摘要：火鸟奖华语竞赛，计有洪玉桔（《泡泡糖女孩》）、李宜珊（《恨女的逆袭 》）、陈思攸（《核》）、岗珍（《一个夜晚与三个夏天》）、沈仲旻（《上海女儿》），共五位女导演。
结
语
这一年，华语电影的“女孩”特别多。正在举办的香港国际电影节火鸟大奖竞赛，更是女性色彩浓烈，绝对是一届能通过贝克德尔测试的奖项。
火鸟奖华语竞赛，计有洪玉桔（《泡泡糖女孩》）、李宜珊（《恨女的逆袭 》）、陈思攸（《核》）、岗珍（《一个夜晚与三个夏天》）、沈仲旻（《上海女儿》），共五位女导演。
今次带来DIDO在 IFFR 采访《泡泡糖女孩》导演洪玉桔的一篇报道（影片获得青年评审团奖），我们看好她不止在鹿特丹，不知在火鸟奖，将来的电影之路，能走得更远。
有些孤独藏在笑声背后，有些悲伤裹在幻想之中。当世界来不及好好给予一个孩子爱，她便自己造梦——这正是《Ah Girl》（《泡泡糖女孩》）的故事起点。这部入选鹿特丹电影节光明未来单元（Bright Future）的电影，是新加坡女导演洪玉桔的首部剧情长片，也是穿越三十年，写给童年自己的鼓励信笺。
表面上看，《Ah Girl》似乎是一部典型的家庭儿童片；但深入其中便会发现，隐藏在剧情水下的，是一幅关于“情感遗弃”的沉默肖像。然而，《Ah Girl》并未落入控诉或煽情的窠臼，刻意避免将 Swee Swee 塑造成一个被动的受害者，也无意制造廉价的泪点。相反，影片以惊人的真诚与克制，透过孩子有限的视角，默默记录下成人世界的谎言、荒诞与凉薄——而在叙事即将滑入悲情边缘的时刻，又巧妙地以孩童式的黑色幽默轻轻托住情绪。
影片真正动人的力量，恰恰来自它对童年主体性的尊重。
洪玉桔珍重地捧出童年独有的情感强度——那是一种混杂着天真、愤怒、倔强、幻想与韧性的生命能量， Swee Swee是一个积极应对困境的行动者：她用幻想构建庇护所，用兜售泡泡糖换取微小的掌控感，用自以为聪明的方式保护妹妹，夜里默默祈祷妈妈快乐——那是孩子在混沌中依然努力维持秩序与希望的生命力。
《Ah Girl》的影像语言进一步强化了这种孩童视角。影片采用4:3的画幅比例，不仅呼应1990年代的家庭录像美学，更巧妙地模拟了儿童观察世界的局限性——视线被门框、桌沿、成人的背影所切割，无法看清全局，只能捕捉碎片。这种“青稚而受限”的视觉语法，牵引观众的目光沉入90年代新加坡组屋家庭的日常肌理，在怀旧的色调与熟悉的物件之间，悄然渗出一种细腻的孤独。
非常幸运地赶在导演离开鹿特丹的最后一天，我与洪玉桔进行了一次轻松而真挚的对话。
编辑部：
您多次提到这是一部半自传体的影片。在将私人经历转化为虚构故事时，您如何平衡“真实”与“电影表达”？
洪玉桔：
我确实用了许多自己的亲身经历——比如摔断腿后家人突然给予更多关注、父母分居后的来回奔波。但我不想拍一部单纯的自传。我改动了父母的选择，也强化了某些情节，目的是让观众——尤其是我的父母——能在看这部电影的时候能有所反思：“如果当初做了不同选择，今天会不会不一样？”
我想通过电影传达的是：童年的创伤可能会塑造我们，但不会定义我们。最终决定我们是谁的，是我们选择如何继续前行。其实，原本结尾有成年后的主角回家的场景，但我们和制片人、剪辑师讨论后决定删掉。我们反复调整结尾很久，最后定格在她依然怀抱希望的那个瞬间，因为我们想告诉观众：她会继续走下去。
编辑部：
我本来以为会是一个很悲情的故事，但没想到电影院里的笑声更多。您是如何选择用这种幽默来应对剧情里的悲伤时刻？
洪玉桔：
在拍这部长片之前，我已经拍过三部都以 Ah Girl 为主角的短片。有朋友看完后建议我：“既然你已经讲过那么沉重的故事，下一次不如做点更快乐的。”所以我希望下一部电影要更有希望感。更重要的是，我希望真正地“庆祝”这个女孩本身——赋予她力量，让她闪耀。
很多电影容易陷入“用力过猛”的陷阱——拼命制造悲情来吸引注意。我不想走那条路。
生活中不就是这样吗？你现在遇到困难，会难过，但可能下一秒朋友或家人安慰你一句，或者生活本身给你一个小惊喜，情绪就变了。尤其是对孩子来说更是如此——前一秒还在嚎啕大哭，后一秒就开心地笑起来。所以我想要呈现的就是这种真实的生活切片。我知道这部电影不会成为一部“史诗级”的作品，所以我更希望通过细腻的日常细节，让观众真正和角色建立连接——让你觉得她就在你身边。
编辑部：
影片中小演员的表演极其自然生动，您是如何与孩子们工作的？
洪玉桔：
我之前拍广告时就经常和孩子合作，尤其擅长儿童题材。我们没有传统意义上的“排练”。在选角阶段，我就特别注重两个女孩之间的化学反应——Swee Swee 和 Ah Tian 必须像真正的姐妹一样自然互动。
最终选定的小演员之间确实有种天生的默契。选定两个小演员后的三个月里，我们只做了三到四次工作坊，主要是通过游戏和即兴练习，让她们熟悉彼此和角色。我从不要求她们“表现情绪”或“演得像”，而是努力营造一个安全、放松的环境，让她们做自己。很多最动人的瞬间，来自她们未经设计的真实反应。
编辑部：
接下来还有拍片的计划吗？
洪玉桔：
当然有，现在还在准备剧本的阶段。但在新加坡拍电影很困难，市场太小了。即使是明星主演的商业片，也未必赚钱。如果有明星+投资方支持，还有一点机会；但如果是纯粹的作者电影，就非常难了。
我这部电影其实筹备了已经有十年，其实拍恐怖片可能更容易（笑）。到现在为止，我们还没有成熟的类型片体系，而且现在很难完全靠独立艺术电影生存。我觉得拍片未来的方向应该是“混合型”——既有作者表达，也有商业元素。
来源：阿宝侃电影