摘要：2小时冲榜第一！释小龙这部犯罪片，拍出了国产动作片该有的狠劲

扳手爆头、铁棍暴击、埋尸荒野、地窖囚禁、黑吃黑菜刀互砍……你敢信，这些触目惊心、让人后背发麻的画面，全都出自一部刚上线的国产网络电影？

4月15日，由释小龙、王真儿领衔主演的犯罪动作片《追恶》，在爱奇艺、腾讯视频、优酷三大平台同步上线。

影片上线仅2小时，就直接冲上平台电影飙升榜榜首，热度力压一众院线大片，成为了近期最出圈的国产犯罪动作片。

一口气刷完90分钟正片，我只有一个感受：过瘾，又解气。

我们见过太多打拐题材的影视作品，可从没有一部，能像《追恶》这样，把人贩子的凶残、拐卖链条的黑暗，如此直白、如此不加遮掩地拍出来；

也很少有国产动作片，能把拳拳到肉的硬核打戏，拍得这么有港片黄金时代的质感。

当国产动作片日渐式微，打星青黄不接，当犯罪片越来越畏手畏脚、尺度全靠暗示，释小龙这部《追恶》，用最生猛的镜头、最硬核的打戏，告诉了所有创作者：国产犯罪动作片，就该这么拍。

一、尺度拉满！三重感官暴击，直面拐卖犯罪的最黑暗面

打击人贩子的题材，观众早已不陌生。从迪丽热巴主演的《利剑玫瑰》，到根据真实事件改编的《亲爱的》《失孤》，同类型作品层出不穷。

可绝大多数作品，对于拐卖犯罪的真实场景，都或多或少有所遮掩，对残忍的犯罪过程一笔带过，生怕尺度太大引发不适。

可《追恶》最难得的地方，恰恰在于它的“不遮掩”。它没有给罪恶打马赛克，没有给黑暗留情面，用三重层层递进的感官冲击，把90年代拐卖妇女黑色产业链的触目惊心，完完整整摆在了观众面前。

这种尺度，在近年的国产犯罪片中，堪称罕见。

第一重：生理性的肉痛，直面人贩子的极致凶残

影片的故事，围绕释小龙饰演的打拐警察池峰展开。

为了追查跨省特大拐卖案，他孤身一人深入偏远山村，一步步揭开了一个横跨多省的拐卖犯罪链条。

而影片的反派，刘峰超饰演的人贩子头子阎闯，从出场的第一秒，就把“恶”字刻进了骨子里。

他专挑夜总会的失足妇女下手，让手下假扮大学生诱骗，自己则负责暴力控制，把拐来的女子卖到偏远山村，给光棍汉当媳妇。

对于不听话、试图逃跑的女子，他没有丝毫怜悯，抄起手边的扳手、铁棍，铆足了劲往人身上抡，拳打脚踢更是家常便饭。

影片里最让人头皮发麻的一幕，莫过于阎闯处理逃跑女子的戏份。

上一秒，女子还在苦苦哀求，下一秒，阎闯就抄起铁棍狠狠砸下，随着一声惨叫，女子当场殒命。

随后，他面不改色地把尸体拉到荒野埋掉，还轻飘飘地丢下一句：“不懂感恩的东西，嫁过去也是麻烦。”

没有多余的铺垫，没有刻意的渲染，就是最直白、最赤裸的暴力呈现。

这种不加修饰的残忍，不仅带来了生理性的肉痛，更让观众从心底里泛起寒意，真切感受到了被拐女子的绝望，也看清了人贩子毫无人性的真面目。

第二重：黑吃黑的凶险，撕开地下犯罪世界的丛林法则

如果说人贩子的凶残，已经让人心惊肉跳，那影片里黑吃黑、恶斗恶的戏份，更是把紧张感拉到了极致。

《追恶》没有把犯罪局限在“人贩子拐卖妇女”这一条线里，而是构建了一个完整的地下犯罪世界，让观众看到了罪恶背后，更复杂、更凶险的丛林法则。

王真儿饰演的女反派苏虹，是全片最让人惊喜的角色。

她美艳狠戾、手腕过人，以夜总会为据点，手握一方地下权力，表面上对旗下的女子百般维护，实则把她们当成谋利的工具，层层剥削。

当发现自己手下最赚钱的女子接连被拐走，她没有丝毫犹豫，直接抓来阎闯的手下严刑拷问。

影片里的这场拷问戏，尺度大到让人窒息。

苏虹的打手，硬生生把铁钩穿进了人贩子的身体里，惨叫声隔着屏幕都让人揪心；可下一秒，阎闯就带着人赶来救人，抄起菜刀见人就砍，招招致命；

苏虹也丝毫不怂，抓起菜刀就冲上去和阎闯死斗，哪怕被狠狠甩开，眼里的狠戾也丝毫未减。

一边是毫无人性的人贩子，一边是心机深沉的夜总会大姐大，这场黑吃黑的对决，没有正邪之分，只有赤裸裸的利益厮杀。

刀刀见血的近身搏杀，毫不留情的暴力对抗，不仅让观众看得手心冒汗，更把地下犯罪世界的弱肉强食，展现得淋漓尽致。

第三重：精神层面的恐怖，比暴力更刺骨的是麻木与纵容

影片里最让人不寒而栗的，从来都不是人贩子的暴力，而是包裹着罪恶的荒唐逻辑，和整个村庄对拐卖犯罪的集体纵容。

最让人脊背发凉的，莫过于人贩子的自我美化。

他们把拐骗、囚禁、贩卖妇女的滔天罪行，硬生生包装成了“行善积德”：几千块的“彩礼”，就能给村里的光棍买个媳妇，还负责“售后调解”，帮着控制被拐女子，美其名曰“撮合姻缘”。

对于试图逃跑的女子，他们拽着头发勒住脖颈威胁，把人关在地窖里强迫生育，甚至连被拐女子生下的女孩，都会被他们再次卖掉，形成了一代又一代的罪恶循环。

他们不觉得自己在犯罪，反而觉得自己在做“好事”，这种扭曲到极致的价值观，比单纯的暴力更让人恐惧。

而比人贩子更可怕的，是村民的集体麻木。

在他们眼里，花钱买来的女子，就是自己的私有财产。

面对前来解救被拐女子的警察，他们不仅不配合，反而在人贩子的挑拨下，操起锄头镰刀集体围堵，掀翻警车、暴力抗法，把警察和被拐女子团团围住，俨然把法外之地的野蛮，展现到了极致。

也正是这三重尺度的层层递进，让《追恶》的“追恶”二字，有了沉甸甸的分量。

它不仅要追缉穷凶极恶的人贩子，更要撕开拐卖犯罪背后，那些被掩盖的黑暗、麻木与荒唐。

这种直面罪恶的勇气，是很多同类型作品都不具备的。

二、拳拳到肉！三场硬核打戏，打出港片黄金时代的质感

如果说大尺度的犯罪呈现，是《追恶》的骨架，那硬核生猛的动作戏，就是这部电影的灵魂。

作为一部动作片，它没有用慢动作堆砌画面，没有用特效掩盖动作设计的短板，而是结合演员的功夫底子和剧情走向，设计了三场层次感十足的打戏，每一场都让人看得热血沸腾。

第一场：山村围堵战，束手束脚的绝境突围

影片开场的第一场打戏，就直接把观众的情绪拉满了。

池峰刚从村民手里解救出一名被拐女子，还没来得及离开，就被全村人团团围住。

买下女子的男人带头冲锋，数十名村民操着锄头、镰刀、木棍，黑压压地围了上来，砸车、掀车，誓要把被拐女子抢回去。

这场打戏最妙的地方，就在于它的“束手束脚”。

池峰是警察，面对暴力围堵的村民，他只能防守，不能主动伤人。

这场打戏的所有动作设计，都紧紧围绕着这个核心矛盾展开。

面对迎面而来的锄头，他只能侧身躲过，顺势借力打力，把村民推向冲过来的人群；面对围上来的村民，他只用格挡、擒拿的招式，一招制敌却不伤人。

整场打戏，没有华丽的招式，没有炫技的镜头，却把池峰的困境、隐忍与强大，展现得淋漓尽致。

第二场：小饭馆三方火并，狭路相逢的乱战厮杀

如果说第一场打戏是“束手束脚”，那第二场小饭馆里的三方火并，就是彻底的放开手脚，也是释小龙功夫底子的全面展现。

小饭馆里，两名阎闯的手下，被苏虹派来的混混团团围住，双方一言不合直接开战。

两名人贩子很快就招架不住，眼看就要丧命，一直在暗中盯梢的池峰，只能被迫出手，瞬间就和混混们乱战成了一团。

狭窄的饭馆包间，成了池峰的主场。一肘一摔，拳法腿法尽数施展，动作迅猛又利落，每一招都带着十足的力量感。

他既要救下被围的人贩子，从他们口中拿到拐卖案的线索，又要从数十名混混的围攻中脱身，整场打戏在紧张的乱战中，始终保持着清晰的逻辑，每一个动作都服务于剧情，没有一丝多余。

第三场：晒面场终极对决，鱼死网破的正邪死战

全片最精彩的打戏，莫过于结尾释小龙和刘峰超的晒面场终极对决。

看过刘峰超在《手遮天》里的动作表现的观众，都知道他的身手有多凌厉，两位功夫实力派的正面硬刚，直接把影片的动作质感拉到了顶峰。

这场对决，主打一个鱼死网破、死战不休。

从飞车追逐后的面店对峙，到面店里的近身搏杀，再到晒面场的终极死斗，整场打戏层层递进，痛感和张力一路拉满。

面店里，刘峰超一个膝顶+肘击，直接把释小龙按在墙上，挂钩直逼面门，痛感直接溢出屏幕；释小龙奋力挣脱后，抄起酒瓶、凳子狠狠砸下，招招都带着制敌的狠劲。

两人从面店打到车里，释小龙用双腿锁喉死死控住对手，刘峰超则用舍命一搏的方式挣脱，每一个回合都生死一线。

最终的晒面场对决，更是把港片黄金时代的动作片质感拉满。

两人在挂满面条的架子间辗转腾挪，轮番摔在面架上，卷起阵阵粉尘，拳拳到肉的搏杀，没有丝毫的花架子，全程贯彻“出狠手，尽快让对方失去战力”的实战逻辑。

你一招我一式，让人目不暇接，每一次碰撞都带着直击感官的痛感，仿佛回到了录像厅里看港产动作片的青春岁月。

这三场打戏，从束手束脚的防守，到放开手脚的乱战，再到鱼死网破的死斗，层层递进，各有侧重，不仅撑起了影片的动作骨架，更贴合了人物的处境与剧情的走向。

这样的动作设计，才是国产动作片该有的样子。

三、生猛B级片气质！它撑起了华语动作片最后的微光

看完全片，我脑海里始终挥之不去一个词：B级片。

这种气质，不是粗制滥造，不是低俗博眼球，而是一种“真拍、敢拍、不糊弄”的创作态度，是一种把小成本作品的优势发挥到极致的狠劲。

这种B级片气质，首先体现在它的“敢拍”上。

当下的国产犯罪片，越来越畏手畏脚，要么尺度全靠暗示，要么黑暗只敢点到为止，生怕触碰红线。

可《追恶》偏偏反其道而行之，它不惧尺度，不回避黑暗，把拐卖犯罪的残忍、地下世界的凶险、法外之地的野蛮，完完整整拍了出来。

歌舞厅里的施暴与反杀，大学生诱骗背后的连环陷阱，被拐女子从一个魔窟落入另一个魔窟的绝望，这些在其他电影里难得一见的场面，在《追恶》里被直白地呈现出来。

它没有用噱头博眼球，而是用这些真实的场面，让观众看清罪恶的真面目，这种直面黑暗的勇气，本身就值得肯定。

而这种气质的第二重体现，就是它对动作戏的死磕。

如今的华语动作片，早已不复当年的荣光。成龙、李连杰等老牌打星渐渐老去，新生代里能打的演员寥寥无几，动作片也渐渐成了小众类型。

太多的作品，用特效、慢动作、镜头剪辑掩盖动作设计的短板，观众再也看不到拳拳到肉的硬核打戏。

可《追恶》，偏偏在这个时候，捡起了传统动作片的精髓。

影片完全摒弃了特效堆砌的浮夸打法，全程走硬派写实的动作路线，扳手、竹竿、菜刀这些生活化的冷兵器，在演员手中尽数化作制敌利器。

释小龙作为陪伴了一代人成长的功夫童星，有着扎实的武术功底，一身正气的形象，演起坚守正义的打拐警察，再合适不过。

而刘峰超作为国内少有的实力派武打演员，打法原始暴力，每一击都带着直击感官的痛感。

两位实力派的对决，没有丝毫的水分，每一拳每一脚都实打实，让观众看到了传统动作片该有的样子。

更难得的是，影片的打戏从来都不是为了打而打。

每一场打斗，都服务于剧情，服务于人物塑造，动作戏和文戏完美融合，让观众在看得过瘾的同时，也能跟着剧情的推进，感受到正邪对决的张力。

近些年，谢苗的《火遮眼》《东北警察故事》系列，释小龙的《逃学神探》《追恶》，这些小成本网络电影，一次次用扎实的剧本、硬核的打戏，给观众带来惊喜。

当院线动作片日渐式微，恰恰是这些作品，撑起了华语动作片最后的微光。

他们没有迎合当下的观影潮流，没有放弃对动作设计的死磕，用一拳又一拳，砸出了华语动作片的一点点星火。而华语动作片的未来，恰恰需要这样的创作者，需要这样的硬拳头，一点点砸出更广阔的天地。

当然，《追恶》也并非完美无缺。影片的文戏部分还有打磨的空间，部分配角的人物塑造不够立体，剧情的反转设计也略显套路。

但不可否认的是，它绝对是一部诚意满满的作品，它用最生猛的方式，告诉了所有创作者：国产犯罪动作片，就该这么拍。

那么，你看了这部《追恶》吗？你觉得影片里哪场打戏最让你印象深刻？你还期待看到哪些硬核国产动作片？欢迎在评论区留下你的看法。

来源：沐娱影视一点号1