摘要：1990年出生的马来西亚演员廖子妤以《像我这样的爱情》战胜章子怡、马丽、陈法拉、许恩怡，成为新晋金像奖最佳女主角；影龄与金像奖同岁的梁家辉凭《捕风追影》五度获得金像奖最佳男主角，片中的两位“狼崽”此沙和李哲坤在台下见证“爹地”拿奖；苦等八年终于上映的“都市传说

1990年出生的马来西亚演员廖子妤以《像我这样的爱情》战胜章子怡、马丽、陈法拉、许恩怡，成为新晋金像奖最佳女主角；影龄与金像奖同岁的梁家辉凭《捕风追影》五度获得金像奖最佳男主角，片中的两位“狼崽”此沙和李哲坤在台下见证“爹地”拿奖；苦等八年终于上映的“都市传说”《风林火山》12提8中，成为本届提名和获奖最多的影片；最佳导演、最佳电影则颁给了一部内地观众不熟悉、但香港本土口碑颇佳的科幻剧情片《再见UFO》。

颁奖礼次日，“金像奖爆冷”挂在微博热搜。但对熟悉香港电影的人来说，赛果其实全在意料之中。金像奖一直在坚持本土游戏规则和保持工业开放性之间寻找平衡；而廖子妤的“意外”获奖，与其说是新人对旧人的“逆袭”，倒不如说是新生代演员深耕多年后的厚积薄发。

廖子妤战胜章子怡，情理之中

廖子妤拿奖并不意外。此前，她已凭借《像我这样的爱情》横扫两大金像前哨战——香港电影评论学会大奖及导演会年度大奖，此次金像奖问鼎不过是完成了最后的“大满贯”。

1990年出生的廖子妤其实已经当了十几年演员。2013年，她参演泰迪罗宾监制的电影《末日派对》实现大银幕出道。这十来年间，她几乎每个角色都“搏到尽”：《骨妹》里的按摩技师，《智齿》中大尺度出演的残疾毒贩，再到此次《像我这样的爱情》中追求独立的脑性麻痹患者……

但廖子妤的知名度，在内地和香港有着明显的温度差。她主演的影片大多是本土港片，内地观众并不熟悉；虽然近年也参与了《梅艳芳》《焚城》《九龙城寨之围城》等大片，但戏份不多。不过，今年春节档的口碑影片《夜王》成功助她在内地大银幕有效“刷脸”。片中，廖子妤演活了暗恋黄子华、被谢君豪追求的风情万种舞小姐Mimi。不少内地观众“考古”后才发现，她还是《毒舌律师》里的蛇蝎美人钟念华、《梅艳芳》里温婉娴静的姐姐梅爱芳、《还是觉得你最好》里惊喜客串的黄子华妈妈……绝对称得上是宝藏女演员。

廖子妤可美艳、可颓废、可朴实，戏路广而且没包袱。更重要的是，对香港电影来说，她很好用——演得了大制作，也不拒绝小成本影片。一个金像奖“最佳女主角”奖座，是对她的肯定，也是一次镀金。

对比之下，本届金像奖同场竞技的内地女星其实胜算不大。马丽凭《水饺皇后》首次入围，而该片题材也并非金像奖偏好，提名就已经是最大的肯定。而已凭《2026》和《一代宗师》拿过两次金像奖最佳女主角的章子怡，尽管她在《酱园弄·悬案》中贡献了极具爆发力的表演，并以全场参与的姿态给予了金像奖足够的尊重，但最终未能凭此片再下一城，或许也是本届的一大遗憾。

“本土优先”，是要制定自己的游戏规则

金像奖常因其严格的参选规则被指“封闭”。的确，“本土优先”是金像奖的一大特点。

首先是参选资格的硬性门槛。金像奖规定，合资格参选的电影必须满足以下三个条件的其中两个：一，导演是香港居民；二，至少一间出品公司是香港公司；三最少有六个工作项目的主创人员是香港居民。

其次，在评选机制上，金像奖是一个行业奖项。其中，最具决定性的第二轮投票，掌握在香港电影导演会、香港影业协会、香港电影编剧家协会、香港艺人协会、香港动作特辑演员工会等金像奖下属十七个属会手中。他们是最了解香港影视工业、利益也休戚相关的本土从业者。因此，能拿到金像奖，其实意味着同行的认可。

另外，金像奖还规定，新晋导演参选人必须为香港居民，也体现出金像奖扶持本土新生创作力量的倾向。

但是，“本土优先”不等于排外。香港的电影产业一直保持着开放性，吸引了来自中国内地、泰国、欧美等地的电影从业者参与其中。

比如新晋最佳女主角廖子妤是马来西亚人，2012年来到香港发展，如今已然是香港新生代女演员中的佼佼者。本届最佳动作设计得主苏杭（《捕风追影》）来自安徽，是成家班成员。而该片虽由内地导演杨子执导，主演除梁家辉、成龙外，大量启用了此沙、李哲坤等内地新面孔。这种“内地班底+香港风格”的组合，依然在金像奖的规则内获得了极高的认可。

此外，曾凭《金手指》《明日战记》等片获奖的泰国音效专家NopawatLikitwong、DhanaratDhitirojana等人早就是金像奖常客，今年亦凭《风林火山》再拿一座“最佳音响效果”奖项。

香港作为一个国际化大都市，它的影视产业注定无法完全封闭。尤其是在全球化的背景下，跨地域的合作和人才交流早已成为常态。金像奖的“本土优先”策略，其实意味着制定自己的游戏规则，确保香港电影能保持自己的特色。

“都市传说”扎堆上映后，明年怎么办？

尽管本届金像奖颁奖礼话题度不减，但不可回避的事实是：今年是金像奖的“小年”。

本届合资格影片数量为47部，略多于2025年的46部，少于2024年的50部。能维持一定数量，很大程度上依赖于几部积压多年的“都市传说”级影片——开机于2017年的《风林火山》、2018年的《再见UFO》、2019年的《寻秦记》和《金童》等。这些影片在2026年3月前的集中上映，缓解了片源短缺的尴尬。

然而，本届金像奖既缺乏像《破·地狱》那样的现象级作品，也没有像《白日之下》那样的小而美的口碑佳作。12提8中的《风林火山》成为本届获奖数量最多的影片，横扫了除动作设计外的所有技术奖项，还为杜德伟带来人生第一个金像奖最佳男配角。可惜，该片票房和口碑上均表现平平，内地票房仅为9662.3万元，豆瓣评分为6.4分。金像奖对该片如此慷慨，更像给新导演麦浚龙的鼓励，也是给这部投资巨大、几经波折才面世的“都市传说”一个体面的结局。但同样是技术精良的大制作，陈可辛执导的《酱园弄·悬案》也入围了最佳服装造型设计、最佳美术指导、最佳摄影、最佳剪接等众多技术奖项，却最终颗粒无收。两相对照，不得不替《酱园弄·悬案》感到遗憾。

当存货消化殆尽，明年的金像奖怎么办？主席尔冬升早已在采访中表达过自己的担忧，指出如果片源进一步减少，会影响政府的拨款和赞助商的招募，如果经费不足就要缩减规模。在全球电影产业普遍不景气的背景下，香港对寒冬的感应尤为强烈。

不过，香港电影总有一种“关关难过关关过”的韧性。随着廖子妤、刘俊谦、王丹妮、卢镇业等新生代演员在两地知名度的提升，港圈“青黄不接”的困境正在逐渐消解。今年的香港电影已有大制作《寒战1994》、口碑佳作《夜王》等影片，或许都会成为明年金像奖的新亮点。在这个充满挑战的时代，香港电影依然展现出强大的生命力。

文|记者胡广欣

图|金像奖

来源：荧屏咖秀场