摘要：其他电影讲究审美，而恐怖片则考验观众的心理承受能力，甚至对观看场景都有一定要求。

恐怖片一直都是电影里比较特殊的类型。

其他电影讲究审美，而恐怖片则考验观众的心理承受能力，甚至对观看场景都有一定要求。

反正我是不敢一个人看恐怖片。

而那些夸张的表演，曲折离奇的剧情，和不可名状的恐怖造型，经过二十年的稀释仍然历历在目。

僵尸、美姨、大头怪婴....动手能力比较强的观众会想到贞子、伽椰子、扶桑嫂。

然而出于某些众所周知的原因，恐怖片这一大类在内地院线不复存在。

可观众的需求是不会变的。

很多没明星没ip没宣传的低成本恐怖片，往往也能拿到不俗的票房。

但大家都知道，这些国产电影里是肯定没有鬼的，就像是豆腐做的肉，口感差不多，但总觉得差点意思。

要想看纯正的恐怖片，还需要去看日本、韩国电影。

而最近，终于有一部像样的华语恐怖片上线了，上映后票房第一，口碑飘红。

得哥看完后，必须要夸一句，有当年港片的味儿了。

——《泥娃娃》

《泥娃娃》于去年10月9号在台湾省上映，上映后就一发不可收拾。

首周票房就有5311万，上映58天后成功破亿，是台湾省恐怖片第一名，也是2025年本土电影票房季军，实力非常强。

口碑上，IMDb7.1分，在豆瓣虽然最终分数还没结算，但首页热门评论也几乎都是好评。

甚至有网友看完后这样说到：

“华语鬼片只能指望湾湾了。”

甚至还有媒体称——

这是年度最猛鬼片！

《泥娃娃》的导演解孟儒是一名剪辑师，代表作品有2024年的小爆款《诡才之道》。

主演杨佑宁、蔡思韵、郭雪芙、张轩睿也都是台湾演员。

然而看完后，我却有强烈的“港片即视感”，就像是看了一场8、90年代的灵幻僵尸片。

先说故事

多年前，一位泥塑师的家里发生惨案，一家人都被男主人残忍杀死，而女主人的尸体至今都没找到。

案件悬而未决，而男主“旭川”（杨佑宁饰）所在的游戏公司，为了游戏噱头，以此案件为蓝本制作了一款VR游戏。

游戏场景需要1:1扫描凶案现场，怎料两名工作人员进入现场后不久就频繁出现异动。

鬼影、血手、和一只诡异的泥娃娃。

而当职员阿义拿到泥娃娃时，耳边就响起了一声女人的低吟“放回去！”

阿义被吓坏扔掉了泥娃娃，磕坏了后脑勺，恰巧磕掉了泥娃娃身后符箓的一半。

阿义夺路而逃，却被墙边的衣柜砸倒，血流不止。

而当另一位回来找他时，却发现，满头鲜血的阿义已经变了样子，仿佛身体里住着另一个人....

镜头一转，来到游戏公司。

因为阿义出事，工作全都落在了旭川身上。

旭川接过了阿义的工作资料，那个诡异的泥娃娃，也静静躺在盒子里。

好似命运的一场玩笑，旭川的妻子“慕华”（蔡思韵 饰）正是一名文物修复师。

当旭川将泥娃娃拿回家之后，家里仿佛多了一个人。

门突然被打开，空调凭空调热，夜里屡屡出现的鬼影，监控器在半夜传出一声声低吟：

“泥娃娃，泥娃娃，一个泥娃娃，也有那眉毛也有那眼睛，眼睛不会眨......”

两个人甚至都在睡梦中遇到了那个看不清面孔的“人”。

终于有一天，深夜熟睡的妻子被惊醒，几轮惊吓过后，她瞪大了眼睛，鲜血染红了瞳孔。

邪灵附体了。

被附体后的妻子行为异常，脾气暴躁，少言寡语，甚至开始吃起了生肉，像是变了一个人。

诡异的事情越来越多，起初，旭川还以为这是巧合，而妻子的反常也都理解成怀孕后的情绪波动。

就在他不知所措的时候，同事阿义打来了电话求救。

旭川火速前去，怎料看到了一生难忘的情景——

阿义的身体像是不受控制般自残，最后以一种诡异的姿势扭断了脖子。

嘴里还不停念叨着“泥娃娃背后的符....”

而镜头的另一面，被附体的妻子早就用修复师的专业技能修复了泥娃娃。

而阿义的死，就是妻子通过娃娃来控制的阿义。

自从泥娃娃出现后，整个家都变了。

旭川终于意识到了问题，抄写了娃娃背后的半篇符箓，并在算命师的帮助下，找到一位驱魔天师帮助。

而当天师看到符箓后才意识到大事不妙。

这是禁锢术，专门封印那些强大到根本杀不死的邪灵。

果不其然。

天师与邪灵展开对战，所有法术仍在她身上就像是挠痒痒，而要想真正打败邪灵，就必须找到完整的禁锢术，以及解开邪灵产生的原因才行。

就这样，旭川与天师组队，两个人来到了当年发生命案的凶宅，揭开泥娃娃背后的故事。

二、90年代港片模式

《泥娃娃》全片只有110分钟，短小精悍，故事情节非常满。

从剧情梗概中不难看出，本片有着强烈的港片影子。

前半段是非常标准的亚洲心理恐怖片，年轻的夫妇突遇灵异事件，它在这里，你却看不清也摸不到，心理恐惧拉到满。

而到了后半段，随着“驱魔天师”出现后，逻辑突然变得工整起来。

它有清晰的实体，也有确切能够打败的方法。

先恐怖悬疑，再灵幻斗法，这个故事格式和《僵尸叔叔》《僵尸道长》等等恐怖片如出一辙。

这就极大降低了观影门槛。

本以为这会是标准的亚洲心理恐怖片，阴森恐怖，怨念杀人，可在短暂的恐怖之后，就迅速进入除鬼模式。

虽然依然会有鬼跳头，但也没有到滥用的程度。

而当驱魔天师与邪灵的第一场大战打响后，熟悉的符咒，结印，阵法，以及各种仪式需要的条件等等，那个烈火烹油的90年代仿佛就回到了眼前。

甚至还有创新。

片中，为了探索泥娃娃背后的故事，天师举行仪式，让死者泥塑师的妹妹魂穿到过去，看到了姐姐经历的一切。

演员的眼睛被红布包裹，透过缝隙，却看到了过去的景象。

这个设计无论是视觉表现还是与东方文化的结合都非常精彩。

而贯穿全片的VR游戏背景，也在故事最后发挥了至关重要的作用。

天师到凶案现场找泥塑师的尸体，男主旭川则头戴VR眼镜，到游戏里寻找当晚扫描现场时，散落一地的符箓碎片。

甚至游戏里还有一只电子鬼。

当然，电影还是有一些bug。

比如陈为民开头消失了为什么没交代，职工都被上身了还去公司工作，妻子被附身后胸前划了一大道口子，后面却看不到了。

而电影的结局，竟然又绕到了“救孩子还是救妻子”的老套剧情，实在太乏味了。

但瑕不掩瑜，这依然是一部值得付出时间的恐怖片。

当然，要说《泥娃娃》给人最大的满足，还是两个字——

华语

有华语的恐怖片，才是最正宗的中式恐怖。

同样是模仿90年代僵尸片模式，我不禁想起了韩国片《破墓》。

这部电影几乎100%复刻了《僵尸先生》的剧本，而电影中所谓的风水学，也不过是画个八卦，跳个大神，写几句阴阳五行的台词就得了。

甚至连萨满大巫师都来了，整个一个皮毛大杂烩。

结果愣是在本土爆火，甚至引起了韩国人集体在脸上P字的热潮。

这不只是一部电影，更是一次文化剽窃。

民俗恐怖片的魅力就在于民俗的文化。

当年，刘观伟之所以用一部《僵尸叔叔》就打开了香港的僵尸大时代，不仅仅是因为电影拍的好看，更多的是电影中的墨斗、糯米、鸡血和屏住呼吸等等元素。

不仅新奇好玩，也能自圆其说，形成一个自洽运转的系统。

而刘观伟之所以能写出来，就是因为这都是取自现实——

他的伯父是一位茅山道士后人。

当然，这并不是在宣扬迷信，而是说明，一部电影或者一个系列的背后，其实是无数民间智慧与想象力的整合，直观体现了真实存在的历史背景和文化。

这才是民俗恐怖片真正的卖点，也是华语电影独有的东西。

不过好在，虽然内地没有了纯粹的恐怖片，但台湾省的《双瞳》《诡丝》等等为现代恐怖片打下基础。

而近几年《咒》《红衣小女孩》《尸忆》也会时不时冒出几部佳作。

不管怎么说，华语恐怖片才是最好的。

他们偷得走故事结构，偷得走角色设计，偷得走台词，但永远偷不走文化。

因为他们不懂。

——全文完。

来源：得得电影一点号