摘要：4月15日，在第十三届中国网络视听大会上，腾讯公司副总裁孙忠怀表示，现在30分钟以上的AI内容较少，腾讯目前正在制作十几集的剧和90分钟的电影，均为全AI流程制作，乐观预计将于第三季度发布。
据报道，4月15日，在第十三届中国网络视听大会上，腾讯公司副总裁孙忠怀表示，现在30分钟以上的AI内容较少，腾讯目前正在制作十几集的剧和90分钟的电影，均为全AI流程制作，乐观预计将于第三季度发布。
在第十三届中国网络视听大会主论坛上，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀发表了题为《潮水转向时，平台何为》的主题演讲。
他表示在AI时代，整个内容供给结构正发生剧烈变动，内容供给会爆发十倍百倍级增长，但观众的注意力不会同比增长。在这种情况下，内容市场将加速分层：顶端是“更极致的精品内容”，门槛不降反升；底层是快速壮大的“创作小队”；而夹在中间的中等规模工业化内容，则面临双重挤压。
对于腾讯视频未来的转型方向，他提到四点：一是系统开放AI制作工具链；二是探索原生AI长内容；三是改革分账机制，“让创作小队在内容生命周期里持续受益”；四是开放IP资产，允许小队以轻量方式切入共创。
他还谈到IP的价值，认为在内容供给快速增长的情况下，IP的价值正在放大。供给越多，观众的选择成本越高，一个已经被验证过、有认知、有情感连接的IP，本身就是一种筛选结果。
很高兴再次来到成都参加网络视听大会。今年来之前，我有一个感受：这是这么多年来，第一次让圈外人也开始认真问我们——你们影视行业，接下来会怎样？这个问题背后，是过去这一年真实发生的事。AI对影视创作的渗透速度，已经超出了行业里大多数人的预判，包括我自己。
去年底，我在海南的论坛上说，未来十二个月是AI长片涌现的关键窗口期。那时候我觉得这个判断已经够激进了。现在情况更明显了：这段时间，一批规模很小、但能量很大的创作团队，正在做出让人刮目相看的内容。这是行业出现的新现象，我把这批人叫创作小队。五到二十人的规模，在特定内容类型上，能够完成过去需要几百人才能完成的工作。
真正让我觉得不可逆的，不是一个作品有多好，也不是简单的效率提升，而是行业的工作方式发生了根本变化。AI把原来需要多个专业角色才能完成的事，压缩进一个人的工作流里。这不只是创作流程变了，而是创作主体变了。
但创作小队只是一个入口。它背后真正发生的，是整个行业的内容供给结构，正在被重新组织。
对平台来讲，这种变化会带来一个很清晰的结果——内容供给会爆发式增长，可能是过去的十倍，百倍。
但观众的注意力不会同比增长。供给越多，竞争越激烈，内容之间的分化也会越来越明显。
接下来会出现一个更清晰的分层：最上面的，仍然是更极致的精品内容。头部内容的门槛不会降低，反而会更高。在下面，是创作小队这样不断涌现的新力量，迅速壮大。而过去依赖工业化流程生产出来的大量中等规模内容，一方面在成本和周期上，要跟创作小队竞争。另一方面在完成度和质量方面，也要跟头部内容竞争。
所以，这一轮变化，不是多了一种内容形态，而是整个供给结构都在变。创作小队只是这个变化里最明显的一部分。在这样的结构下，平台首先要回答的，是一个更根本的问题——当内容供给开始爆发，什么才是稀缺的？什么内容值得做？什么内容值得被看见？什么团队值得长期投入？这些问题会比任何时候都更难回答。
我对此还是比较乐观的。平台应该扮演的角色，应该是这个生态的压舱石，也是这个生态的催化剂。
首先，平台的核心能力，就是在不确定性里持续做判断。过去平台在内容生态里最核心的作用，就是承担风险、做判断。而不仅仅是简单的出钱方，也不是单一的分发渠道。在大制作时代，平台必须在开机前把所有事想清楚，现在不一样了——创作小队试错成本低，平台可以和创作者一起在过程中找方向。所以平台的价值不是在削弱，而是在提升。
其次，就是平台持续押注头部精品内容的能力，仍然是这个行业最重要的能力之一。创作方式在变，供给结构在变，但真正能够建立用户信任、形成平台心智、留下长期价值的，还是头部精品内容。对腾讯视频来说，这也是我们最核心的优势之一。我们这些年一直在讲艺术与科技驱动，落到内容层面，最后还是要看平台能不能持续把好内容做出来，把头部内容做出来。
还有一件事，我觉得在这个阶段必须单独说，就是IP。在内容供给快速增长的情况下，IP的价值正在放大。供给越多，观众的选择成本越高，一个已经被验证过、有认知、有情感连接的IP，本身就是一种筛选结果。
过去我们更多把IP当成内容资产来看，但在现在这个阶段，IP更像是一种结构性的能力。对平台来说，IP体系本身，就是组织内容生产的一种方式，也是平台真正的长期能力。
接下来我想说说平台和创作者的关系。我觉得这将是下一个周期最重要的事。谁把这个关系真正建好了，谁就在相当程度上定义了下一个时代的内容生态。这不是某一家平台的机会，而是整个行业的机会。
过去我们讲版权、定制、自制，这些模式在工业化生产阶段是成立的，但在现在这个阶段，已经不够用了。变化的核心，不是多了一种合作方式，而是整个生产能力在转移。过去创作能力主要在组织里，在分工体系里，平台面对的是项目；现在创作能力开始向人集中，向小队集中，平台面对的是创作主体。
在这种情况下，真正稳定的变量，不再是一个项目，而是这支队伍有没有持续创作的能力，有没有方向感。平台的投入，也会从单个项目，逐渐转向对一个创作主体的长期判断。往后平台要认的是人——这支队伍有没有真正的创作能力和方向感。一旦认可了一支小队，就持续投入，陪他们在不同方向上探索，在最有价值的苗头出现时一起加注。这种关系，比任何单个项目的合作都更有价值。
我一直主张，签约即大功告成的时代对行业没有好处。风险共担、收益共享，才是真正健康的合作关系。创作小队时代，这件事第一次真正有了落地的条件——因为试错成本低，双方都承担得起在过程中调整方向的代价。
对于腾讯视频来讲，我们的选择是清晰的——在这样的变化里，把两件事做到极致：发现和放大。
发现，是在一个创作小队还在摸索方向的阶段，就能判断出这支队伍有没有真正的创作能力和方向感。这种判断不是靠算法，而是靠长期在内容行业里积累出来的眼光。当判断的对象从几十个项目变成几百个、几千个创作主体时，这种能力会变得更稀缺。
放大，是当好内容出现之后，平台要把自己的资源真正压上去。长视频的用户规模、宣发能力、IP体系、跨平台联动、商业化路径，这些能力叠加在一起，才能让一部好内容触达到它本该触达的那批观众。过去这件事只能发生在头部大制作上，往后也会延伸到创作小队身上。而且不只是等成品出来再介入——要更早，在创作小队做出有价值的苗头时，平台的资源就应该开始联动。好内容的窗口期往往很短，晚了就错过了。
具体说几件我们在做的事。
第一，工具和能力的开放。我们在AI赋能传统影视制作流程上一直在做，今年会更系统——从前期概设、预演，到拍摄阶段的虚拟制作，再到后期特效、声音、美术辅助，这条链路会对创作小队真正开放，不只是内部用。创作小队需要工业级的工具支撑，这是平台能给的，也应该给的。
第二，原生AI方向的探索。我们有专门团队在做，核心目标是用AI方式从零做出一部真正意义上的高质量长内容。这条路不好走，但它是方向。我们愿意在这个方向上先趟路，积累下来的经验和工具，最终也会反哺到整个创作小队生态里。
第三，收益分配的逻辑要变。创作小队做出的内容，产生了价值，这个价值应该真正流回到创作者手里。我们将会探索更合理的分账机制，让创作小队在内容生命周期里持续受益。内容越好，创作者得到的越多——这个逻辑对了，才能真正吸引有能力的小队把最好的东西拿出来。
第四，IP资产的开放与共创。腾讯视频这些年积累了大量IP资产，尤其是我们背靠集团的优势。无论是文学、动漫、游戏、剧集、综艺，横跨多个品类。过去这些IP要被充分开发，依赖的是大制作的工业体系，门槛高、周期长，很多IP的潜力其实一直没有被真正释放出来。现在这件事有了新的可能性。一个有能力的小队，可以用更轻的方式切入一个IP，做出一个方向。我们愿意把这些IP资产真正开放给有能力的创作小队进行共创，和他们一起把IP的价值做出来。
最后就是创作者生态的培育。这个时代需要的，是既懂创作语言、又能驾驭AI工具、还有自己美学判断的人。这种人不是批量培养出来的，而是在真实的项目里摸索出来的。我们搭建了灵芽社区，持续举办AI创作大赛，也在和多所高校合作推动人才培养模式的更新。这些事情的逻辑只有一个——这批人已经来了，腾讯视频要做的是给他们真实的舞台，让他们被看见，跑起来。
当内容生产方式发生变化，内容走向国际的路径也会发生变化。过去中国内容走出去，更多依赖少数头部项目，难度很高；过去中国内容走向国际，靠的是少数几个大制作、大IP，走得很辛苦。创作小队不一样——轻、快、灵，试错成本低，可以同时在多个市场、多种形态上探索。短剧出海这两年已经验证了，轻量化模式在国际市场有真实需求。创作小队有完整的叙事能力、自己的美学主张，这种内容会是中国文化真正走出去的载体。
我自己的判断是：下一批真正走向全球的中国内容，很可能不是某一个被重金押注的大项目，而是从某一个创作主体里自然生长出来的。平台的责任，是让这件事发生的概率更高，让它发生的时间更快。
这个行业里有大量有才华的人，他们脑子里有真正好的东西，一直在等一个机会。能站在这个时间点上，我觉得是一件幸运的事。不是因为容易，而是因为这件事值得。
我要说的就这么多，谢谢大家。
来源：小旭科技圈