摘要：米开朗琪罗·安东尼奥尼说：仅仅通过窥探内容并不能理解电影，你必须向电影索取更多不同的东西。”
电影是什么？
李安说：“电影不需要看懂，而是看电影时身体有什么感应。电影的本质就是某一个时刻。”
米开朗琪罗·安东尼奥尼说：仅仅通过窥探内容并不能理解电影，你必须向电影索取更多不同的东西。”
安德烈·巴赞说：“我们之所以需要电影，是因为电影呈现了我们的一种存在形式，人类对存在的永恒焦虑催生了保存现实的渴望……电影保留了时间，因此人类得以用艺术的方式再造一个世界。”
奉上一份精选电影书单，不妨在阅读中理解电影，看见电影内外的人和世界。
PART 1
世界电影大师系列
我生命的流转之光：安东尼奥尼谈电影
[意] 米开朗基罗·安东尼奥尼 著
卢玲 译
本书收录安东尼奥尼关于电影的随笔、为《放大》《奇遇》《中国》等九部个人作品写下的文章，以及导演生涯全访谈，包含同戈达尔等人的对话。本书借文字重新展示安东尼奥尼对现代社会的肢解与观察，带我们领略他独特语汇下的二十世纪孤独。
未实现：伯格曼文集
〔瑞典〕英格玛·伯格曼 著
王凯梅 译
伯格曼曾说：“电影是我的冒险情妇，而戏剧始终是我的贤妻。”戏剧见证了其导演风格的转变与成熟，更是他痛苦人生的慰藉。本书为瑞典语直译，收录了作者未发表、未上演和未上映的9部剧本，最早的创作于1942年，最晚的创作于1969年，展现了其作品的流变和审美的趋向。这些“未实现”的文本涵盖重要的创作母题：家庭、性别、艺术、死亡，为读者认识伯格曼打开了另外一扇大门。
昆汀·塔伦蒂诺的电影世界
〔英〕汤姆·肖恩 著
周抒雪、王东 译
270多张全彩一手图片解锁八部电影幕前幕后，是影迷必备的昆汀电影全书。采访笔记、一手访谈和辛辣影评，理解昆汀式的无序叙事、经典对白和暴力美学。从反对他、质疑他，直到爱上他……本书带你重新认识一位电影鬼才的创作和人生。
诺兰的电影世界：无限想象力
〔英〕杰奎琳·弗比、斯图尔特·乔伊 编著
王枫 译
本书回到电影本身，18位电影学者多角度解读知名导演诺兰，剖析《追随》《盗梦空间》《星际穿越》等九部经典电影，透视记忆、时间、创伤、身份认同等核心主题，探寻诺兰电影世界的奥妙与神奇。
再见杨德昌：台湾电影人访谈纪事
王昀燕 著
杨德昌代表了台湾电影的巅峰，他的去世被认为是“台湾独立电影时代的终结”。本书深度专访十六位曾与杨德昌共事的电影人，涵盖制片、导演、编剧、剪辑师、演员等多重身份。附有“杨式电影”台北场景地图、大量私人珍贵照片、杨导原创手绘手稿及杨德昌作品年表，是不可多得的研究杨德昌电影乃至台湾电影的重要资料。
卓别林与希特勒：光与影的缠斗
〔日〕大野裕之 著
靳园元 译
本书将卓别林和希特勒置于平行的视角，从独特的角度揭示了一个时代的真相。书中围绕《大独裁者》的拍摄始末展开，生动还原了当时惊心动魄的媒体大战及社会百态，首次披露拍摄通告单、工作照、剧本、分镜画等，让我们深刻地意识到，利用媒体打造某种形象的策略，时至今日依然行之有效。全书具备艺术、历史和传播的交叉视角，文本兼具趣味性和可读性。
帕索里尼文集
《葛兰西的灰烬》
〔意〕皮耶尔·保罗·帕索里尼 著
刘儒庭 译
1957年帕索里尼凭借《葛兰西的灰烬》一举成名。作品收录了11首诗，这些诗大部分发表于1951年到1956年。时值意大利左翼文化处于极为微妙境地，这本极富现实意义和社会意义的诗集一问世即轰动一时，可以看作帕索里尼文学观的“宣言书”。
《我的时代的宗教》
〔意〕皮耶尔·保罗·帕索里尼 著
刘儒庭 译
本书于1961年第一次出版，收集了帕索里尼1955年到1960年7月之间创作的诗歌，诗作全面描绘了一个处于动荡之中的社会。作品触及多种议题：从玄奥的到争议的，从当下的到未来的……
PART 2
电影及戏剧理论
电影是什么？
〔法〕安德烈·巴赞 著
崔君衍 译
巴赞和《电影是什么？》为电影开启了通往新时代的大门，开启了一场“哥白尼式的革命”。他“让人们开始用马尔罗、萨特、加缪同样的严谨”谈论电影，让“人们像谈论拉辛、夏多布里昂和雨果一样谈论罗西里尼，谈论希区柯克，谈论奥逊•威尔斯”。他让电影成为美学，更让电影成为哲学。
电影作者与历史再现：中国导演代际谱系
杨远婴 著
从这本书中，你将了解：26位知名导演的艺术履历及完整片单，上百部经典电影的深度学术解析，数十张珍贵剧照及其背后的创作故事，几代影人以影像回应时代的实践历程。著名电影学者、北京电影学院教授杨远婴以“纪传体”书写电影谱系。26位修辞风格鲜明的的导演，逾200部作品， 映现120年中国影史浪潮。
写好剧本：编剧是聪明人下笨功夫的活儿
史建全 著
本书是编剧大师写给影视编剧及创意写作群体的成长心法。著名编剧史建全以凝练、朴实、风趣的“大白话”详解编剧实战，集三十年经验，条分缕析、知无不言。特别收录“对话大家”，作者邀请黄丹、邹静之、曲士飞、汪海林、全勇先，围绕17个热点问题（如文学改编作品、Ai对编剧的影响等），为青年编剧答疑解惑。
275个戏剧游戏：关联
(美) 加文 · 利维 著
刘阳 译
当代剧场大师彼得·布鲁克（Peter Brook）说，演戏需要大量的工作，但当我们像游戏一样体验这项工作时，它也就不再是工作了，一出戏就是一个游戏。
本书包含275个覆盖表演训练的各个阶段的趣味表演练习、活动和游戏，是迄今为止出版的内容最为丰富的戏剧游戏合集，不仅覆盖表演训练的各个阶段，还对这些练习的使用方法和目的做出详细说明。
学校教育的戏剧性
(美) 罗伯特 · J. 斯特兰特 著
胡晓岚 译
本书是一部以戏剧教育理念赋能学校教学的理论著作，深入思考人类戏剧和学校教育的内在关联。作者以条例清晰且合理的方式阐释学校教育中的各种要素，将学校教育和对人类现实的基本理解联系在一起。当我们把学校教育视为戏剧时，便产生一种更全面的眼光来看待学校教育，其内在本质即人类戏剧——不仅仅是个人形成自己身份的过程，也是社会群体寻找自身定位的过程。
躺椅和舞台：心理治疗中的言语与行动
[美] 罗伯特 · J. 兰迪 著
彭勇文 邬锐 卞茜 叶赛 译
本书凝聚了纽约大学教育戏剧和应用心理学教授兰迪在戏剧治疗领域近20年的研究实践中所获得的思想精华和宝贵经验。他将萨满等人类社会的古老传统和现代心理学贯穿起来，系统地梳理了各种心理治疗流派中与行动性心理治疗相关的重要人物及其思想，为戏剧治疗的理论与实践找到了源泉，奠定了基础。
PART 3
2026即将奉送
蓝白红：基耶斯洛夫斯基谈电影
基耶斯洛夫斯基是享有世界级声誉的波兰电影大师，其《十诫》《维罗尼卡的双重生活》和《红》《白》《蓝》三部曲被全世界的电影爱好者推崇备至。本书全面回顾了基氏的从影历程：电影学校、拍记录片、拍故事片等。行文中时时闪现着基氏对电影的天才构想，对正义的不懈追求，还有对祖国的无限眷恋。
宇宙尽头的哲学家：用科幻电影打开哲学世界
如何让每个人都能在捧着一桶爆米花的同时掌握哲学的基本概念？如果基努李维斯都能理解笛卡尔的思想，那么你也可以。本书作者让哲学融入日常生活细节，用经典电影情节揭示哲学最有力的信息和最基础的概念，巧妙地将流行电影文化与哲学科普融于一炉。
戏剧：合作的艺术（第4版）
一本关于戏剧艺术与实践的入门读物，讲述戏剧如何从剧本创作走向舞台实践，探讨戏剧文化如何在历史变革中呈现丰富景观。本书是培生集团经典教育读物，已修订至第四版，成为美国高校戏剧教育的重要参考书。它为读者开启戏剧艺术的大门，激发你的观演热情甚或引导你踏入戏剧领域。
阿莫多瓦的激情：七部影片中的自画像
本书探讨西班牙著名导演佩德罗·阿莫多瓦的电影作品，特别是他带有自传性质的七部电影：《回归》《不良教育》《烈女传》《欲望法则》《我的秘密之花》《破碎的拥抱》《痛苦与荣耀》。作者还讨论了阿莫多瓦创作的几个核心主题：自由、欲望、自我审视和道德哲学。
来源：商务印书馆一点号