摘要：让人欣喜的是，网上的风评已经不再是一边倒的诋毁了，甚至夸赞声更胜一筹，无论最终票房有多少，主创们都没有白白坚持。

“我们有前科，你还会相信我们吗？”

“留给时间去评判，清者自清。”

“我什么都不要，这口气一定要争回来。”

《雄狮少年2》在电影中用这三句话回应了三年前的一切争议。

让人欣喜的是，网上的风评已经不再是一边倒的诋毁了，甚至夸赞声更胜一筹，无论最终票房有多少，主创们都没有白白坚持。

他们的坚持很不可思议，并没有因为网友的大肆批判，就在第二部大刀阔斧改变主角团的形象。

阿娟仍然是那个阿娟，小小的眼睛很不起眼，只不过他的目光和身体都变得更加硬朗。

有些网友认为这是主创团队死性不改，而我把这当做与作品相契合的少年意气，既然没有错，自己是被冤枉的，那为什么要改？改掉岂不是正中下怀？

电影看完，惊喜是有的，但是还不够惊喜。麻团的评价是不如第一部，但仍旧是一部佳作。

先讲讲好的地方。

首先，主角阿娟仍旧是那个阿娟，天性纯良、品格坚毅、干干净净，还是一个那么让人喜欢的一身少年意气的角色。在我的认知中，他和《鬼灭之刃》中的灶门炭治郎是一类人。

第二，《雄狮少年2》在制作上更加成熟，叙事节奏也更稳健，阿娟经过苦练以后的一身腱子肉非常有质感，荷尔蒙爆棚，羡煞众人。影片中的许多场景已经做到让观众分不清虚拟和现实的程度。

第三，现实主义的呈现更加深刻。家里重病需要一大笔钱做手术的父亲、被工地赶出失业走投无路的阿娟、深陷网暴百口莫辩的小队、女主远走他乡未看到阿娟绝地翻盘的遗憾……这些破碎的张力都挑拨着观众的心弦。

不过“只要心中有鼓点，我们就是那一头雄狮”，阿娟就是阿娟，无论命运如何捉弄，他都不会自暴自弃，这就是雄狮少年。

第四，意象运用仍然非常巧妙。狮头仍旧是这部电影的核心象征，片尾的狮头摆放在全片各个场景之中，昂扬不屈的精神在任何地方都不会消逝。

还有在这部电影中象征阿娟的野草和水草，它们看似脆弱，但根却无比坚韧，“野火烧不尽，春风吹又生”。野草丛中的野猫最后幻化成为一头雄狮，满树盛开的花朵，这些都掀起了全片的高潮，也为这部现实主义电影增加了很多浪漫主义色彩。

第五，动作戏的制度堪称顶尖，这是这部电影最优秀的地方。动作流畅，拳拳到肉，运镜剑拔弩张，整个过程酣畅淋漓。你很难找到一部在动作戏上可以与之一战的动画电影。

当然，整体观影后，还是带着一丢丢失望的，《雄狮少年2》显然没有第一部惊艳。

第一，这一部的剧情太过保守和老套了，也是受到了题材的很大限制。第一部的舞狮在电影中是个比较少见的题材，所以能够拍出很多花样，展现许多想法。

但是青春格斗电影太多了，这次的剧本就显得中规中矩了，很难在这个题材中拍出脱离套路化的剧情。以至于剧情的每个走向，麻团几乎都猜得到，影响了观影体验。

第二，人物的成长线消失了。第一部从广东来到上海的阿娟，在成长上几乎定了型。这一部除了阿娟的体格变化以外，出场的阿娟什么样，结尾的阿娟还是什么样。

更遗憾的是主角团中的两个好基友角色阿猫阿狗，他们在这一部中完全充当了工具人，没有变化，没有成长，几乎丧失了存在的意义。

第一部中的他们是随着主角一同成长的，也从咸鱼变成了不屈服的愿意拼一次的雄狮，舞狮是一个共同上场的队伍，他们是与主角并肩战斗的，这一点从人物塑造上有些让人失望。

第三，大家都看出来了导演喜欢周星驰，也想致敬周星驰，但很明显致敬过头了，导致这部电影的结构和气质简直就是《少林足球》的翻版，看着看着就陷入了审美疲劳。

第四，这部在配乐选择上远不及上一部。《无名的人》的确非常好听，但也得等电影马上落幕才能听到。

那首《少年强》不够燃，与电影的契合度也远不及第一部九连真人那首《莫欺少年穷》，市井气息也不如第一部的《道山靓仔》。加之这一部鼓点伴奏运用的太少，导致最后的燃点烘托不及第一部。

不过虽然这部电影还有不少问题，但我们也不该把这部佳作贬得一文不值。我想豆瓣开分8.3应该足以证明这部电影的质量了。

还是那句话，我们不能用所谓西方刻板印象绑架自己，以此作为评判标准诋毁一部弘扬中华传统文化，展现中国气节的国漫。那是一种自轻自贱的表现。

在社会信心如此低沉的时代下，年终岁尾，我们需要这样一部昂扬的电影去开启新的生活。

最后把导演孙海鹏的一句话送给大家：“我们可能生于野草，但可以活成雄狮！”

祝愿我的读者朋友们都能活得像一头勇往直前的雄狮！

来源：漫漫娘