摘要：原因太多了，感觉每一步都踩在坑里。 第一个，成本高得吓人。古天乐自己投了超过2亿，向华强又投了2000万拿10%的份额，光前期制作就奔着2.2亿去了，加上宣发，妥妥超过2.5亿。钱花哪儿了？演员片酬是大头，就算古天乐自己演自己投，片酬也得算进成本里，林峯、宣萱、郭羡妮这帮老TVB演员，片酬都不低，据说在慰劳宴上还有人公开说“对片酬很满意、到账迅速”。 第二个，策略完全错了。古天乐他们觉得这戏情怀拉满，原班人马回归，肯定能炸。宣传就死磕粤语区，在广东广西使劲。结果呢？ 第三个，片子本身也就那样。豆瓣6.4分

你们知道最心酸的电影宣传是什么样吗？ 不是路演没人看，也不是热搜上不去。 是电影都上映一个多月了，票房早就定型了，主演兼投资人还在商场里带着一帮老伙计，对着稀稀拉拉的观众鞠躬说“多谢支持”。 说的就是古天乐，和他的《寻秦记》。 2026年2月2号，别人都在准备过年了，他还在香港的商场里跑宣传，跟林峯、宣萱他们一起。

他自己都公开承认了，这片子还没回本，还差着至少一个亿呢。 想想就离谱，一个演了二十多年戏、自己开公司当老板的巨星，为了这部戏，据说把身家都押上去了，甚至跟向华强开口的时候都说“再亏下去要睡天桥底了”。 结果呢？ 内地票房卡在2.9亿上下，香港卖了八千多万，全球加起来不到4个亿。

按电影圈三倍回本的规矩算，投资2.5亿以上，得卖7.5亿才能上岸，现在片方分账大概1.3到1.5亿，里外里亏了一个多亿。 古天乐还在那儿说“视最终票房成绩决定是否开拍续集”，这话听着，就跟医生说“我们再观察观察”一样，基本就是没戏了。

你说这片子为啥扑这么惨？ 原因太多了，感觉每一步都踩在坑里。 第一个，成本高得吓人。 古天乐自己投了超过2亿，向华强又投了2000万拿10%的份额，光前期制作就奔着2.2亿去了，加上宣发，妥妥超过2.5亿。 钱花哪儿了？ 演员片酬是大头，就算古天乐自己演自己投，片酬也得算进成本里，林峯、宣萱、郭羡妮这帮老TVB演员，片酬都不低，据说在慰劳宴上还有人公开说“对片酬很满意、到账迅速”。

制作也烧钱，跑去贵州取景，大量电脑特效，连个滑草的戏都得全靠特效做，还得给二十多年前的TVB剧版交版权费。 第二个，策略完全错了。 古天乐他们觉得这戏情怀拉满，原班人马回归，肯定能炸。 宣传就死磕粤语区，在广东广西使劲。 结果呢？ 除了广东广西，其他地方根本没人买账，尤其是东北，基本没人看。

这哪是拍给全国观众看的，这简直是拍给粤港澳大湾区观众的内部联欢会。 第三个，片子本身也就那样。 豆瓣6.4分，剧情被说老套，就靠那点情怀撑着。 白百何的戏份被删得七七八八，人物动机变得很怪。 最要命的是那个设定，现代人带着高科技装备穿越回古代打仗，观众看了直摇头，觉得太扯了。 所以你看，情怀这玩意儿，现在真的不太管饱了。 古天乐这次，算是把“押宝情怀”这条路给彻底走死了。

古天乐这边愁云惨淡，那边成龙大哥的日子也不好过。 2026年元旦，他上了一部新片叫《过家家》，七十二岁了，不打了，开始演温情喜剧，演一个得了阿尔茨海默症的老人。 结果你们猜票房多少？ 上映一个来月，累计票房5311万人民币。 片方分账大概1688万。 这个数字，别说够不够大哥的片酬了，我估计连剧组的盒饭钱都快覆盖不住了。

最尴尬的是排片和票房倒挂。

上映首日，影院其实挺给面子的，给了11.1%的排片，5.5万场呢。 可票房呢？ 首日1219万，票房占比只有3.6%。 排片是票房的三倍还多！ 这说明什么？ 说明影院给了机会，但观众根本不进场。

从第二天开始，排片就一路狂跌，票房也再没起来过。

成龙啊，这可是成龙！

以前他的名字就是票房保证，现在这块金字招牌，好像突然就不灵了。

观众用脚投票，告诉你他们不想看七十二岁的成龙演温情家庭片，他们可能还是想看那个跳楼跳船、一拳一脚打出来的成龙。 但大哥打不动了，市场也就无情地转身了。

这还不是最可怕的，最可怕的是连锁反应。 古天乐扑了，成龙扑了，然后你发现，好像整个港片圈的影帝们，都在集体失灵。 文章里提到的，郭富城、方中信、吴镇宇他们演的《内幕》，票房三千多万。 张家辉的《赎梦》，更惨，直接降到五百万级别了。 还有那部传说中的巨亏电影《风林火山》，金城武、古天乐主演的，听说投资超过5个亿，结果最后片方分账不到3500万。

这赔得底裤都不剩了。 这些名字，随便拎一个出来，十年前都是能独当一面、撑起一部戏的票房担当。 现在呢？ 好像不管用了。 堆明星、搞大制作、玩老套路，观众已经不买账了。 港片那个靠几个巨星就能通吃天下的时代，感觉真的过去了。 底盘被击穿了。

当然啦，也不是全黑，黑暗中总有点微光。 比如黄子华。 他2026年春节档的《夜王》，在香港火得不行，上映首日票房就866万港元，破了香港春节档的开画纪录。 内地票房也慢慢磨到了超过2亿。 这片子讲的是尖东夜总会的故事，很本土，很市井，但口碑不错，豆瓣有7.7分。 黄子华这个人有意思，他好像找到了自己的路子，不搞那些虚头巴脑的大制作，就扎扎实实讲香港本地的小人物故事，反而杀出了一条血路。

还有谢苗，从网络电影打出来的，现在被一些人看成是动作片的新希望，李连杰的接班人。 这说明啥？ 说明港片不是没救，而是救法变了。 不能再想着靠古天乐、成龙他们用老方法拯救世界了，得靠黄子华这种深耕本土叙事的，或者谢苗这种从新渠道冒出来的，搞点不一样的。

所以，所有人的目光，现在都集中到了一个人身上——周星驰。

他的新片《女足》，定档2026年暑期，6月到8月之间。

这片子被说得神乎其神，投资3.8个亿，光是特效镜头就有1200个。 阵容也吓人，张小斐、张艺兴、宋康昊，听说迪丽热巴也在。 明摆着是致敬25年前的《少林足球》，想把“功夫+足球”这个IP再玩一次。

优势很明显，情怀无敌。 多少人小时候是看《少林足球》长大的？ 那句“做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别”记了多久？ 现在星爷满头白发了，又回来踢足球，还是女足，这话题度直接拉满。 而且档期选得好，2026年夏天正好是美加墨世界杯，全球足球热，这波热度不蹭白不蹭。

但是，风险也大得吓人。 第一个就是创新焦虑。 星爷上一部导演的《新喜剧之王》，口碑票房也就那样，远远比不上他那些经典。 这次《女足》，从名字到题材，都跟《少林足球》绑死了，如果只是把男的换成女的，把少林换成峨眉，炒一遍冷饭，观众会买账吗？ 很多人现在都说，以前欠星爷的电影票早还清了，现在是他欠我们一部好电影。 这话挺刻薄的，但代表了一部分人的心态。 第二个，成本压力太大了。 3.8亿的投资，按三倍回本算，票房得冲到接近12亿才能不亏。

12亿啊！ 2026年暑期档那是修罗场，贾玲、张艺谋、吴京，个个都不是善茬，都要来分蛋糕。 第三个，演员阵容是双刃剑。 张小斐是“国民妈妈”，张艺兴是顶级流量，宋康昊是韩国影帝，迪丽热巴也是话题女王。 这阵容星光熠熠，但演技风格能融合吗？ 流量明星的粉丝和星爷的老影迷，口味能对上吗？ 这都是问号。 星爷这次，等于是把自己和港片残存的希望，一起押在了这片绿茵场上。

所以，现在问题来了。 当古天乐押上全部身家拍穿越剧血本无归，当成龙转型温情喜剧票房只有五千万，当郭富城张家辉们的电影一部接一部遇冷的时候，我们是不是只能把所有的宝，都押在周星驰一个人身上，押在那部投资3.8亿、充满未知数的《女足》上？ 这到底是对一代喜剧之王最后的信任，还是港片走投无路时一次孤注一掷的赌博？ 如果连星爷这“最后一脚”都踢飞了，港片这张旧船票，还能登上哪一艘新客船呢？

来源：嗨玩圈