摘要：影片结束后，主创团队从幕后走到台前，导演景一，制片人单佐龙、齐艾，艺术顾问张献民，造型指导刘炼等主创在银幕前落座，在校团委李昉老师的主持下，与观众们展开一场关于电影创作、记忆、艺术与市场的对话。」 他了解到新…
2026年4月16日傍晚，由中国传媒大学校团委主办、校学生会承办的“阅中传·映青春”——中传学实映客会：电影《植物学家》主创分享会在中国传媒大学图书馆4K高清放映厅举行。
PART 01
景一
《植物学家》编剧、导演
研究生毕业于北京电影学院学院美术学院，青年编剧、导演。代表作《植物学家》。
单佐龙
《植物学家》制片人
电影制片人、电影策展人及纪录片导演。代表作《狂野时代》《地球最后的夜晚》《爱是一把枪》《植物学家》等。
齐艾
《植物学家》制片人
电影制片人。代表作《植物学家》《爱是一把枪》《雪云》等。
刘炼
《植物学家》造型指导
电影美术及造型指导。代表作：《大西洋底来的人》《一匹白马的热梦》《鱼刺》《一时一刻》《深空》等。
张献民
《植物学家》艺术顾问
北京电影学院文学系教授，电影批评家、策展人。代表作：《轻松+愉快》《东北虎》《路边野餐》《巫山云雨》《白塔之光》等。
PART 02
电影《植物学家》是由青年导演
景一
执导的长篇首作，是演员
叶斯力·加和斯力克、任紫晗、埃拉马赞·萨赫特、乔马扬·松哈特、努道勒·亚伦
、制片人
单佐龙
打造的剧情片。
影片海报
影片以一种
极其克制而细腻
的镜头
，记录了一个孤独的
哈萨克族
男孩
阿尔辛（叶斯力·加和斯力克饰）与
植物世界
之间隐秘的生命连接。
PART 03
创作缘起
影片结束后，主创团队从幕后走到台前，
导演景一，制片人单佐龙、齐艾，艺术顾问张献民，造型指导刘炼
等主创在银幕前落座，在校团委李昉老师的主持下，与观众们展开一场关于电影创作、记忆、艺术与市场的对话。
谈及影片的创作缘起，导演景一这么说：「疫情那段时间，我待在房间里，看着外面的植物一直在生长，突然对植物在特定环境里的生存与适应状态，产生了强烈的兴趣。」
他了解到新疆植物学家杨宗宗对植物进行命名和分类的故事，发现植物学家的工作核心是“保存”，所以
他也想用电影的方式，把自己童年里的新疆保存下来，让观众沿着孩童的视角踏入这片土地。
观众提问
有同学好奇导演为何会选择以“爱做植物标本的小男孩”作为主角。景一导演认真回应道：「我从哈萨克族的传统哈医里，找到了孩子和植物的关联。对阿尔辛来说，制作标本，就是保存记忆的方式。」
而
选择13岁的孩子，是因为这个年纪的他，正站在童年和青春期的交界，对世界、对离别、对情感，有着最本真和敏感的感知
，景一导演沿着小男孩的视角，把这些成长里的离别与感受串联起来，它没有强情节的起承转合，却有最真实的情绪流动。
观众提问
一位从小在城市长大的同学，分享了自己被影片里的故土情怀深深打动的感受，好奇导演的童年经历是如何催生了这部作品。景一导演坦诚地回答道：「我从小住在新疆的村头，从家里的房顶，就能直接看到天山山脉。小时候总想着去远方，等真的离开家乡，坐着两三天的火车来到内地，才发现童年的那些记忆，会在成长的路上一直陪着你。」
新疆的孩子总想着往外走，都说新疆留不住自己的孩子，但那些童年的记忆，永远是最珍贵的。
景一导演拍这部电影，就是想像做标本一样，把那些独属于他的、独属于新疆童年的印记，封存在光影里。
艺术顾问张献民老师，则从创作与艺术表达的维度，分享了自己对影片的理解：「这部影片最珍贵的地方，是它用媒介化的方式，完成了对城市、对远方的回应，也对那些被我们忽略、正在消失的事物，给予了最大的尊重。」
这次创作本身就是一次完整的、真诚的艺术实践，同时他也坦言，创作总有遗憾，若是有更充足的条件，影片在植物多样性的呈现上，还能有更多的实验与探索。
「《植物学家》是近两年小成本艺术电影里，少有的完成了完整创作闭环的作品，」制片人单佐龙则谈到，他第一次读导演景一的剧本时，就被这个文本打动了，「我很快就决定加入这个项目。最让我骄傲的是，从剧本开发、组建主创团队，到新疆实地拍摄、后期制作，再到征战国际电影节、全国艺联专线公映，它走完了一部艺术电影该走的全流程，是一个非常适合青年电影人学习的完整案例。」
PART 04
创作过程
影片独特光影与构图深深吸引了现场的观众，一位同学询问这些灵感从何而来，景一导演坦言，
所有的镜头灵感，都来自自己对新疆最真实的感受
：「新疆的光比特别大，亮的时候极致明亮，夜晚又带着温暖又神秘的氛围，我想把这份天气与光影的感受，放进电影里。」
而这份对真实光影的执着呈现，在拍摄阶段却遭遇了不小的阻碍——新疆地域辽阔，城市与城市之间的距离远超预期，漫长的路途耗费了大量时间与精力。「我想把更多的精力，放在创作本身，而不是奔波的路上。」回忆起拍摄时的困境，景一导演感慨道。
主创分享
拍摄这部电影时他们遇到的核心难题有两个，一个是语言，另一个是交通。
「影片大部分是哈萨克语，我们全程依靠中传、北电的哈萨克族同学做翻译与民俗把控，相当于拍了一部外语片。」其中一名翻译，正是来自中传的研究生师姐。「她在我们整个拍摄过程当中是帮了很大的忙，这也是很好的缘分。」齐艾笑着说道。
关于影片的制作，齐艾又谈道，制片要「守护好导演的创作」：「如果把电影比作一列火车，导演是带着大家往前的火车头，我们制片的工作，就是保证列车平稳前行的轨道。」
从新疆拍摄时的语言、交通难题，到后期制作、宣发的每一个细节，都需要他们把控，这才让作品能完整地走到观众面前。
另一位制片人单佐龙也提到：
制片人最核心的原则，是永远不把艺术和市场对立起来
。「我们从始至终都尊重导演的艺术表达，这是一部电影的灵魂，从来不会为了所谓的‘市场’去强迫导演修改创作内核，」他认真解释。
制片人能做的，是帮这部作品找到它的观众；他们要做的，是守护好作品的生命力
。
关于女主造型设计的问题，刘炼解释道，
造型的核心是贴合演员的气质与人物的状态
：「我们给美玉试过很多风格的衣服，最终选定的这两套，是她穿着最好看、最自在的。这个年纪的女孩，对美有自己的认知，穿着自己觉得好看的衣服，她的表演状态才会更松弛、更自然。」
与此同时，
他们在造型里也融入了很多植物的意象
：「比如美玉的配饰里，有一些用当地草木做的小装饰，都是我们在拍摄的村子里就地取材做的。」刘炼谈到：「我们没有做符号化的植物印花，而是把植物的意象、质感、气质，藏在了造型的细节里，让它和故事的诗意感保持同频。」
有同学向张献民老师提问，
影片是如何通过视听语言构建神性与文学性的
。张献民老师坦言，这份动人的质感，既来自现场实拍的真实感，也来自故事里对生命的尊重：「影片的植物主题，本身就带着强烈的中亚电影气质，它关注那些我们日常看不见、不愿意看见，甚至正在消失的东西。这份对植物生命、对童年记忆、对故土风物的尊重，就是影片最动人的文学性与哲思所在。」
观众提问
同时，张献民老师提到，《植物学家》给青年导演最大的启发，是它告诉大家，拍文艺片，不用刻意去模仿别人的叙事，不用去硬造强烈的戏剧冲突，「你最真诚的个人表达，就是最有力量的东西」。
PART 05
《植物学家》历经数年打磨，终于在春暖花开的四月，与中传的同学们在银幕上重逢。它以标本为隐喻，讲述少年在离别与成长中如何学会接纳失去，完成一场温柔的自我和解。就像阿尔辛用标本留住了夏天，我们因热爱而奔赴银幕之约，亦以这部电影定格了今夜的相逢。
银幕之内，是一场被草木珍藏的童年。银幕之外，是一次关于离别与创作的对话。
全场大合照
对每一位传媒专业的同学而言，这场分享会不仅是一次与主创的对话，更是一次关于艺术表达和行业责任的深刻思考
——我们是什么样的创作者，就会拍出什么样的作品；我们是什么样的观众，就会决定大银幕上能看到什么样的风景。
正如景一导演所说，他的镜头灵感源于新疆的真实光影与草木韧性，而这份真实，是在城市间漫长距离的奔波后才得以呈现的。好的创作从不是虚构，而是内心的真诚投射，是“把精力放在创作本身”的执着，这群主创也正是影视行业里的植物学家，扎根在西北大地，捕捉每一处细节，仔细打磨出自己的一份“植物标本”。
世界上有43.6万种已命名的植物，愿我们能在繁丛广野中，找到自己的那片草木。
来源：京津冀消息通