摘要：国产片在北美最牛的就是《卧虎藏龙》，破1亿美元，达到了A级大片的程度。

只见李连杰一拳打裂木柱，喊出了一句台词。

“这20年的功夫，你们挡得住吗？”

20年。

真的过去了。

不知多少人还能想起这部《霍元甲》。

2006年全球票房第二高的国产电影。

而海外票房是最高的。

光北美票房就有超2400万美元。

那时2400万美元是什么概念？

国产片在北美最牛的就是《卧虎藏龙》，破1亿美元，达到了A级大片的程度。

再往下就是《英雄》的5000万。

《红番区》3000万。

再接着就是《霍元甲》了。

很多人都知道《功夫》在北美受到老外欢迎，其实那也才1700多万美元票房。

当时《霍元甲》的火热程度，可见一斑。

然而在国内，火热的同时却充满了争议。

霍元甲后人状告片方，这事就是当时的热搜。

原因并不难理解。

在电影里，霍元甲前期的形象非常暴戾，中间还发生了惨被灭门的情节。

站在霍家后人的角度，他们可能就会想了。

怎么你李连杰以前塑造黄飞鸿方世玉，就是儒雅的大侠，到我们霍元甲这里就成莽夫了？

要怪，那只能怪那时候李连杰成长了，对电影的理解变深了。

这时期的李连杰，达到了他真正的生涯巅峰。

如果了解他在《霍元甲》的表现，那就不会对后面一年《投名状》拿下金像影帝的演出感到意外。

《霍元甲》就是李连杰一手打造的。

他自己也是制片人。

虽然剧本不是他写的，但电影想要表达些什么，应该是他主导的。

编剧是《英雄》《十面埋伏》班底，这在当时就是最顶尖的配置。

有资料说李连杰是因为看到有关自杀率的新闻，就下定决心要拍《霍元甲》。

反映在电影里，似乎就是霍元甲的悲惨经历。

霍元甲就算经历了家破人亡，也没有走到绝路。

可能这就是电影要把霍元甲有多惨写多惨的原因。

不过电影的主题并不是叫人如何面对绝路。

主题很彻底地体现在角色身上。

霍元甲一开始争强好胜，他的勤奋和意志给他带来了胜利。

但接连不断的胜利，也让他一步步迷失。

这种迷失在遇到秦爷的时候达到了至高点。

他选择了错误的方式解决问题。

为什么错了。

第二幕的乡村生活给出了再详细不过的答案。

整部电影有着无比清晰的三幕结构。

那时李连杰拍了很多好莱坞电影。

而导演于仁泰也在好莱坞拍片。

两位核心主创从好莱坞所学到的，都用到了《霍元甲》上面。

除了三幕式结构，对成片质量影响更大的是角色的塑造。

好莱坞大片再怎么爆米花，对于角色的塑造一直非常重视。

很典型的就是漫威。

虽然那时候漫威还没崛起，但漫威对于一种超英角色塑造的成功，就是源于好莱坞的一贯作风。

角色要塑造起来，最简单有效的方法就是赋予弧光。

也就是角色从故事开始到结束，有没有成长转变。

李连杰的霍元甲一开始设计成具有强烈的性格缺陷，就是用的这种方法。

如果不是因为这样，《霍元甲》就会沦为一部平庸的说教片。

电影的最大问题就是在第二幕。

可能怕观众看不出，很多台词都太直白了。

霍元甲反思自己。

顿悟从前的自己用暴力解决问题，只会招来仇恨。

这也包含了武术的一些哲思。

最强大的武功，并不是能够打赢别人，而是能停止争斗。

如果霍元甲像以往黄飞鸿那样塑造，一上来就是个宗师，不只是故事会变得平淡，也会缺乏角色对于主题的体现。

而且。

李连杰也不会有那么大的表演空间。

李连杰黄飞鸿等英雄形象早已经深入人心。

本来他要再演霍元甲，观众是很容易串戏的。

这一定也是主创要如此塑造霍元甲的原因之一。

而李连杰的表演也不容小觑。

前期的狠辣打破了他以往的民族英雄形象。

他用演技告诉了观众，这回他演的不是黄飞鸿。

中期的落魄。

后期的顿悟。

再到最后为整个民族而战，终成一代宗师。

达不到浑然天成，那起码也是超实力派的水准。

《霍元甲》成功塑造出了霍元甲变成一代宗师的历程。

而如此历程必然比一味的赞美更加让人信服。

可能这部电影在当时包装得更像是传记片，以至于会部分观众产生误解，并引发争议。

可正因角色的弧光与主题紧紧相扣，配合演员的出色演出，才让《霍元甲》成为了一部佳作。

20年过去。

争议和误解都应该消散了。

加上导演剪辑版的普及，纯功夫片在当下市场变得越发珍贵，《霍元甲》的地位理应不断上升才对。

来源：小爱侃电影