中国虚拟现实电影产业发展论坛在京举行

摘要：4月17日，由中宣部电影局指导，北京国际电影节组委会主办，中国电影资料馆承办的第十六届北京国际电影节“中国虚拟现实电影产业发展论坛”在京举行。本届北影节“无界∞沉浸单元”也同步启幕。

4月17日，由中宣部电影局指导，北京国际电影节组委会主办，中国电影资料馆承办的第十六届北京国际电影节“中国虚拟现实电影产业发展论坛”在京举行。本届北影节“无界∞沉浸单元”也同步启幕。

中宣部电影局技术处处长黄治，中国电影科研所（中宣部电影技术质量检测所）党委书记、所长龚波，中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任林思玮，江苏省电影集团有限公司总经理、党委副书记胡玺鼎等参加活动。

论坛嘉宾合影

论坛上，来自电影主管部门和虚拟现实电影产业链各环节的从业者代表齐聚一堂。主旨演讲中，嘉宾分享了在虚拟现实电影行业探索、内容创作、技术开发、学术研究等领域的实践经验。两组圆桌对谈中，学界和业界嘉宾分别围绕虚拟现实电影的跨媒介叙事和全产业链发展进行讨论，为虚拟现实电影的高质量发展建言献策。

01 超220部虚拟现实影片申报备案

四个维度助推未来发展

2025年3月，国家电影局发布《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》，以电影成熟的市场体系和产业政策为虚拟现实技术赋能。《通知》发布一年多以来，在政策引导和制度保障下，影片数量大幅提升，科技成果不断涌现，行业标准逐步完善，虚拟现实电影在不同放映场所落地应用。截至4月17日，全国已有超220部虚拟现实影片申报备案，发放了备案回执145个，39部作品获得龙标。

“虽然在产业政策和市场热度上，我们已经起跑，但在创作方法论和工业标准上，我们还有很长的路要走。”黄治表示，未来，要从强化政策引领，完善产业扶持与规范管理体系；支持精品创作，探索创作方法，推出思想精深与技术精良的优秀作品；加快标准建设，健全全链条技术标准化体系，推动关键核心技术自主可控；优化市场生态，规范放映场所运营管理，推动形成统一开放竞争有序的市场体系等四个维度发力，“让虚拟现实电影更好地走进大众，服务群众，真正成为新时代电影产业高质量发展的新增长点和新引擎”。

近年来，河南广电在虚拟现实电影赛道先行先试，收效良好。论坛上，河南广播电视台媒体融合研发部主任、大象元数字科技股份有限公司董事长王刚建议虚拟现实电影在概念、创作、时长三方面尝试探索：在概念层面，需明确虚拟现实电影本质是电影，不能仅追求技术炫技，要重故事、人物与情感；在创作层面，要构建全新空间叙事语法，从线性叙事转为空间叙事，用光线、声音自然引导观众；在时长方面，受头显设备限制，虚拟现实电影的合理时长在20分钟到40分钟之间，需用高效空间叙事手段在短时间内完成情感传递与叙事。

截至目前，遥在XR院线平台已累计覆盖200余个服务场所，累计服务内容过百个。遥在数字科技（上海）有限公司联合创始人、总经理李媛媛分享了在虚拟现实领域近4年的探索经验，并介绍了即将推出的多项行业扶植计划。其中，贯穿生产到发行的AI+计划拥有6项AI核心能力且可规模化复制；坐观式增强计划可显著提升观众体验；XR影院流量扶持计划聚焦提升线下门店流量；XR媒介变现计划则挖掘XR电影广告价值，实现变现回流。李媛媛表示，内容的繁荣才能推动平台的繁荣，平台的繁荣才能推动行业的高质量发展，“我们希望和所有同行者一起努力，推动XR电影行业的发展”。

河南文化影视集团党委成员、副总经理，奥斯卡影院发展中心总经理张亚芬分享了河南影视制作集团“文化+科技”双轮驱动的实践经验，以及出品、影院、院线、系统、生态“五位一体”的实践路径。她表示，未来希望通过持续扩容“XR电影产业生态共同体”，打破各家单打独斗的生产模式，整合虚拟现实电影链群资源，协同作战、共创共赢。

中国电影艺术研究中心（中国电影资料馆）研究员李迅分享了对国际电影节展与虚拟现实电影发展的观察。据他介绍，从展映单元到竞赛单元，戛纳电影节、威尼斯电影节等海外节展等都在持续关注虚拟现实电影，他还表达了在虚拟现实电影创作观念上的思考，他认为，虚拟现实作品的创作不能只重叙事，也要思考艺术与娱乐关系，重视新颖视听效果与技术升级。

02 科技与手艺互相成就

虚拟现实技术深度融入电影产业

跨媒介叙事是此次论坛的焦点之一，君看文化副总经理高婕妤、亲客传媒创始人徐智、北京师范大学艺术与传媒学院数字媒体系主任周雯、中国电影资料馆技术部副主任左英等就XR技术与电影关系、IP改编、跨媒体挑战机遇、教学新举措及经典电影修复等进行了分享。北京电影学院智能影像工程学院院长陈军主持对谈。

高婕妤结合《大圣崛起之万妖神游》的创作经验展开分享，这部XR作品改编自动画电影《西游记之大圣归来》。她坦言，XR电影与传统电影是共生互补关系，电影可为XR提供叙事等支持，XR能为电影预热及衍生IP价值。“基于传统电影创作的XR电影可以在上映前帮电影进行预热传播，在上映后也可以作为电影版权衍生产品，实现长效的衍生价值。”

亲客传媒推出的《吞食者》改编自刘慈欣的同名小说，徐智分享了文学作品IP改编的经验。他认为，从文学作品IP改编VR作品，要避免同质化，通过NPC活动等摆脱导览式枯燥，利用互动和画面叙事，“VR技术让叙事方式产生了巨大转变，创作者要利用技术优势，通过活动和画面让观众参与其中，身临其境地体验”。

“现在虚拟现实应该是我们能够看到的最新媒介形式。”周雯表示，虚拟现实让电影实现了从Story Telling到Story Living的提升。但她也认为，考虑到目前面临的技术局限，要明确媒介属性，克制使用技术。周雯表示，已将VR和AI课程纳入高校教学，指导学生用艺术思维探索媒介可能性，并鼓励大家尝试前沿领域。

左英的发言围绕经典老电影修复展开，他坦言，修复经典老电影不是为修复而修复，“我们是为了传播经典、传播文化，把优秀内容展现给更多观众”。左英认为新技术与传统文化之间没有冲突，而是相辅相成。在经典老电影修复与VR等新技术的结合方面，应做交互、互动及内容改编，着重从空间性、交互性等方面提升技术，吸引年轻观众。

03 推出行业标准建立分工体系

“让专业的人做专业的事”成行业心声

“制—发—放”全链路的产业协同也在论坛上得到了重点关注。维魔科技创始人、VR 导演范帆，HTC中国区业务总裁华晓枫，北京七九八文化科技有限公司副总经理刘琛，博新全宇宙创始人唐祎程，蔚领时代高级合伙人王砚峰等聚焦VR电影产业在制作、宣发、标准等方面的发展现状进行讨论。中国电影艺术研究中心（中国电影资料馆）研究员皇甫宜川主持对谈。