摘要：从小时候在村头看的第一部电影《少林寺》开始，到后来自己练武想要拍功夫片，那时候我就觉得，这一辈子就是要拍电影，不拍电影就不知道人生的意义何在。电影早已在我心里种下了一颗种子。

1982年出生于河北。

代表作有《八角笼中》《大闹天竺》等。

“80后”导演创作谈

我从小就觉得，拍电影是一件很神奇的事。

从小时候在村头看的第一部电影《少林寺》开始，到后来自己练武想要拍功夫片，那时候我就觉得，这一辈子就是要拍电影，不拍电影就不知道人生的意义何在。电影早已在我心里种下了一颗种子。

从演员到导演，这个转变是慢慢发生的。人在每个年龄阶段，做的都是那个年龄该做的事。戏拍多了，自然就会萌生自己当导演的想法。有些想拍的内容，不是谁都能写给你、让你导、让你演的，那就只能自己给自己创造机会。没有人请我当导演，我就自己给自己创造条件，自己挑战自己。

观众到了一定程度，自然而然会对你有一个很高的要求和期待。观众要求高了，你自己也得有很高的要求，否则就满足不了他们。这背后其实是信念感。做任何事情，首先得有信念感。每个人身上都潜藏着很大的能量，只要敢去面对、敢去挑战，在这个过程中，你无形中就会有很多意想不到的收获。我做导演的过程也是一波三折。最开始就是摸着石头过河，在艰难中成长。有时候，没有学习的机会给你了，你只能成功，不能失败。

我对电影最早的萌芽就是功夫电影。后来自己拍，也觉得蛮过瘾的。但慢慢进入这个行业之后，我发现电影不只是功夫片，电影是多元化的，还有艺术片、剧情片、奇幻片等，这说明电影的能量很大，也很广泛。

回过头看，如果没有武侠片，我也不会去系统地了解电影。进入行业之后才发现，电影的世界原来这么大，过去的、现在的、未来的，无所不能。我不想给自己设限，只是想拍自己有感觉、有力量的题材。希望能和观众有更多的共情，也能有更多话题可以探讨。其实拍电影也好，看电影也好，就是要走进人民群众当中，拍和他们息息相关的、有社会意义的好作品。

在我看来，电影创作者虽然选择的题材故事不同，拍摄手法不同，但最终都是要把电影拍得好看，让观众觉得这票买得值，看完意犹未尽。我认为电影人和观众是一体的，电影一定要和观众站在一起，永远要被观众认可。观众需要好电影，我们是在通过电影完成和观众的对话。

现在，AI技术的快速发展，让每个人都有了影视创作的机会，但也带来很大冲击。我觉得什么事都正常看待就行。早年拍电影都是用胶片，程序比较多。后来数字技术来了，直接替代了胶片。AI也一样，它成熟了，不管你愿意不愿意，它都来了，来了就只能面对。所以我觉得只要它能为你所用，那就是好事，任何时候还是内容为王。

我始终相信，电影是永恒的。它有自己的魅力，这是经过100多年沉淀下来的。所有新事物的到来都是必然的，短视频、短剧都有各自的生命力，每个赛道都有自己的路要走。但电影就是电影，它有它的标准和门槛，有它独特的质感和分量，它有它该在的位置，而我们要做的，就是守住这个标准。

现在是人人都可以当创作者的时代，人人都有手机，随时可以拍，有账号就能发布。以前很多人不懂影视作品是怎么拍的，现在大家都懂了。这说明影视行业扩大了，处处都是“从业者”。所以现在拍电影，你糊弄不了观众，必须拍出真正的电影该有的水准。全民创作把大家的审美都提高了，电影只会越来越精品化。这就要求我们电影人拿出看家本领，拍出更高水平的作品。

这也会带来一种压力。有时候脑子里刚有个想法，还没拍出来，短视频上都拍遍了，新鲜感确实会降低。但这更要求我们去挑战别人做不到、看不到的内容。在行业里，不能自己包容自己，这就等于给自己降低了标准，也不能盼着观众包容自己，得拿出东西让人佩服。作品成功了，结果就是最好的证明。

电影是一门综合艺术，需要强大的团队来支撑个人的想象力，是一群人去造的梦。过去乃至未来，我相信它始终与年轻人同行。至于如何吸引年轻观众，我觉得关键在于“真”，拍什么就要像什么。不要对年轻观众有任何误判或误解，要相信他们的审美。观众看的，是真正能打动他们、能让他们自己内心去接受的东西。

对于未来，我还有很多想拍的题材，但我不急。就像吃馒头，得一口一口吃。拍电影得从容，急出来的东西往往达不到标准。我也不想被一种题材局限住，就像当年做演员，大家觉得我只能演傻根这一类角色，但我希望能多元化，给自己新鲜感，也让观众看到不一样的可能性。我会一直拍下去，争取不断拿出好作品，回馈给成就我们的观众。

来源：江城高校通