摘要：1980年，上海电影制片厂拍摄制作了一部在中国电影史上有着重要意义的影片《巴山夜雨》，由吴永刚担任总导演，吴贻弓执导，叶楠编剧，它用一种近乎白描的诗意手法，把镜头对准了行驶在长江上的客轮。

1980年，上海电影制片厂拍摄制作了一部在中国电影史上有着重要意义的影片《巴山夜雨》，由吴永刚担任总导演，吴贻弓执导，叶楠编剧，它用一种近乎白描的诗意手法，把镜头对准了行驶在长江上的客轮。

它没有声嘶力竭的控诉，也没有宏大惨烈的场面，但是却在三峡的险风恶浪和巴山的凄厉夜雨中，完成了一次对时代伤痛的深情抚慰和对人性光辉的深情礼赞。

最令人叹服的，是电影别出心裁的叙事空间，导演把时代洪流中的悲剧都放在一艘逆江而上的客轮船舱里，这艘船就是那个时代的中国社会的缩影，三等舱里的芸芸众生，身上都有时代的烙印和秘密的伤痕：为正义鸣不平被夺走教鞭的女老师、表面玩世不恭但暗中保护着诗稿的宋敏生、卖身还债大雨中投江的杏花……

剧本选择这样一个生活横断面，各种人物的命运在此交汇、碰撞，在“密室式”的群像中爆发，矛盾更加尖锐，也在有限的空间里挤压出最原始的人性温度。

在这个时代的群像里，李志舆扮演的诗人秋石是全片的灵魂人物，他是被迫害的知识分子，李志舆没有把秋石演成一个哭哭啼啼的弱者，而是给了他一种历经苦难之后的沉稳、悲悯和坚韧。

他奋不顾身跃入江中救起投江的杏花，用自己苦难去宽慰另一个破碎灵魂的时候，他是受害者也是精神上的救赎者。

而秋石的两个“解差”，张瑜饰演的刘文英，强明饰演的李彦，又是一对意味深长的对照，张瑜把那个被极左思潮灌了顶，偏激得近乎癫狂，但是碰上人世间的苦难时却又会动摇迷茫的刘文英演得很贴切，她那种盛气凌人的外表下，藏着一颗被虚幻理想蛀空的心。

她终于在秋石和众人善意面前落下悔恨泪时，观众看到的不光是一个人的苏醒，还有那个荒唐时代冰山崩塌的一角。

相比之下，强明演的李彦表面冷淡，心机深沉，但是那警惕的眼神背后，其实藏着对秋石的怜惜和守护，这种隐忍的好意也很让人感动。

船舱外面，冷雨凄风，船舱里面，抱团取暖，仲星火演的民警老王，用自己底层执法者那种质朴和良知，在职责和人情之间艰难却又执着地向着正义倾斜。

而欧阳儒秋演的老大娘，无疑是全片最催人泪下的，她带着家乡的红枣，要在江上祭奠那个“抗日、打老蒋都没死，却死在武斗中”的儿子，那把撒进江里的红枣，是母亲最朴素也是最沉痛的控诉，这一幕，没有一句多余的台词，却胜过千言万语，直击人心。

影片结尾处妙笔生花，船长、政委还有老王等人协同合作，在秋石背着重逢多年的女儿小娟子于夜雨中悄悄上岸的画面当中，那个走向迷蒙雾色江岸的人影，既是秋石自身的新生之路，也是整整一代知识精英劫后余生的缩影。

《巴山夜雨》的赢，是因为它用最轻软的姿态碰了最痛的伤处，拿诗意对上狠厉，把温暖撒在仇恨里，用一船平平常常的人发的小光，照着那段时间黑咕隆咚的水路。

四十余年后再看，它仍然是当下中国电影“散文诗化”美学的高峰，那江上的雨声、红枣落水的声音，还在我们心头回响。

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来源：娱文娱视一点号