摘要：4月6日晚，第九届尼泊尔国际电影节各大奖项正式揭晓。国产动画《有山灵》从9部入围作品中脱颖而出，拿下了本届电影节的最佳AI电影奖。

4月6日晚，第九届尼泊尔国际电影节各大奖项正式揭晓。国产动画《有山灵》从9部入围作品中脱颖而出，拿下了本届电影节的最佳AI电影奖。

可能有人会说，这是什么没听过的电影节，是不是没分量的野鸡奖？

这话真的错得离谱。这个尼泊尔国际电影节，是尼泊尔年度最重要的电影活动，由当地电影与文化学院主办，是连接南亚和全球电影市场的重要桥梁 。

本届电影节以“未来前行”为主题，专门增设了人工智能影片竞赛单元，是南亚首个为AI影片设立专门竞赛单元的主流电影节。这个全新奖项的首座奖杯，被我们的国漫捧回了家。

更让人意外的是，这部拿了国际大奖的作品，根本不是什么大公司砸钱堆出来的大制作。

它的核心制作团队，只有5个刚走出校门的00后，从定下剧本框架到最终成片，前后只花了8个月的时间。

更颠覆很多人认知的是，这部动画全程采用“0手绘、0三维、0渲染”的AIGC全流程创作，从头到尾的画面制作，都依托AI技术完成。

看到这，肯定又有人要说，AI做的东西，能有什么灵魂？不就是东拼西凑的画面吗？

但凡看过一点《有山灵》的内容，就说不出这种话。

这部动画的灵感，来自我们中国人刻在骨子里的上古奇书《山海经》，主角鼠老大的原型，就是书里记载的百毒不侵的耳鼠。

它还把咱们国家的非遗全形拓技艺，揉进了画面的国风美学里，不是简单的元素堆砌，是从根上就带着东方的审美与韵味。

故事也不是无脑的打怪升级爽片。它讲的是看似弱小的鼠老大，被药庐的猫掌教选中执行任务，在收集药引的路上，和各路妖王展开心念博弈，一步步克服贪、嗔、痴、慢、疑的人性弱点，完成自我成长的故事。

短短几十集的内容，既有萌趣的灵兽角色和紧凑的冒险剧情，又藏着我们东方独有的哲学思考，这才是它最打动人的地方。

现在网上对AI创作的争议从来没停过，很多人觉得，用AI做动画，就是走捷径，就是对传统手绘的不尊重。

但我从来都不这么觉得。

技术从来都不是创作的敌人，更不是创作者的对立面。以前我们做一部长篇动画，要几十上百人的团队，熬数年的时间，烧巨额的预算，很多有才华的年轻人，空有天马行空的想法，却根本没有落地的机会。

而AI技术，给了这些年轻人一把新的钥匙。它不是让创作变简单了，而是让创作的门槛，从预算和人力，回归到了想法和审美本身。

这5个00后，要解决AI生成里角色不稳定、光影不统一的通病，要把非遗技艺的质感转化成AI能读懂的逻辑，要把东方的故事内核严丝合缝地填进每一段画面里，这些背后的打磨和思考，一点都不比手绘动画少。

他们不是用AI偷懒，是用AI，把自己脑子里的东方奇幻世界，真真切切地搬到了观众面前。

这些年我们见过太多国漫出圈的时刻，有靠极致手绘封神的，有靠大制作大场面破圈的，每一次，都让我们觉得国漫真的在往前走。

而《有山灵》这次拿奖，给我们看到了国漫的另一种可能。

它证明了，国漫的生命力，从来不止一种模样。我们可以守着传统手绘的匠心，也可以拥抱新的技术，用全新的方式，讲好我们自己的故事。

它更证明了，我们的东方文化，从来都不是固步自封的。不管用什么技术、什么形式，只要内核是我们自己的，是有真情实感的，就能跨越国界，打动全世界的观众。

当然，一次获奖，不代表我们的AI动画就已经走到了顶峰。这条路还很长，还有很多技术要突破，还有很多内容要打磨。

但至少，这几个年轻人，已经勇敢地迈出了第一步。他们用自己的作品告诉所有人，AI不是洪水猛兽，国漫也从来没有固定的公式。

真正能让一部作品被记住的，从来不是它用了什么制作工具，而是它有没有讲好一个故事，有没有传递出真诚的思考。

期待未来，能有更多这样的作品，带着我们的东方故事，在国际的舞台上，发出更亮的光。

来源：生活放大镜