王小帅解禁后首部影片残酷青春系列之《青红》高圆圆主演

摘要：上世纪80年代，贵州山区的一个小镇里，19岁的青红爱上了当地青年小根。这份简单的初恋却成了父亲眼中最大的“障碍”——因为他的终极梦想是带着全家回到上海，而女儿一旦和当地人恋爱，这个梦想就会永远泡汤。2005年，王小帅用一部《青红》，拍出了一个时代的荒谬与悲哀：

上世纪80年代，贵州山区的一个小镇里，19岁的青红爱上了当地青年小根。这份简单的初恋却成了父亲眼中最大的“障碍”——因为他的终极梦想是带着全家回到上海，而女儿一旦和当地人恋爱，这个梦想就会永远泡汤。2005年，王小帅用一部《青红》，拍出了一个时代的荒谬与悲哀：父亲为了不让女儿重复自己的命运，用最粗暴的方式帮她“规划”人生；女儿用绝食、自杀对抗强权，却无力挣脱命运的裹挟。不是所有的青春都轰轰烈烈，有些青春，还没来得及绽放，就被一个叫做“以爱为名”的牢笼，生生掐断了呼吸。

2005年，王小帅带着《青红》从戛纳捧回了评委会奖。

评委主席库斯图里卡曾说：“从古典角度讲，表现历史如何影响个体的生命、社会如何影响人们的家庭，《青红》是最强烈的。”

这不是一部关于“爱情”的电影，而是一部关于“困”的电影——被困在三线的父辈，困在父辈阴影里的子女，困在历史洪流中的一代人。他们都在逃离，却谁也没能真正逃出去。

《青红》的底色，是一种令人窒息的铅灰色。导演王小帅曾说，贵阳“天无三日晴”，冬天冷飕飕的，经常下雨，这便是他记忆中的贵阳，也是整部电影的基调。灰暗的空气、灰暗的路、灰暗的外套、灰暗的伞——那些由冷色调构筑的画面，精准地渲染出一种忧郁、压抑的氛围，仿佛永远见不到阳光。

青红的家，就在这片灰暗的山色里。她是“三线建设者”的后代。上世纪60年代，她的父母响应号召，从上海迁到贵州支援建设，一待就是二十年。将近二十年的光阴，将上一代人的热情与理想消磨殆尽，他们成了被时代抛在身后的“失语者”。收音机是他们与外界唯一的连接，父亲每天守候在收音机旁，等待着任何一条能让他“回家”的政策。

为了这个“上海梦”，他不惜一切代价。而最大的“代价”，就是他的女儿青红。

他害怕女儿爱上当地人——一旦爱上，就再也回不去了。

青红与小根的爱情，是影片中为数不多的温暖亮色。小根发工资后，给青红买了一双红色高跟鞋，悄悄地塞进了她的课桌。在那个灰扑扑的年代，那双红色的鞋子是少女心中关于美、关于爱情的全部想象。可当父亲发现这双鞋时，他愤怒地将它们扔到了街上。那一刻，他扔掉的不是一双鞋，而是女儿最后的、也是仅有的青春亮色。

青红的反抗是微弱的。她不敢像好友小珍那样烫卷发、穿喇叭裤，不敢参加地下舞会，更不敢在父亲的威压下大声说出“我喜欢小根”。她只能用沉默来抗议，用绝食来对抗父亲的强硬。她甚至试图用小根送的刀片结束自己的生命，但最终被救回。-在那个没有“沟通”只有“服从”的家庭里，青红成了父亲“上海梦”的祭品——她不是一个人，她只是一个必须回上海的工具。她的挣扎，显得那么苍白无力。

相比之下，青红的好友小珍则是一个强烈的对照。她敢于烫发、敢于恋爱、敢于跟男友私奔。她身上有80年代改革开放初期新思潮冲击下的反叛精神。然而，即便勇敢如小珍，也没能逃过时代的规训——她最终回到了小镇，变得沉稳，向生活低下了头。

两个女孩的命运，像是同一个悲剧的两面——反抗或顺从，都逃不过被“生活”碾碎的结局。

小根不是坏人。他只是不善言辞，他在心里有事时不会直接表达，心里有什么事情都藏着掖着。-当青红得知父亲要带全家回上海时，她在最后一次约会中告诉小根他们要走了。喝了酒的小根，借着酒劲，抱着一丝不甘与绝望，在山上占有了青红。-这不仅是情欲的冲动，更是他对这段注定无果的感情的最后确认。

在当时的严打背景下，强暴罪的代价是极为沉重的。小根最终被判处死刑。-26影片的最后，广播里播报着对小根的审判，声音却被车流声淹没。

那被掩盖的枪声，暗示着这个时代不仅杀死了小根，也杀死了青红——杀死了她对人性的最后一丝信任。

青红随家人离开了贵州。她坐在离开的车上，回头望向那座载满了她爱与恨的小城。她什么都没说，也什么都说不出来。父亲实现了他的“上海梦”，可青红呢？她的梦，早已死在了那片灰暗的山色里。

《青红》不是一部让人看完舒服的电影。它有太多的压抑，太多的沉默，太多的让人不敢直视的真相。王小帅自己曾说：“我是三线长大的孩子，全国三线职工有共同点，有特殊记忆。我做导演，一直想给三线留下一些印迹。”-35他做到了。他不仅留下了那段历史，更留下了一道时代留给普通人的伤疤——父亲为了不让女儿重复自己的命运，用最粗暴的方式帮她“规划”人生；女儿用沉默和绝食对抗强权，却最终无力挣脱。

不是所有的爱都值得歌颂，有些爱，是牢笼；不是所有的恨都值得铭记，有些恨，是无奈。

那片灰暗的山色里，埋葬的不只是青红的初恋，还有一代人无处安放的青春。