摘要：连旅行也不例外，我们在夹缝的时间中，朝着一个有效的目的地前行，留下自己的印记。

如今的我们，急切地想要赋予每一个“动作”以意义。

连旅行也不例外，我们在夹缝的时间中，朝着一个有效的目的地前行，留下自己的印记。

但有些时刻，却不能被说出来的。

比如一段旅行中的感受——

你记得风、光线、气味，却很难完整地讲给别人听。

甚至于只要一描述出来，它就会开始因语言而变质。

当代

日本最具潜能的新锐导演三宅唱

的《旅途中的日子》，正停留在这样的瞬间。

它关心的不是你去了哪里，而是在你还说不清的时候，你究竟经历了什么。

今天，就让我们来看看这部

豆瓣口碑周榜中

的作品——

旅途中的日子

旅と日々(2025)

导演:三宅唱

编剧:三宅唱/ 柘植义春

主演:沈恩敬/ 堤真一/ 河合优实/ 高田万作/ 佐野史郎

上映日期: 2025-08-15(洛迦诺电影节) / 2025-11-07(日本)

片长: 89分钟

影片改编自柘植义春的漫画作品

《海边的抒景》与《混沌洞的笨先生》

。

而这两部作品均由这位杰出漫画家创作于50年前，三宅唱将其进行了巧妙的现代化改编。

柘植义春

在他的作品中，人物松散地存在着，行动缺乏明确动机，情绪暧昧而难以归类。

他被视作成人漫画和前卫漫画的开山始祖，艺术地位与

手冢治虫

并列。

其作品横跨日常的现实主义到梦境般的超现实主义，并常常显示出对“梦与旅行”的兴趣。

遗憾的是，他于今年的3月3日因肺炎逝世。

让我们再看回影片本身。

随着韩国编剧李（沈恩敬 饰）用铅笔写下的母语的剧本场景，我们看到的却是来自于异国的陌生语境。

盛夏的海边，阳光强烈到失真，大片浓郁的蓝色和绿色充斥于眼中。

两个年轻人在异乡的海边相见，他们没有明确的目的，没有必须存在的关系。

只是并肩走着，在岛上

漫无目的地停留

。

他们谈论着“如何定义欺骗”，“无聊催生想象”，“冒充他人重新开始”……

再见之时，海风、光线、潮湿的空气，以及逐渐逼近的台风将他们进一步推进。

在雨水倾泻的时刻，他们一起走进翻涌的海浪中。

这一切看似即将成为某个“故事”的开端，却在

顷刻间被抽离

——

这只是一个正在放映的影像作品。

作为编剧的李坐在台下，茫然看着自己写下的故事结束。

面对一个学生的提问时，她回答道——

“我意识到自己语言好匮乏（我没有什么天赋）。”

课后，鱼沼教授见她情绪低落，让她多出去走走。

却在不久之后，传来了鱼沼教授突然去世的消息。

李前往吊唁时，接下了一台

属于教授收藏的胶片相机

。

没有自动对焦，没有测光提示，一切都需要手动完成。

她并不懂如何真正使用它，却无法拒绝，只能带走。

就这样，一场让她沮丧的死亡，将她从既有的生活中轻轻推开。

她也带着这个相机，开启了属于自己的旅途。

穿过漫长的黑暗与隧道之后，季节骤然反转。

此前关于青春夏日的影像与拥有和煦阳光的秋日就此置换。

世界被冰雪覆盖，声音变得迟缓，方向也不再清晰。

相比于之前的海边的潮湿与躁动，这里似乎没有什么情绪的起伏，只剩迟缓与白。

她在无准备的状态下来到了这个陌生的小镇，因此也无法找到一个合适的落脚点。

只得反复游走，直到误入一间

破旧旅馆

。

木质老结构的屋子被大块的雪覆盖，室内没有暖气，也没有像样的饭菜，甚至被铺也需要自己上手。

旅馆的主人本造（堤真一 饰）粗鲁、懒散，却又在某些时刻流露出不合时宜的温和，展现出异于这个空间的幽默。

两人只是在这个屋檐下

共享着同样的时间与淡淡的幽默

。

一天晚上，本造向李提议，“我们去看看锦鲤池吧？”

说着，便带着她走进了夜色笼罩的雪原……

行动本身显得有些荒谬。

在极寒之中凿开冰面，只是为了带走一条并不属于他们的鱼。

她试图劝阻，却始终无法改变对方的执念。

当他们终于将那条鱼带回时，它已经在寒冷中失去了生命。

一切努力变得没有结果，甚至带着一点滑稽的意味。

就这样，一条价值十万日元的锦鲤忽然就变成了烤在火上的菜肴。

也就在此刻，她才后知后觉发现，那台相机不见了。

本造说只能等开春才能在融化的冰雪中找到。

然而，因为鲤鱼失窃之事，警察询问时反倒带回了这台相机。

某种变化已然在她身上发生。

她不再急于确认，也不再试图为一切找到解释。

影片的前半段其实便出自《海边的抒景》，在电影中也转化为了李的剧本。

她

试图通过语言去塑造自己的世界

，并由此将文字转化为了可掌控的图像。

结果却与自己的想象相隔甚远，并且感受到了

语言牢笼

的存在。

由此，她踏上了《混沌洞的笨先生》的旅途去打破语言的牢笼。

在一个未被规训的冰雪世界和旅馆中找回了语言的意义。

当她重新面对空白的纸面时，

语言不再是需要被强行召唤的工具

。

而像是从某个更深处，自然地浮现出来。

把这部作品放到三宅唱的创作脉络中并不显突兀。

在

《惠子，凝视》

中，他将表达能力的缺失转化为一种观看方式；

在

《你的鸟儿会唱歌》

中，人物同样并不依赖明确的叙事动机行动；

到了

《黎明的一切》

，那些细微而难以言说的情绪，都被安置在日常的时间流动之中。

到这部《旅途中的日子》，三宅唱依旧用一种举重若轻的轻盈感去叙述语言。

“我们试图捕捉的是类似蜡烛火焰般的东西。

或许更像在飞雪中寻找飘落的羽毛。

它会因某个意外瞬间熄灭、消失。”

这种独特的风格也是三宅唱在当代影坛立足的资本。

从洛迦诺到柏林，再到日本旬报大奖，三宅唱塑造着

日本电影在当代国际影坛的新的艺术高度

。

或许你也可以在这部电影中摒弃语言，捕捉某个瞬间难以言说的状态。

那些停留在海边、雪地或旅馆的时刻，最终都停留在一个尚未命名的位置。

当影像中止时，并不是一个故事的结束，而是一场持续的感知状态。

来源：豆瓣电影