摘要：电影《雄狮少年2》的后半段，主角团在格斗擂台上赢得了漂亮的胜利，却在擂台外的真实世界里遭遇了资本黑幕的打压，导致他们被迫中止了比赛。最终不服输的阿娟找准时机重新杀回擂台，用智谋和苦练给与对手沉重一击，证明了自己的实力，最终赢得胜利。
电影《雄狮少年2》的后半段，主角团在格斗擂台上赢得了漂亮的胜利，却在擂台外的真实世界里遭遇了资本黑幕的打压，导致他们被迫中止了比赛。最终不服输的阿娟找准时机重新杀回擂台，用智谋和苦练给与对手沉重一击，证明了自己的实力，最终赢得胜利。
这种如野草般的坚韧精神，是《雄狮少年2》想传递给观众的一种力量：生于野草，活成雄狮。
戏中阿娟憋着一口气杀回擂台，戏外《雄狮少年2》的团队，也是带着证明自己的心重新杀回贺岁档。
外练筋骨皮、内练一口气，三年的时间，阿娟长大了，他从广东来到上海，再次上演一出又燃又感人的逆袭故事；《雄狮少年》的制作团队也在三年的时间里成长，这次在剧情和技术进行了全面升级，续作的擂台动作戏成为一大看点。
今日，《雄狮少年2》正式上映。娱理工作室对话电影的导演孙海鹏、动作指导张鹏，一起揭秘《雄狮少年2》的升级打怪之路。
续集与改变
娱理：《雄狮少年》最后的彩蛋镜头是阿娟去了上海，第二部的故事确实也在上海展开了，当时做第一部的时候已经有了续集计划吗？
孙海鹏：做第一部的时候还没有续集计划，只是想做一个少年成长的故事而已。第一部之后就有挺多观众支持我们的，我们自己觉得阿娟这个故事也很有必要走下去，也希望看到阿娟之后的故事。
第一部在上映的过程当中，我们慢慢开始觉得有必要去做第二部，但那个时候也不是很确定是不是一定要马上做。确实一方面因为大家的热情，再一方面就是我们对阿娟的情感，导致第二部是我们当时酝酿的好几部电影策划里面最快跑出来的新故事。正式开始做第二部是2022年3、4月份的时候。
第一部最后的镜头，我们只是想让大家知道阿娟最后还是去了上海打工，他并没有改变自己的人生轨迹，只是这么想的。也是冥冥中自有安排，我们第二部想做中国功夫，一查发现上海还挺有尚武精神的，因为精武会实际上就是在上海，而且上海又现代，正好可以做传统跟现代的冲突和融合，这个故事走向正好跟我们想要表达的东西是很贴的。
娱理：电影毕竟叫《雄狮少年》，一部分观众对这个系列的期待可能就是舞狮，第二部从舞狮变成擂台格斗，是一个很大胆的改变，您是怎么考虑的？
孙海鹏：我们叫《雄狮少年》，所以雄狮既可以指代舞狮，也可以指阿娟或者是跟阿娟一样打拼的这些人心中的那头雄狮。
从舞狮到武术是一个非常顺滑的过渡，小时候看的《黄飞鸿之三：狮王争霸》，黄飞鸿是能舞狮的，舞狮和武术本来也是一体的。在广东看一个完整的舞狮表演，一开始都是会打拳的，而且洪拳又是舞狮的基础，所以如果没有武术的话，舞狮也挺不完整的。在考虑第二部怎么做的时候，一开始我们就想要把武术给加进去。
娱理：从市场的角度考虑，舞狮有某种奇观性和对传统文化的传承，会引发观众的好奇心，但是传统武术题材的影片式微，当时是如何考虑来自市场端的压力的？
孙海鹏：一定会有，但是我觉得关键还是看我们用不用心做，是不是能够从一些新的角度去诠释这个问题。而且我们第二部里面其实也没有少舞狮，舞狮在电影里面是贯穿全片的，甚至打斗的时候也用了一些舞狮的技巧，并不存在说我们主要讲武术。
我个人也挺想尝试一次格斗电影、动作电影的，但是我们当时没有想到难度会这么大，后来才知道我们挑了一个最不容易做的类型，就是擂台的格斗。我们有三场特别重要的格斗戏，到后面做的时候才发觉有多难，但我觉得也正好是我们的一个机会。就是越少人做，我们的机会就越大，就越有可能在这里面去做出一些新意来，所以就是靠这个信念坚持下来了。
技术与升级
娱理:您提到关键要找到一些新的角度，第二部相对于第一部的新意是什么？
孙海鹏：跟第一部相比，要有延续的地方，比如阿娟的韧劲，包括阿娟内心的雄狮和他的性格都要延续下来，我们也不能老是重复第一部的感觉，一定得有升级得有变化。
这一部我们首先让它更现代，从音乐上面做了更多的探索，比如有实验音乐、电子音乐，中间的插曲也是用RAP，音乐风格的整体性更强。
再一个就是擂台戏动作戏的呈现跟之前不一样，之前会更加四平八稳一点，但是这一部在镜头语言上面动感会更强。在擂台戏上应该能明显感觉到，摄像机一直是在绕着转的，充分利用摄像机的推拉摇移来表现动作。
娱理：动画技术层面的难点主要体现在哪些方面？
孙海鹏：技术层面就是肌肉系统、皮肤质感、汗水等等。肌肉系统这个技术早已经有了，我们需要做改良，因为正常情况下的技术系统是没有办法支撑这么海量的镜头的，我们将近有20分钟的格斗戏，完全展示格斗选手的肌肉。这么大体量的镜头，我目前还没有看到哪个片子有这么做。
怎么精准去表现肌肉的变形、拉伸，怎么批量去生产这么多镜头，这就是非常难的部分了，现有的技术可以做1个、2个镜头或者10个镜头，能做得很好，但问题是这加起来可能有上千个镜头，该怎么做？这就完全不是一个量级了，我们必须得在现有基础上，去做一些新的流程，让它融合进去，能够又快又好又方便修改地去做这些镜头，所以我们做了一些新的流程。肌肉的所有底层技术是现有的，但每个团队之间的差异之所以会形成，就是因为每个团队自己内部的流程不一样。
娱理：除了肌肉系统，《雄狮少年2》在动画技术层面还有哪些升级之处？
孙海鹏：除了技术系统以外，我们还在制作初期给自己定了一个目标，就是希望不光把人本身做好，同时还要把人身上的配件做好。第一部说实话，人这一块我们做得还没有那么好，这次我们花了很多功夫去做衣服。
我们找了很多专业的服装设计，向他们请教怎么样去锁边，怎么样去缝线，不同的缝线代表了什么。尤其是反派金总，他身上穿的是一套高档的手工西服，最开始怎么做都不对，就会感觉它不够高档，后来我们是找了专门手工定制西服的公司，去现场看他们的衣服，问他们西服的长度、肩宽、袖长，就是把这些细节全都问到位，经过反复测试以后，我们才做出那身西服，这种手工编织方式的一些小小褶皱的细节，我们也还原出来了。
再比如阿娟身上的衣服是旧的，我们甚至连旧T恤上洗出来的那些毛毛的疙瘩也做了，就让它真的呈现出一个很旧的衣服的感觉。
再一个就是动作戏，因为格斗是非常专业的一个事情，他每出一拳每踢一脚，他的发力到底是怎么样的，我们很多动画师是不懂的，在这个上面我们也花了大量的精力，让动画师首先懂得基础的发力方式，让动画师有这个概念以后才能去做这个动作。
我们需要先动捕，让动作演员把动作的数据放到电脑里，再由动画师把这个动作修得更好更细节，发力感更强，通过这么一个流程，才能把这些动作做到位。
动作与难点
娱理：《雄狮少年2》请来了在好莱坞做过很多年动作指导的张鹏，在动画片里加入动作指导这个岗位还是比较新鲜的，他在动作方面给电影哪些帮助？
孙海鹏：最早的时候我们想得太简单了，觉得动画师或者分镜师或者导演团队自己能画，我们也许看一看动作片，我们就能把它画出来，当然很多电影也是这么做的，比如一些神话玄幻类的，或者非常写意的武侠类的短片或者电影，确实也没有找武术指导，都是动画师或者分镜师自己发挥，确实也做得很漂亮。
但是我们执行了一段时间以后，就发觉不行，因为格斗这件事情太专业了，你不能随便发挥，而且你脑子里也没那么多招，那就会不停重复，可能打了7分钟，有一半的时间是重复的，那就完蛋了。而且这样做的话效率特别低，我估计得5年6年都做不完，这个工作量也是巨大。
动作戏不能只是打，如果只是打得好看观众还是会疲劳的，必须得叙事。刚开始跟张鹏老师说要做格斗戏的时候，我让他自己去感受电影里三场重要的擂台戏到底什么样子，然后完全自由发挥去设计。
不到三周的时间，他就把这三场戏给设计出来，他自己剪好了给我，我们拿到这些素材以后再放进我们的想法，重新结构再重组，让它更符合我们想要的叙事功能，这就形成了第二版。然后再给到张鹏老师，这个时候我们瞬间就对齐了，他马上就说我看完就知道你要干什么，我们可以马上开始做第三轮的修整。
娱理：张鹏老师之前的动作指导经验都是在真人片领域，这次参与动画电影觉得流程上有何不同？
张鹏：我从来没有拍过动漫电影，当然技术上流程上是很不同的，但是我觉得大家讲的都是人的故事，从动作设计上其实没什么不同。跟导演探讨后，基本方向是确定的，就是把传统武术的实战性、欣赏性尽量真实地展现给观众，不要拍出不可能存在或者无中生有的动作。
三场戏我们用真人电影的方式完全拍了一遍，其实正常的动漫电影不会这么去做，动漫电影大多数来说就是做动作捕捉，我们实拍的原因是这个人物是很落地的，动作设计需要很真实，我们想通过真人实拍避免过度夸张的镜头和设计，走完这个流程我们才去做了一些动捕。
娱理：动作指导团队阵容很强大，还包括原少林总教头释德扬、子母绵掌传人郭富强、全国八极拳冠军郭泽儒等等，为什么组建了这样一支团队？
张鹏：跟导演探讨之后，除了舞狮的传统南方拳的背景之外，我想加入八极拳和少林拳这两种传统拳，因为他们有很多实战的内容，之前在银幕上呈现的机会比较少，我们想借此机会稍微去尝试一下。大家都是习武之人，想让更多人了解我们的传统武术传统文化，电影是一个非常好的平台，这些老师都很爽快地答应加入。
孙海鹏：我们导演组动画组也都过去交流了，确实是非常有启发，比如说片子里面连消带打这个概念，“滚”的概念，就是释德杨师傅给我们的启发，他就跟少林弟子开玩笑说，发力就是一个字“滚”，就是拳头要转动、胯要转动，就是要滚动起来，这个点我们就直接用到电影里面去了。
还有八极拳、洪拳我们也都去拜访了，都对我们启发特别大，但是我们没有在电影里面去区分门派，我们希望还是把中国武术作为一个整体来表现。
娱理：三场动作戏的设计要达到以弱胜强、反败为胜的叙事效果，又要燃又要合理。电影里讨论的是传统武术能否在擂台的规则下战胜现代格斗，想知道这个问题的答案，以及最后一场擂台戏的制胜一招，是真的会出现电影中那样的效果吗？
张鹏：传统武术在和平年代无法呈现所有的东西，自由搏击的固定规则对传统武术是有限制的，所以我个人觉得这不是一个层面的东西，很难去评判。但是传统武术肯定有实战性、有攻防意义的。
最后一击的动作是我们团队的设计，但这个故事点是导演的故事点，如果离了这个故事点，我可以设计出各种不同的动作，其实最后一招并不是看一个动作的细节，这个动作还是要表现他的故事点，小草背后有雄狮。
争议与未来
娱理：第一部的人物形象引起了一些争议，导致电影口碑不错，但票房没有达到预期，这件事会影响到整个团队的士气吗？制作这一部的时候你们会有证明自己的想法吗？
孙海鹏：外练筋骨皮内练一口气，其实也是我们自己的内心的写照，我们团队也在持续成长，我相信我们团队可以做得更好。
娱理：后来电影在网络平台上线后，看很多观众说觉得欠导演一张电影票，有看到这样的弹幕吗？
孙海鹏：我有看到，还是挺感激这些观众的，不管是在影院看到的，还是后来又在线上看到的，他们愿意为这个电影发声，人们愿意讨论，愿意去展示自己的看法，我觉得都是好的，其实对我们来说也是一种鼓励。
娱理：当时人物形象引起了争议，在做第二部的时候，你们有想过去改变主角的形象吗？
孙海鹏：阿娟或许不够完美，但阿娟还是阿娟，走过的路，每一步都是成长的痕迹。
三年以来，阿娟也在长大，在城市穿梭在钢筋水泥中，奔波劳碌的日子里，也熔铸了一种坚毅的精神力量在神情中。
我们团队的创作心态其实很简单，讲一个有共鸣的故事，把作品做好放到市场上，有观众喜欢我们的作品，就是我们的荣幸。
娱理：第二部中女主角小雨的形象感觉和第一部里的女性阿娟挺像的，都是短头发。
孙海鹏：也有不少朋友问我是不是喜欢短头发，但其实做短头发的目的特别明确，跟审美没有什么关系，短头发可能会更适合制作，如果长头发要披下来，整个动态会比较复杂。再一个我们希望她跟阿娟有CP感，不管他们之间未来会不会有爱情存在。
娱理：所以已经考虑到未来爱情线的可能性了？
孙海鹏：都有可能吧，其实我现在脑子里也没有概念第三部要做什么，反正都有可能。
娱理：续集肯定是会有的吧？
孙海鹏：续集我当然是想做的，而且也一定会延续《雄狮少年》整个的风格，一定是会有传统的元素在里面，同时我也希望它还是激励人心的，也是比较现实主义的这种风格。
娱理：您现在带的团队大概是多少人，目前的产量效率如何？
孙海鹏：在做完《雄狮少年》的时候大概有七、八十人，其实是一个小团队。《雄狮2》和《雄狮1》差不多都做了两年时间，本来以为这个时间应该是OK的，但实际上到后面还是挺紧张，因为我们没有想到又碰到了很多新的挑战。比如那些皮肤肌肉，还有那么多打斗戏，打斗戏镜头又碎，镜头数量暴增，所以甚至于说比第一部还要极限。目前的流程大概是两、三年做一部，但我觉得未来应该会大大加速，因为AI技术的发展，我觉得会缩短这个时间。
娱理：这两年行业都在讨论AI技术，在动画领域目前这个技术能给您的工作带来哪些帮助？
孙海鹏：暂时还没有什么帮助，但是我持乐观态度，因为有这个基础了，其实我觉得AI有点像是电力，它是一种能源。比如我们是木匠，现在有电了，但我还是没有办法用电去做任何事情，但是我知道也许会有一些公司他们会用电去开发出各种各样的工具来，电锯、电钻之类的东西，这些工具一定会大大提升我们的效率。所以现在AI我觉得它中间还差了这么一步，已经有能源了，但是怎么样去把这些能源转化到工具上，然后让使用者用上，这个中间还缺了一环，但我觉得应该很快。
娱理：之前行业也很担忧AI会取代一些传统的原画师，目前现状如何？
孙海鹏：有一阵子是这样，包括我们自己业内都有一种恐惧感恐慌感。但其实现在还好，因为它没有工具，你不可能直接拿电去做那些事情。比如说我们电影的结尾，在街头、工厂、办公室里放拳台，这些图我们都想用AI做，但实际上没有办法用，因为做出来的图不可控，第一眼看着好像还行，但其实全是错的，你要去改它几乎就等于重画，所以暂时我们是很难用得上。但是也有一些小细节能用上AI，比如说有些字看不清的，我们就用AI生成一些介绍性的文字。
娱理：您预测AI在多久的将来会给动画行业带来一些大变革？
孙海鹏：我真不好说，有可能会非常快，因为AI的发展也就是最近两年不到的时间，就已经到现在这个样子，我觉得可能5年以内整个流程会有很大的一个改变。它并不是一个挑战，我觉得它更多是一个机会，让我们有机会把生产的时间缩短，也会让更多的人有机会参与到这个事情。
娱理：那您的七、八十人的团队，是不是有可能两、三年时间做出三部电影了？
孙海鹏：我希望是这样，至少我希望能够尽快做到一年一部新电影。对于《雄狮少年》，倒没有什么特别明确的计划，下一部我还是想做的，我还是想让阿娟能够有一个华丽的转身。
来源：好好恋爱一点号
