摘要：上世纪八十年代初的中国电影界，正值社会变革的大潮涌动之际，“爱情”这一主题的表达正从含蓄走向开放，由西安电影制片厂出品，颜学恕导演执导的《爱情与遗产》，就是这个时期非常具有代表性和探究意义的爱情题材佳作。

上世纪八十年代初的中国电影界，正值社会变革的大潮涌动之际，“爱情”这一主题的表达正从含蓄走向开放，由西安电影制片厂出品，颜学恕导演执导的《爱情与遗产》，就是这个时期非常具有代表性和探究意义的爱情题材佳作。

影片把年轻眼科女医生韦伟与海军战士钟海的爱情波折当作主线，把个人情感、职业道德、时代精神融为一体，谱写了一首柔中带刚的爱情赞歌。

电影很浪漫，一列疾驰的火车，一场意外的相逢，让韦伟和钟海这两颗年轻的心再次靠近。

李谷一老师那段传唱度很高的插曲里面，爱情的种子慢慢生长起来，“爱情的海洋上，谁说只是顺风快帆，顺风快帆？爱丝千万缕，哪缕是苦哪缕是甜，哪缕是甜？”这段旋律很优美，也点出了电影的情感主题，真正的爱情不是小船顺风顺水，而是要经过风雨和考验的远航，这种对于爱情辩证而深刻的认识，放在现在来看，依然有打动人的力量。

影片没有在风花雪月的浪漫氛围中沉浸太久，便抛出了一个非常残酷的伦理困境和职业困境，在一次军事演习时钟海被潜水镜刺伤双眼。

当韦伟和身为医学专家的父亲被邀请去会诊的时候，站在病床边的韦伟看到即将接受手术的病人居然是自己朝思暮想的恋人时，心都碎了，更让人痛心的是为了不让韦伟分心，钟海正让小护士烧掉他们之间的来往信件。

这场戏是整部片子的感情高潮，也是对演员的一次大考验，男一号钟海的扮演者袁宗福当时并不是专业的电影演员，而是南京军区前线话剧团的，这是他第一次登上大银幕，但是让人惊喜的是，在这样一场非常考验内心戏的戏份里，袁宗福却表现得很沉稳，很自然，很内敛。

他没有歇斯底里地尖叫或者大哭一场，只是默默地烧着信，就把一个军人突然致残的尊严、绝望和对恋人的爱意表现得淋漓尽致，“哀而不伤，隐忍克制”的表演方式很符合那个时代。

袁宗福用实力证明了自己是个很棒的话剧演员，也是个天生的好电影演员，从他后来在《开国大典》、《国家机密》等作品里的表现就能看出来，这次惊艳的开始是理所当然的。

与袁宗福的沉稳相对应的是女一号张玉玉所饰演的韦伟的坚韧和柔情，张玉玉是天津人艺的，有着很好的话剧功底，在出演此片之前，她刚在电影《婚礼》中与刘晓庆有一段精彩的对手戏。

导演颜学恕看上了她这张清秀又带着书卷气的脸蛋，再加上骨子里那份坚韧独立的劲头儿，就把她定成了女一号，在知道自己恋人双目失明并且故意躲着自己的时候，张玉玉把韦伟心中那份震惊、心酸以及随之而来想要去帮助他的职业使命感表现得非常到位。

她不再像从前那样，只是一个会掉眼泪的软弱女人，而是一个在爱情和医生职业之间做出选择的新时代女性，在《地久天长》、《山中，那十九座坟茔》等电影里她也表现出这样的深沉演技，其实在《爱情与遗产》中就已经开始表现出来了。

除了两位主角精彩的演技之外，最令人感动的就是这个“遗产”二字，老一辈革命者、医学专家韦沧洲身上的精神遗产，他教会女儿如何去爱，如何把个人的悲欢离合放在更大的社会责任之中。

当韦伟终于带着医生的身份，冲破内心的风浪，全心全力去抢救钟海的眼睛的时候，这份爱情就不再是小我的纠缠，而是变成了同舟共济的力量。

十多年后，我们再次打开《爱情与遗产》，依然会被袁宗福和张玉玉那份纯粹质朴的感情所打动，在这个爱情越来越快餐化、物质化的时代，钟海焚烧信件时的决绝与深情，韦伟站在手术台前的坚韧与担当，就像一股清流，让我们重新思考爱情的分量。

它说最好的爱情不是顺风顺水时的花前月下，而是生活遭遇惊涛骇浪的时候，你我还能牵着彼此的手，一起乘风破浪，这是属于一代人的青春回忆，也是永恒不变的精神馈赠。

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来源：娱文娱视一点号