摘要：行业的困境并未阻挡交流的热情。作为亚洲规模最大的影视娱乐交易平台，香港国际影视展在今年迎来了它的“而立之年”，超38个国家及地区、790家展商，超50个国家及地区、7700名买家汇聚于此，共话合作与未来。

“可以很坦白地跟大家讲，现在香港的影视行业遇到最困难的时候……上世纪80、90年代非常辉煌，我们每年拍300多部电影，但是去年只有13部。”

日前闭幕的香港国际影视展上，香港电影导演会永远荣誉会长吴思远表达了自己的忧心。

行业的困境并未阻挡交流的热情。作为亚洲规模最大的影视娱乐交易平台，香港国际影视展在今年迎来了它的“而立之年”，超38个国家及地区、790家展商，超50个国家及地区、7700名买家汇聚于此，共话合作与未来。

上海影视企业与影视作品身影熠熠。上海市广播电视局组织柠萌影视、耀客文化、兴格文化、西嘻影业等影视制作头部企业和爱奇艺、腾讯、哔哩哔哩等网络平台赴香港参展，《千里江山图》《蛮好的人生》《骄阳似我》等海派作品集中亮相。连续第三年，上海以百家影视机构参展、推介超百个优秀视听项目的规模，展示中国影视的蓬勃活力。

开幕式现场。周昱帆 摄

从香港望向海外

展会第一天，一个意大利影视从业者跑到上海展台，问了上海申璟影视有限公司合伙人陈任婷一个问题：“为什么同为东亚的内容，在欧洲可以看到许多韩国、日本的作品，却几乎看不到中国的优质作品？”

“这就是面对面的意义。”陈任婷说，她第一次如此直接地感受到，海外市场对内地影视作品有高涨的热情、迫切的需求。

“中国影视作品是高语境的，进入海外市场容易水土不服。”陈任婷介绍，申璟影视的影视创制团队仅十余人，若要有的放矢地拓展海外市场，需要逐一调研不同国家地区的受众喜好、不同平台的“玩法”，人力和时间成本高企。

香港国际影视展正为这一问题提供解法。这里几乎聚集了所有目标市场的片商，想了解哪个市场喜欢什么题材，直接到展位聊一圈，心里就有数了，比起埋头在线上搜资料、做功课高效许多。

“举个例子，北美市场对‘重生了，这一世我变得很有钱’之类的逆袭翻身题材不太感兴趣，但谈情说爱的都没有问题。”上海致灵文化传播有限公司导演杜建伟说。

今年，他们带着一部讲述“一位武艺高强的古代长公主穿越到现代成为班主任”的短剧参展，瞄准港台地区及东南亚国家市场。为了更贴近目标观众，他们特意选用TVB演员关嘉敏担任女主角。“因为很多东南亚地区的华人观众对TVB演员比较熟悉。”

这种“借船出海”的思路，在杜建伟的公司并非孤例。他透露，公司早在香港设立了分公司，正是为了更方便地处理海外业务。“和海外企业签合同、资金转账，香港更方便。临时开会，东南亚的合作方过来也很快。”

西嘻影业海外合作总监宋智群分享了更多沪港合作的案例。她介绍，西嘻影业的剧集不仅通过香港的VIU平台、香港电台等渠道播出，还制作了粤语配音版本。即将推出的《要多美丽就多美丽》改编自香港作家亦舒的同名小说，以上海为背景，将亦舒笔下的都市情感与上海的城市精神相结合，这本身就是沪港文化交融的生动注脚。

西嘻影业即将出品的长剧《要多美丽就多美丽》。周昱帆 摄

在内地市场庞大、接受度高的背景下，如何理解各大影视公司进军海外的迫切意愿？

杜建伟举例说，内地短剧版权多是打包销售的模式，统一卖给红果、爱优腾等大平台，单次赚取版权收益，而面向海外市场，则可以把握主导权，零散销售，获得更丰富的版权收益。

除外，“以前我们看美剧学英文，现在越来越多的人看中国剧学习中文。”海外市场持续增长的需求，正是各大影视公司加速出海的重要动力。

通过香港牵手上海

一直以来，香港都是一手拉着内地、一手拉着海外的“超级联系人”。香港国际影视展是这一角色的集中体现，不仅内地影视企业在这里寻觅出海路，世界更通过香港牵手上海。

加拿大华裔戴女士在上海展台前驻足咨询：“我很喜欢王家卫，虽然空闲时间不多，但我把《繁花》追完了。”“如果在上海取景拍摄的话，你们推荐哪里？”

戴女士是杭州人，上世纪九十年代移民加拿大，在多伦多做了快二十年电影。这次她带着一个华人移民故事的剧本参展。她来的目的很简单，想回国拍片子。

在展馆内，她像是一个寻宝的人。上海、浙江、福建的展台挨个转下来收获很大。“不用花大成本到实地勘景，看一下他们张贴的照片和播放的视频，大概就清楚每个地方的特色了。如果拍都市场景，上海是最好的选择。”下一步，她打算去实地勘景。

香港贸易发展局华东首席代表吕剑在上海精品推介会上表示，香港国际影视展和上海的合作已超过十年，香港让全球客商到访更便捷，对知识产权的保护更到位，这让客户在香港签订单有更充分的保障。而上海，则以其国际化氛围和良好的营商环境，成为香港影视业进入内地市场的“最早一站”。

拥抱危机，沪港同频

新的链接每年都在发生，而今年，新的催化剂出现——AI带来了一种全球性的行业危机。全球的影视从业者们都面临相似的处境，“创作者的未来定位在哪里？”“这是不是一次来自外部冲击的淘汰？”

大约从今年初，AI短剧尤其是AI漫剧开始泛滥。如果说越来越短的影视作品规训受众端，影响“大众喜欢什么”，那么AI则直接颠覆了生产逻辑，影响“作品如何制作”。

杜建伟告诉记者，内地主流平台的分账模式正在发生变化。“免费收看的剧集相当于平台贴钱，原来大部分补贴给真人剧，现在可能把40%的预算拨给了AI内容。”风向变了，他判断，“想赚钱，得做AI内容”。

上海正在为躬身入局者提供技术上的解决方案。

在香港国际影视展的AI专区，上海稀宇科技有限公司（Minimax）的展位络绎不绝，不停有影视制作公司前来咨询、试用模型，生成一段段文本、音频或视频。

MiniMax海螺AI内容制作负责人潘雨莹认为，AI开启的是一个超级个体的时代。在剧本写作环节，“以前一个人闷头写剧本，现在可以和无数个AI同时聊，它们会给你天马行空的想象，而我要做的是筛选和组装”。

在后期生成环节，“以前需要勘景、租设备、预约场地，然后实拍，这是一个很耗费时间和预算的步骤，现在只需要一个人、一张桌子、一台电脑”。

降本增效只是一方面的利好，潘雨莹认为AI最大的价值在于“创作平权”。传统影视工业对资源和人脉过度依赖，一个好故事常常因无法获得投资或找不到合适团队而埋没。

申璟影视正是这样的存在。陈任婷说，今年公司的目标是从传统实拍剧彻底转向AI剧的创作。过去做真人剧，一个概念片的拍摄就可能耗资不菲。“现在，我们可以先用AI跑出概念片，以一个极低的成本把视觉想法呈现出来。如果用户感兴趣，我们再吸引资本，用实拍去升级。”

在亚洲影视论坛上，香港导演陈可辛聊到AI创作时表示，对电影行业来说，这是一个最坏的时代，碎片的、不讲究审美的、AI生产的内容来势汹汹，但或许，这也是一个最好的时代，AI会替代大部分的商业电影，同时将艺术电影推向更纯粹的方向。

今年的展会期间，上海市广播影视制作业行业协会与香港电影编剧家协会签订了合作备忘录。上海市广播影视制作业行业协会副会长于志庆说，这正是沪港携手应对时代的不确定性、同时回归人的创作本身的体现——“好故事还是要好编剧来写”。

合作备忘录签订仪式现场。周昱帆 摄

栏目主编：洪俊杰

本文作者：解放日报 周昱帆

来源：荧屏咖秀场