虚拟现实“占领”北影节？四大片单公布，电影有了新前途

摘要：往年虚拟现实只是作为某某展区的点缀，摆几台设备供观众浅尝辄止。如今，" 无界∞沉浸单元 " 一口气推出四大板块、近 50 部作品，更设立了首个官方虚拟现实电影竞赛。这意味着，虚拟现实已经从电影产业的边缘实验品，成长为能够独当一面的核心内容形态，最起码，在接下来

往年虚拟现实只是作为某某展区的点缀，摆几台设备供观众浅尝辄止。如今，" 无界∞沉浸单元 " 一口气推出四大板块、近 50 部作品，更设立了首个官方虚拟现实电影竞赛。这意味着，虚拟现实已经从电影产业的边缘实验品，成长为能够独当一面的核心内容形态，最起码，在接下来的发展方向上将撑起一片天。

这四大板块片单，分别是 " 全球精选 "、" 本土关注 "、" 高校荣誉推选 "、" 虚拟现实电影竞赛 "，在逐一拆解片单后，我们更加确认，电影与虚拟现实的碰撞大有可为，并且其前景已经初现端倪。

本届 VR 电影的三大质变

在具体拆解四大片单前，有三个整体性的变化值得关注。

其一，技术退居幕后，叙事成为核心。前几年的 VR 作品普遍陷入 " 炫技陷阱 "，过度追求 360 度全景的视觉冲击，却忽略了故事本身的感染力。本届作品普遍完成了观念的转变。VR 不再是目的，而是服务于叙事和情感的工具。技术被藏在了体验的底层，观众可以更自然地沉浸在故事之中。

其二，本土创作完成文化转译，走出模仿困境。早期国内 VR 创作多跟风国外的 IP、科幻、恐怖等题材，缺乏自身的文化辨识度。本届本土作品则深度挖掘中国历史、神话与当代生活，将传统文化基因与沉浸技术有机融合，形成了独具东方美学的表达体系。

第三，产业生态初步成型，从实验走向量产。恰逢国家电影局《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》发布一周年，本届竞赛单元的设立正是行业规范化的重要标志。入围作品背后，既有传统内容巨头，也有一批深耕 VR 领域的新锐公司，完整的产业链条正在加速形成。

四大片单，百花齐放

片单一：全球精选

本届 " 无界∞沉浸单元 " 的策展主题 " 以游入影 "，它没有把 VR 当成更立体的银幕，而是用游观的流动视角、逍遥的主体体验，重新定义人与影像的关系。

在全球精选的片单里，多人行进式的《泰坦尼克号遗世回响》跨越时空，前一秒你还在 3800 米深的海底看锈蚀的残骸，下一秒就站在了当年的甲板上，听乘客们的欢声笑语。坐观式 VR《水体》让你潜入深夜的公共泳池，看舞者在水中舒展身体，水流的阻力与光影的晃动包裹着你，连呼吸都不自觉地跟着放缓。更震撼的还有 MR 作品《诺曼底之日》，当修复后的 180 度历史影像在眼前展开，扫描重建的军用水壶、钢盔仿佛伸手就能摸到，你会突然明白，虚拟现实最强大的魔力，从来不是创造天马行空的幻想，而是让那些已经逝去的时间、被遗忘的故事，重新变得触手可及。

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片单二：本土关注

如果说全球精选展现了沉浸影像的国际视野，那么本土关注板块的 9 部作品，则让我们看到了中国创作者在这一领域的独特优势。它们将五千年的文化底蕴转化为可感知的空间体验，为传统文化的当代传播开辟了新路径。

《青铜女战神》以商代女将军妇好为主角，观众跟随她的战马小欢穿越回三千年前，见证她主持祭祀、征战沙场的传奇一生。当看到她身怀六甲仍率军冲锋的画面时，历史不再是冰冷的文字，而是充满了力量与温度。《龙门金刚》则将整个龙门石窟搬进了 VR 空间，观众化身民国石匠，泛舟伊河，仰望卢舍那大佛，亲历闻音小和尚舍身化金刚的动人瞬间，文化遗产的精神内核在沉浸体验中被真正激活。XR 沉浸式剧场《半条被子》让观众重返 1934 年的沙洲村，与三位女红军同吃同住，亲眼见证她们剪下半条被子留给村民的感人场景。《摇啊摇1995》则用细腻的笔触描绘了 90 年代上海的城市记忆，所有细节都被精准还原，唤起了一代人的集体共鸣。

片单三：高校推选

23 部高校荣誉推选作品，是本届单元最具活力的部分。这些年轻的创作者不受传统电影语言的束缚，大胆探索 AIGC、多感官交互等前沿方向，为沉浸影像的未来提供了无限可能。

《缓冲世代》完全由 AIGC 生成，将千禧一代夹在模拟童年与数字成年之间的身份焦虑，转化为废弃游乐场、空无一人的走廊等阈限空间的视觉意象。全片没有一句台词，却精准捕捉到了高速社会变迁下个体的迷茫与失重感。《纹生万象》以 13 件马面裙纹饰为原型，用数字技术让传统纹样在 CAVE 空间中流动起来，展现了东方美学与现代科技融合的独特魅力。《潮寂》则是一次极具东方哲学意味的实验。观众化身青蛇，潜入白素贞溺亡前的内心世界，在京剧声景与水的意象中，体悟执念与救赎的深层内涵。