去分析、编码与传播。他表示：“AI可能是工具，但不能成为发动机；艺术还是从人心到人心，AI 是其中的工具和桥梁。”

鲍德熹认为，AIGC极大降低了创作门槛，让更多人得以参与内容生产，但AIGC不会自动生产伟大作品，只有少数创作者能把审美、叙事、节奏、情感和技术真正熔在一起。决定精品上限的，仍是四种“人”的能力：内容修养、审美判断、知识结构、技术方法。AIGC时代，“懂故事、懂工作流、懂镜头和美术、懂中国现实”的创作人才仍然稀缺。

爆款AIGC电影短片《纸手机》的编剧杨选则认为，用AI讲故事，本质上和其他艺术形式一样，AIGC创作者能够通过技术表达真情实感与想象力，就能实现与观众之间的情感链接。在“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”电影短片《迷雾镇》导演张蓓看来，AI时代下，电影创作最稀缺的从来不是视觉奇观，而是创作者独一无二的表达。

爱奇艺高级副总裁叶宁表示：“电影自诞生以来，始终以技术驱动故事表达，每一次行业技术革新都伴随着全新机遇。无论创作形式如何更迭，真正打动观众、沉淀为经典的，永远是鲜活可信的人物与真挚动人的故事。未来，爱奇艺愿与各位创作者一起砥砺前行，勇攀中国电影故事创作的高峰。”

来源：影视文化坊