摘要：《风林火山》一口气拿下最佳服装设计，最佳视觉效果，最佳美术指导，最佳音响效果、最佳男配、最佳摄影、最佳剪辑、最佳原创电影音乐等8项大奖。

香港电影这一夜长风吹过，卷起了旧日的璀璨与尘埃。

今年44届香港电影金像奖的星光，依旧灿烂——

章子怡、马丽、梁家辉、陈奕迅、古天乐、洪金宝、舒淇、李心洁……

越老越俏的梁家辉，随便摆个造型都霸气十足.....

又拿下导演奖的舒淇一身Schiaparelli 礼服飒到没边。

又有谁懂古萱一同出场的感动。

以及陈奕迅《致明日的舞》开场的惊喜。

说真的，港片影坛好久没这么热闹了。

结果则有些出人意料。

《风林火山》一口气拿下最佳服装设计，最佳视觉效果，最佳美术指导，最佳音响效果、最佳男配、最佳摄影、最佳剪辑、最佳原创电影音乐等8项大奖。

《再见UFO》则拿下最佳电影、最佳导演、最佳编剧等5项大奖，成为本届最大黑马。

《捕风追影》则拿下最佳动作设计奖。

舒淇凭《女孩》获本届新晋导演奖。

而梁家辉从谢霆锋手中接过奖杯，五封影帝。

还有廖子妤击败章子怡、马丽 拿下影后，港片女演员，总不至于真的后继无人。

但颁奖台上的欢声笑语，终究无法掩盖香港影坛的日渐老去。

今年获最佳电影提名的五部影片，非库存片只有两部。

透过这届金像奖，让我看到了三重“喜悲”。

而又一届悲喜交加的金像奖，无非是映照出，港片悲欣交集又一年。

红毯热闹看过，颁奖结果已出，就让我们看一看，这届金像奖背后，港片那曲动人的夕阳之歌。

红毯环节的时候，我就有种预感，梁家辉要拿奖了。

这几年金像奖有个趋势：影帝敬老、影后拉新。

最近几年的影帝，刘青云、梁朝伟、太保、古天乐、林家栋，全是演得好资历也老。

这届入围的演员，古天乐提名6次、获奖1次，梁家辉提名14次、获奖4次。

但梁家辉这次能获奖，当然不只是因为资历，而是演技舍他其谁。

梁家辉是演技早熟的演员，1984年,26岁的他凭《垂帘听政》拿下第3届香港电影金像奖最佳男主角,成为金像奖史上最年轻影帝,这个记录保持了36年,到2020年才被打破。

而当他凭《捕风追影》反派"狼王"第15次提名影帝，刷新个人提名纪录（仅次于刘青云18次），演技已入炉火纯青之境。

他将一位老谋深算的大贼，演化成一头深藏不露的残暴老狼，对着几个他亲手栽培出来的狼崽，上一秒慈爱，下一秒无情，难以捉摸又令人信服，演技好得不得了。

最精彩一幕，是被狼崽们背叛后，他终于忍不住朝天怒吼，一面悲伤，一面又回归狼性时的仓惶，

可以说凭他一己之力，就对这段父子关系作出了深化，演变成一份爱恨同在，信任与背叛并存的父子关系。

其对角色的把握之深，情感爆发力之强，对人物弧光呈现的复杂精准，堪称香港演员之光。

今日的梁家辉，就是一部活的演技教科书。

相比之下，古天乐在《私家侦探》里演的落魄中年侦探，有种自带颓废的内敛，和隐匿的腹黑控制欲，让观众不寒而栗又不自觉同情，好是真的好，但放在这样一部电影中，多少有点浪费。

加上《寻秦记》也获提名，票数分流之下，更不可能是梁家辉的对手。

而第二次入围最佳影帝的《金童》张继聪，

和首次入围的陈家乐，获提名已是鼓励，在狼爸面前都没有一丝机会，但未来属于他们。

今晚之后，梁家辉也变身五金影帝，距离梁朝伟的六封，还差一封。可惜接下来几年的《空枪》《寒战1994》等，梁家辉都是演配角。

但愿有生之年，能看到梁家辉打平梁朝伟金像影帝纪录。

恭喜《再见UFO》成为今晚的最佳电影。

影片宛如一封写给香港的“情书”。

借由一个传闻中华富邨的UFO的传说，完成了再见童年，再见香港，再见UFO的三重告别。

影片仿佛带观众游历旧日香港，电影的情绪真挚而浓烈，论技法，令人想起《岁月神偷》。可是怀旧依然动人。

相比之下，《寻秦记》虽然够港味，但不过又是套了“老模版”，拍出的“旧”港片，很难品出“新”滋味。

动作场面、穿越元素、喜剧梗、情怀致敬，该有的全有，也拿下了近一亿港元票房，但终究是缺乏新意，宛如经典港片的一出回光返照。

最值得点赞的，反倒是古天乐凑齐原班人马，保持经典原味的努力和用心。

而拿下8项大奖的《风林火山》集合四位影帝同台飙戏 ，又有颠覆港式警匪片的暗黑美学，最终拍出前所未见的飘雪香港，算是自成另一片港片江湖。

影片绝非某些影评说的一无是处，但也确实优点与瑕疵互见。

而《世外》作为去年香港本地票房里排名第二的电影，算是拍出港产动画特有的浪漫，也更能代表香港电影的精神力量，可距离最佳影片，仍有距离。

至于影后，也该廖子妤了。

廖子妤其实是港漂，但她2013年出道，2014年首获金像奖最佳新演员奖提名，2022年凭《梅艳芳》中梅爱芳一角获金像奖最佳女配角奖，又凭《毒舌律师》《夜王》等片展露头角。

可以说凭本事在港片江湖用十多年留下姓名。

如今她已成为港片新一代女演员主力，今年的《寒战1994》她也是女二，此时获奖，正当其时。

《像我这样的爱情》妙在将爱情元素和脑瘫患者权益议题融合，透过一个“脑麻女子爱上男义工”的故事，探讨情感、理智、公益、道德之间的矛盾。

重中之重，当然是饰演脑瘫女子的廖子妤。

事实证明，她的表现逼真自然，非常入戏，对角色的理解非常充分，感情的波动、情绪的起伏都浑然天成，电影里，你可以看到她是如何被爱情、被社会推向了崩溃的边缘，又如何被渺茫的希望拯救。

苦过，痛过，廖子妤也成长过了。

相比之下，她的两位最大竞争者，内娱影后章子怡和马丽，则各有各的瓶颈。

《酱园弄·悬案》的章子怡提名金像影后4次、获奖2次，这次的角色拿下金莲花奖最佳女主角和香港电影编剧协会2025年最佳电影角色奖，其演技功底和用心毋庸置疑。

但除了电影口碑平平，更关键片中的表演对于章子怡而言，还算不上突破。

章子怡三封金像影后是时间问题，但不是这次。

《水饺皇后》中的马丽表现也可圈可点，大女主戏加上洗尽铅华的质朴表演让人感动。

但缺点还不是角色哭戏偏多略显讨巧，而是马丽片中粤语说得太少。

至于《赎梦》中的陈法拉突破自我演癫婆，是让人耳目一新，可表演难度不算太高，角色塑造也有些流于表面，作为恐怖片演技已算出彩，但拿影后还不至于。

《无名指》中饰演肌肉萎缩症病人的许恩怡，是《霸王花》女主柏安妮的女儿，小小年纪已经在去年和今年两次入围最佳影后，前途可期，可距离影后尚远。

不过看到这里你也可以发现，港片本土女演员，正在告别前几年的青黄不接。

廖子妤获奖，又出了一位港片中崛起的影后。

再加去年获最佳女主，今年又获最佳女配的卫诗雅，

港片终于不再只有惠英红这样的老牌女星撑场面。

看完三重“喜”，不得不直面现实，理一理本届金像奖折射出的港片三重“悲”。

今年金像奖最佳电影提名中，就有三部老片。

《风林火山》2017开机，《寻秦记》2019年开机，《再见UFO》更是2019已经亮相香港亚洲电影节。

背后其实是港片产业颓势。

前几年《毒舌律师》等港片让香港电影迎来“小阳春”，业界还以为，在警匪动作类港片让观众审美疲劳之后，这批小成本港片能给市场送来一阵新风。

但事实证明，当港产传统商业片势弱，内地市场的港片不复《拆弹专家2》《怒火·重案》票房破10亿的光辉，仅凭回归香港本土人文风格的小成本影片，根本无法撑起香港电影工业。

去年内地票房最好的合拍片《捕风追影》仍是传统动作类型。

而今年虽有《夜王》和《寒战》两部前传撑起票房，但港片未来，依旧充满不确定性。

更大的危机，是港片再难造星。

细细看一下本届金像奖的获奖名单，会发现一个让人心酸的现实：拿奖的，撑场面的，还是“老人”。

就连本届最佳新导演舒淇，都是入行30多年的“老人”了。

舒淇获奖感言都说：“我没想到在我进香港电影圈30年来，又可以拿一个新人奖，其实我是一个最老的新导演，我赢了其他新导演最重要的是我有30年的经验，不是你们不好，是我太老了。”

演员呢？五届影帝梁家辉68岁，谢君豪61岁，古天乐55岁，黄子华64岁……二十年前，三十年前，他们已经活跃于大小银幕上。

总有人说，港片青黄不接，是因为老一辈占着场子不肯退。

但试问如果这帮老牌港星退居二线，港圈又有多少能撑得住场面的新人？

不说男女主，配角演员老化问题更严重。

今年的最佳男配竞争，《水饺皇后》的袁富华凭糖水伯这个角色拿下去年金鸡奖最佳男配角；

拿下最佳男配的《风林火山》的杜德伟，又癫又狠又狂的演技发挥宛如《第八号当铺》黑化版韩诺。

但两人都已年过60，杜德伟比袁富华还大两岁。

再看最佳女配提名，除了拿下最佳女配的卫诗雅年轻一些。

《水饺皇后》凭红姐一角再度惊艳的惠英红；《风林火山》饰演女杀手的鲍起静；《寻秦记》中脱掉电视味的滕丽名，最年轻的滕丽名都快50岁了。

当然，没有接班人，对香港电影来说，还不是最可怕的。

下一重“悲”，才是港片死穴。

有人说，近几年来，金像奖把自己弄成了香港本土电影“自娱自乐”的颁奖礼。

但香港电影金像奖，本就是以鼓励港片为首要。

但为何当年的金像奖不像是自娱自乐？

以梁家辉获影帝的几届金像奖举例，梁家辉首获金像影帝的第三届金像奖，除了他获奖的《垂帘听政》，还有开创港产惊悚片浪潮的《人吓人》，开创港产特效片时代的《新蜀山剑侠传》。

而他再获影帝的第十二届金像奖，获得最佳影片提名的是：《阮玲玉》、《武状元苏乞儿》、《黄飞鸿2》，最终张曼玉拿下影后，梁家辉击败星爷的《审死官》拿影帝，最佳男配是廖叔廖启智。

到了32届，港片颓势骤显。但依然有梁家辉封帝的年度惊喜《寒战》。

所以，金像奖逐渐保守，真是金像奖的问题？其实根源，在于港片。

当然有人会说，这是港片小年，接下来的45届，会有黄子华破尽纪录的《夜王》和五一档、暑期档蓄势待发的《寒战1994》《寒战1995》，以及箭在弦上不得不发的《怒火蔓延》撑场面。

但至少此时此际，港片满是落寞。

当港片不再能引领潮流。就只能回归本土。

曾经的港片黄金一代巨星，刘德华加入《流浪地球3、4》，周润发屡屡合作陈思诚，传闻下一部新片是《千里江山图》。

而成龙这几年最好的电影也是合作内地导演的《捕风追影》。

这还是巨星，中生代港星更是开始出现在内娱短剧，或是像江华一样现身景区“打工”。

尔冬升之前曾透露，香港电影金像奖遇到资金难题。

也许今年场面上还能靠着一些老牌明星撑台面。

但随着这代人渐渐老去，金像奖的未来，恐怕更难预测。

翁子光最近采访时说过这样的一句话：“除了林超贤、徐克等少数导演，内地市场已经不需要香港导演了。”

是的。港导走进内地市场，曾经的密码是大明星、大制作、大场面，但这几年，曾经的港片票房密码，已经失效。

对港片日益脱敏的，还有内地观众。

港片没错。香港金像奖也没错。只是时代变了。

80、90年代的香港电影神话，本就是一段浪奔浪流的意外。

但港片的浪奔浪流，终究不过是中国电影的沧海一粟。

今夜的维多利亚港星光依旧璀璨，可那个曾风华绝代、令一代人一眼万年的港片女神，终究是老去了。

港片曾经书写出出自己的时代，但终究是时代书写了香港电影。

来源：影视背后的光