摘要：由北京国际电影节组委会和中国电影家协会共同主办的第十六届北京国际电影节产业论坛“影动万象 链通未来——共创中国电影经济新生态”4月17日举办。论坛以构建中国电影经济新生态为核心命题，对电影产业全链路升级与价值延伸的行业关键命题发起深度探讨，吸引了众多资深电影人

由北京国际电影节组委会和中国电影家协会共同主办的第十六届北京国际电影节产业论坛“影动万象 链通未来——共创中国电影经济新生态”4月17日举办。论坛以构建中国电影经济新生态为核心命题，对电影产业全链路升级与价值延伸的行业关键命题发起深度探讨，吸引了众多资深电影人、产业领军者、学界权威专家及企业代表悉数到场，共探产业发展新路径。嘉宾们围绕产业链上下游协同、IP长线开发、电影消费场景多元拓展等核心方向展开深度对话，为行业突破发展瓶颈、打通全周期价值循环厘清了实践脉络，也为中国电影产业奔赴高质量发展新征程输出了兼具前瞻性与落地性的行业思考。

2026年是“十五五”规划开局之年，也是中国电影经济促进年。当行业走过粗放式的票房增长阶段，今年的产业论坛聚焦一个更本质的核心命题：当电影不再是单一的院线内容产品，而是串联起内容创作、产业协同与全域消费的价值中枢，中国电影该如何打造真正可持续、有韧性的高质量发展生态？

一个清晰的行业共识正在这场讨论中逐渐成型：中国电影经济新生态，不只是少数爆款支撑下的华丽票房数字，更是一种以优质内容为根基、IP长效运营为核心的全产业链协同效应。

产业链协同：从“各自为战”到“漫长积累”

在圆桌对谈开启前，清华大学教授、博士生导师尹鸿现场发布《2025年北京电影产业研究报告》。报告显示，北京稳居全国电影创作生产的制高点，在产量、票房和有影响力等核心指标均占全国1/3至1/4。

想要实现IP的长效价值与产业的生态化发展，首要前提是打破行业壁垒，构建全链路的高效协同体系——这既包括电影产业内部创作、制作、发行、放映上中下游的同频联动，也涵盖电影IP与工业制造、消费零售、文旅实体等外部产业的深度跨界协同。

中影集团副总经理高山在圆桌对谈中坦言，“现在电影公司常年以本体运营、单兵作战的能力为主，其产业协同的能力事实上是有所欠缺的。即便做产业协同，但如果缺乏真正的掌控力，只是停留在简单授权阶段的话，最终很容易做成一锤子买卖，而我们的长期主义最终还是要体现在IP每一个触角的品质上。”

高山试举了一个例子：“比如说如果做出一个玩偶，这个玩偶观众玩了两天就掉色、掉毛，那这种不好的体验一定会反噬到IP，甚至反噬到未来大电影的产出上。”

虽然过去影视企业的协同经验有限，但如今已经有越来越多的公司尝试迈出了第一步。今年的2月8日，扬州爱奇艺乐园正式开业，定位为小型化、强互动、快迭代的新型沉浸式文娱体验空间，标志着国内的流媒体平台也开始将IP的触角延伸至线下大空间，是影视行业与实体产业迈出产业链协同的重要一步。

爱奇艺创始人、CEO龚宇在论坛上分享了乐园的实践经验，“这个业务它需要积累，它不像新媒体业务集中度很高、发展快速，它更多还是传统的生产制作、设计、物流等等，所以相对慢一些。但这个方向很重要，因为乐园的一个收入是门票，另一个就是衍生品销售，它本身就是一个能够带动衍生品销售的大货场。所以，虽然它只是一个小尝试，但是这个尝试非常清晰地在中国验证了这个方向。这个方向需要漫长的过程，需要很多企业各个环节一起努力，才能真正给影视行业创造出足够规模的收入和利润。”

当每一个环节都愿意为下一个环节留出接口，当行业从各自为战的孤岛连成彼此赋能的群岛，中国电影产业才能真正释放出全链条的生长活力。

IP长线运营，让爆款变成常青资产

如果说产业链协同是产业生态的底层骨架，那么IP的长线运营，就是让生态持续生长的核心血肉。

过去，一部电影的商业生命周期往往止步于院线下映，价值释放被局限在短短几十天的放映周期里。但在今天的产业语境下，这种单次博弈的商业逻辑正在被彻底重新审视。一部电影如何从一个短期爆款产品，生长为一个可持续运营、可跨代际传承的文化资产？这是整个产业结构性转型的关键命题。

春节之后，光线传媒董事长王长田的一封内部信，在全行业刷屏，信中提到的主题为“一切为了IP”。在产业论坛现场，王长田首先补充解读了这句话，“我在内部信件里面提出‘一切为了IP’，实际有点矫枉过正的意思，我希望引起内部的重视，并不是说内容创造力、想象力、创新性都不要了，一切都盯着钱去看。如果没有想象力、创造力、创新力，就不可能产出好的IP，这是前提。这也是光线的核心竞争力，也是影视公司在AI时代生存唯一的能力，否则我们一定会被AI所取代。”

具体到IP运营的落地逻辑上，王长田针对性地提出了电影IP的特殊性。在王长田看来，从电影中诞生的IP，是带着电影的形象、电影的主题和观众对电影的情感记忆、情绪共鸣进入到后续衍生品或者关联产品市场的，“观众对这个IP的关心里，排在第一位的就是它给观众带来的情感价值、情绪价值。这意味着，IP后续的每一个产品都必须打上内容的烙印，最好能够对原来的IP做内容的扩展、提升、补充，让它能够既唤起观众原来的记忆，又能够形成一些新意，才能持续对观众构成吸引力。”

上影集团党委书记、董事长王隽则分享了《浪浪山小妖怪》从短片到长片阶段的项目孵化全过程，在电影面世之前，上影集团提前做了衍生品的开发与VR电影的制作，成功让《浪浪山小妖怪》成为如今电影行业IP运营的核心范例之一，“我们非常高兴到2025年年底，《浪浪山小妖怪》的票房是17.2亿，而GMV总产值是25亿，这是去年年底的数据，今年它仍旧在涨。我做过问卷，最喜欢看这个片子的观众最多看了12遍，看完之后出来买东西很欢乐。所以IP运营其实就是不断积累数据，积累观众、消费者的反馈，然后再看是不是还有更多的可能性。新的IP能够诞生就很不容易，需要我们用非常高的耐心去呵护。”

基于“影响力”的电影经济新生态

当越来越多的IP开始探索长线运营的实践路径，本场论坛的终极追问—“如何构建中国电影经济新生态？”，也终于有了可落地、可印证的解题思路。

在尹鸿的理解中，电影经济新生态就是从“票房经济”变成“影响力经济”，原来高度依赖于票房，但是未来高度依赖于影响力。“将来电影的数量可能会减少，但经济规模会增大，因为它的影响力会让它增值。”

具体到做法上，与其好高骛远，尹鸿认为不如各美其美，“现在电影定位的时候一定要追求所有人都喜欢，最后会发现所有人都不喜欢。将来只有少量的头部电影能够做到让所有人喜欢，但是可能更多的电影会让一部分人喜欢，只要找准这部分人的消费行为、消费动机、消费方式，电影就仍然可以创造影响力和价值。”

从打通全产业链的协同联动，到深耕IP的全周期长效运营，再到从“票房经济”向“影响力经济”的思维变通，所有的讨论最终都指向同一个目标：让中国电影摆脱对单一票房的过度依赖，成长为一个开放、共生、有韧性、可持续的完整生态。当中国电影不再只执着于“一部作品”的短期爆发，而是专注于“一个生态”的长期建设，中国电影必将走出一条属于自己的高质量发展之路，让光影的价值跨越银幕边界，抵达更广阔的天地，生长出更持久的生命力。

文/北京青年报记者 肖扬

编辑/刘忠禹

来源：戏里快车道