电影事业家徐桑楚诞辰110周年，他曾托举的经典里，那些创作观今天依然奏效

摘要：2026年4月7日是上海电影制片厂老厂长徐桑楚诞辰110周年纪念日。8日下午，上影集团以一场座谈会纪念前辈。说到那个固定句式里的“某某某”，可以是上世纪80年代的谢晋导演、吴贻弓导演，没有徐桑楚，就不会有他们的《天云山传奇》《城南旧事》等；这句式也能代入以黄蜀

“上影流传一种句式，没有徐桑楚，就没有某某某。”原中国电影家协会副主席任仲伦说。

2026年4月7日是上海电影制片厂老厂长徐桑楚诞辰110周年纪念日。8日下午，上影集团以一场座谈会纪念前辈。说到那个固定句式里的“某某某”，可以是上世纪80年代的谢晋导演、吴贻弓导演，没有徐桑楚，就不会有他们的《天云山传奇》《城南旧事》等；这句式也能代入以黄蜀芹、史蜀君等为代表的一代女性导演，是徐桑楚力推她们登上中国电影的大舞台；于本正、石晓华等当年的“小字辈”更异口同声，因为老厂长识才、惜才、爱才，才有上影创作梯队的薪火相传。

徐桑楚之子徐晓青把座谈称作“陪父亲回家”，因为这位入党73年、从影61载的艺术家、一代电影事业家，生前总是自比“上影之子”，是一群具有共同信念的创作者的“老班长”。徐晓青还向上海电影博物馆捐赠了其父珍藏的手稿、照片和文献，约七八成珍贵照片未曾公开亮相。会上，桑弧、郑君里、上官云珠等老影人的后代、上影老一辈创作者都来了，大家回忆与老厂长共事点滴，发现许多经典里蕴藏的创作观，今天依然奏效——他曾提出，剧本是一剧之本，导演是创作之心，艺术有其自身规律，一句“你们安心做，出了事有我担”成为创作者最坚实的靠山。

上影的年轻人也没缺席。他们带来一部AI短片表达心声：电影会老，技术会变，但老厂长的精神遗产会留下来。正如上影集团党委书记、董事长王隽所言：“纪念徐桑楚同志，不仅为了缅怀过去，更是为了接过他的接力棒、继承他的遗志，去创造属于我们这个时代的新经典，去链接属于上影的更远的未来。”

一个理想的“甲方”

“先生应该是所有编剧、导演、演员们心目中最理想的‘甲方’。”上海电影家协会主席、导演郑大圣的话，座中无不认同。因为身为上影一代掌舵人，他能看见创作者们的才华闪光，也包容每个人性情上的缺点，“尤其能挺身而出担肩膀”。

如今耄耋之年、古稀之年的创作者们将这样一位理想“甲方”具象化了。

电影《日出》剧照

“我们当年都有点怕他。”于本正回忆，老厂长雷厉风行、说一不二，许多创作者见他走过来，常常都要绕开。可就是这位以“铁腕”的电影事业家，一旦把作品交给哪位导演后，便不再干涉，让导演放手去做。而最终影片完成后，他又往往为创作者担责。1985年，老厂长把《日出》的本子交给刚到不惑之年的于本正，后者有种“天上砸馅饼”的幸福感。“我很激动也有点懵，心想那么重要的剧本，怎么说都该是谢晋那批名导才能接拍的。”他后来才知，徐桑楚和曹禺商量，希望培养年轻人。

编剧陆寿钧也曾受到徐桑楚提携，“当时我是厂里搞绘景工作的小青年，如果不是老厂长不拘一格任用我，我没机会为上影组稿成功20多部剧本”。他给年轻人创造机会，也给年轻人设高标准。

原上海市人民政府参事、导演江海洋记得老厂长的忠告“不要急”，“他说是电影厂总会有电影拍，你得从场记、副导演、导演，一步步踏实走稳，做好三年学徒的思想准备”。

《庐山恋》《城南旧事》《巴山夜雨》《天云山传奇》剧照

改革开放初期，徐桑楚恢复创作体系，培养人才梯队。正因措施得当，许多年轻人都被调动起来了。杨延晋写了《苦恼人的笑》，写《小街》的徐银华当时还是制景和道具车间的青工；导演中，后来以拍农村片成名的赵焕章，彼时也不过30岁出头。一批生力军很快成了上影的骨干。也正是老厂长坚持“以老带新”的人才培养思路，不仅托起了一代代导演，更留下《天云山传奇》《巴山夜雨》《城南旧事》《庐山恋》《喜盈门》等影响深远的经典之作。1978年-1988年，他主政时期，上影出品160部，其中48部影片获得国际国内各大奖项261座，一批作品成为时代记忆。

徐桑楚（左一）在《芙蓉镇》片场

上世纪80年代，徐桑楚（中）和白杨（后排左一）与栗原小卷（前排左一）等电影人共游黄浦江

一个爱看剧本的事业家

在上海电影家协会常务副主席许朋乐眼中，徐桑楚是一位严苛的电影事业家。“1996年，我进入上影厂领导班子时，他语重心长地说，当领导其他事情少用心，一要守好门，二要选好本，三要用好人。”许朋乐记得，徐桑楚把大量的时间花在看剧本上，“说一千道一万，他都是要我们看本子，多听导演的交流。要我们年轻人不要出去应酬，专心做好一件事”。

《泉水叮咚》剧照

“老厂长看重文学，总说电影重在一剧之本。”导演石晓华说，有了徐桑楚拍板，上影厂原文学组升级为文学部，文学编辑们在永福路52号花园般的地方安心创作。隔着40余年，石晓华依然清晰记得儿童片《泉水叮咚》是在老厂长近乎“手把手”的指导下，完成了从剧本到拍摄的雕琢过程。“台词里写‘一辈子做牛做马’，他说不行，这位女性不过20多岁；小演员脸上干干净净，他说，还要注重生活气……”剧本是否合乎生活逻辑、台词是否符合人物的身份，大到剧本走向，具体到台词细节，从1981年7月剧本初稿到当年12月分镜头剧本送审，老厂长总是既有宏观判断，也有具体办法。尤其“喜剧也要讲逻辑，不能为了喜剧而喜剧”的理念，让她受益匪浅。

上海电影博物馆副馆长王腾飞用三层身份来描述他心目中的老厂长：“他是新中国上海电影事业的创业者，是推动上影厂百花齐放的创新者，更是承前启后、赓续上影精神的传承者。”他回忆了徐桑楚在1949年12月一次影剧协会欢送活动上讲述的寓言。“77年后，我在文献里读到这个故事，觉得他说的，仍泽惠我们——创业不是一次性的，每代人都有自己的创业时刻，都要回答同一个问题：当初为什么出发？”年轻人说，每代人都有传承的使命，而每代人的传承，都需要自觉主动成为精神的摆渡人，让创业、创新精神在实践中生生不息。