摘要：今年又来一部，本来期待不高，但看在原版的面子上，不得不关注一下——

去年一部经典翻新了。

微塌。

今年又来一部，本来期待不高，但看在原版的面子上，不得不关注一下——

惊变28年2：白骨圣殿

比起上部的平淡，这一部在节奏上更轻快，情节上更刺激。

演技上更让人过瘾——

这是拉尔夫·费因斯继“伏地魔”之后最具吸引力的表演。

更重要的是，它把整个系列的主题，更把丧尸片的内涵抬升至一个全新台阶——

在它的类型片外壳下，它重新回答一个问题：

丧尸到底是什么？

文明又该往哪去？

01

先说刺激的。

《惊变》系列把老态龙钟的丧尸变成了奇行种。

在前作惊变28年中，还创造了一个强大的“异类”丧尸——

参孙。（神话中巨人的名字）

身材巨大，形象凶猛，吃人头颅连带脊椎一起抽出。

演员齐・刘易斯-帕里身高2米03。

影片的画面也极尽渲染。

第一部用iPhone拍摄，颗粒感和晃动镜头，追求纪实感。

但更多时候，只是模糊地呈现它的威慑力。

第二部呢？

回归传统摄影，暴力更直观，感官刺激拉满。

同样血脉贲张，比前作狠太多。

更有评论说，这是四部中最血腥直观的一幕，因为赤裸裸给你看食人画面....

所以想拍丧尸之首？

不。

前作中有一个画面——

一群丧尸在争夺一头羊，参孙为了抢夺食物，将整个羊头挂在树上。

宣示领地，本身就是一个需要安全感的行为。

新作最开始的一个主观视角。

更明显了。

在他眼中的人类，原来是另一个威胁他生存的丧尸。

《28年2》的亮点在于，它不把参孙拍成真正的行尸走肉，而把它拍成一个拥有生存恐惧的、甚至心态脆弱的类人生物。

没错，丧尸的“人性化”是本作的重点。

而见证参孙人性一幕的，便是前作里的“疯医生”（拉尔夫·费因斯 饰）。

“疯医生”怎么见证？

前作展示了他的疯——

在谈尸色变，遇到丧尸逃得屁滚尿流，众人龟缩在一起保平安的当下。

他独居一隅，还在平原上仪式般地有秩序地铺满尸体，并一具具焚烧。

尸体包括正常人，也包括被视为怪物的感染者。

他收集这些残骸，搭起了一座白骨庙。

并且宣言——

每个头骨，都是一组思维的集合

这些眼窝看见过

这些下巴说过话，吞咽过

这是它们的纪念碑

说白了。

前作中的疯医代表着某种文明秩序，不偏激，充满理性的温柔，也在逐渐疯狂的末日中逐渐遭人摒弃。

这一部参孙的脆弱，因为碰上了疯医温柔，还是科学理性的对待——

镇定剂和吗啡。

被注射了吗啡的参孙感受到了平静，甚至还在主动来找疯医。

而影片最荒诞也最动人的一幕也出现了——

曾经的杀人狂魔，竟然在金色余晖下与疯医一起安静看夕阳。

甚至跳起了舞......

《28年2》的奇妙之处在于，它创造了一种严肃而沉思的哲学气质，打破丧尸就是恶的定义，并用科学和理性去重新诘问丧尸的本质。

没错，在疯医的桥段里，我们看到了大量有关过去文明的祭奠，更看到科学的存在。

满身血污，其实是隔绝病毒的碘酒。

地下居所里，有金属音乐，也有大量的医学书籍，供他做药剂实验。

参孙，也被这样理性与科学定义为——

病毒感染后，身体和精神一同异变的患者，而且有治愈的可能性。

现代性的科学，是理性。

而它所要对决的，便是神秘主义的邪教。

02

影片安排了第二条线。

前作结尾主角小男孩史派克选择从闭塞的小岛里出逃，来到大陆，结果没遇上丧尸，却遇上了吉米帮。

吉米帮，在本作中是比丧尸更可怕的存在。

出场便带着一种极其不适的邪典色彩——

鲜艳运动服、戴着金色假发，原型影射英国丑闻人物吉米・萨维尔。

吉米·萨维尔是谁？

曾被英国奉为“国民偶像”，获授爵士头衔，背地里却犯下无数恶行，靠着媒体与权力庇护横行半世纪的恶魔。

吉米帮正是把这份伪善与暴力，放大成末日邪教。

吉米帮会不断淘汰弱小的人，方式就是队内进行杀人对决。

以独裁、屠杀，去建立弱肉强食的野蛮秩序，影射着文明崩溃后，在现实中不断长出的诸如法西斯、极端主义、狂热教派、霸权暴力之类的毒草。

但，与其说暴力本来就存在土壤。

不如说文明崩塌后，人们会自主迷失。

比如，吉米帮的来源？

源头不是丧尸，而是他的父亲。

吉米帮的头子，就是前作最开始那一幕在病毒浩劫中幸存的小孩。

他的父亲是一个神父，原本该是引路人，最后却成为了丧尸的领导者。

信仰崩塌。

所以充满着对过去一切的扭曲——

天线肚肚

他们的肚肚有电视

他们能在电视上看到自己但是肚肚有另外一台电视

他们也能看到自己看个不停无止无尽

熟悉吗？

28年前，病毒爆发当天亲眼目睹家人被感染者屠杀，当时他正和兄弟姐妹一起观看天线宝宝。

曾经的童年符号，文明世界的安全无害，被暴力扭曲成控制人的工具。

更糟糕的是。

在这一走不出去的地狱，大家对吉米的撒旦之子的身份充满怀疑，甚至不满。

但又不得不服从他的威严。

内部确实虚伪、欺骗与隐瞒，但人们被裹挟，无非也是因为一种依附于群体的安全感。

吉米帮的疯狂和邪恶，当然给影片贡献了极佳的感官刺激。

但更重要的功能还是进行对比。

全片都不停地在两条线索之间进行对照。

全片最温柔、最像人的角色，竟然是一个正在变异的丧尸，而在另一头，吉米帮明明都是人，却活得比丧尸还野兽。

这恰恰实在说明——

丧尸，只是由病毒感染的外因制造出来的。

情绪里的极端、仇恨、或者狂热，才是真正的病因。

但是，影片却并不绝望。

就如同前作在列车里生出健康小孩的女丧尸一样。

这一部，它仍旧延续以往，并给出更大的希望——

丧尸可以回归人性，人性，也回归正常。

就像这一个细节。

吉米帮的吉米在平原里遇到疯医。

当两个人初次相遇，各自提防谨慎。

吉米一如往常的用言语进行威胁、蛊惑。

但医生最开始的动作——

想握住武器，却下意识地收回手。

是的。

他，选择相信对方带有善意。

03

当然，作为一部类型片，惊变28年2在对文明严肃的剖析和批判。

但它做得好的地方，还是尊重类型片的观感，没有走向沉闷与严肃。

比如说整个影片的高潮段落，就是——

玩摇滚。

影片中的高潮段落中，费因斯扮演撒旦，骷髅塔点燃火焰，跳着死亡金属的鬼魅舞蹈。

播的还是英国重金属四巨头之一铁娘子的重金属音乐。

在音乐狂欢中，观众不仅仅是在看故事，还是在见证一个文明国度的腐朽。

天线宝宝、英国本土摇滚金属、封闭的小岛，去反映和强化“末世英国”的文化身份。

而它对末世英国的态度也很明显。

那便是无以为继。

这条靠封闭、暴力、排外撑起来的路，显然走不通。

于是电影真正的问题，才终于抛出来——

文明该走向何处？

最后一段，系列的初代男主吉姆对萨姆的讨论中——

二战之后世界没有让德国破产，反而帮助它重建，日本也一样。

所以在一代人时间内，他们恢复为比多数战胜国更强大的经济体。

小女孩却问：

那公平吗？为什么要帮助战败国？

答案振聋发聩——

不是公平而是更好的做法，因为在一次大战后对敌国施加的强制破产，恰恰就是...二战爆发的原因。

延续仇恨，只能制造更大仇恨。

宽容重建，至少换来暂时的和平。

但这部片的厉害之处，又不止于此。

它讲的是英国，映照的却何尝不是整个世界？

在格局不断动荡的当下。

我们总以为，丧尸、邪教、文明崩塌，只是电影里的末日寓言。

可抬头看看此刻正陷入战火与撕裂的伊朗，看看那些在对立里无处可逃的普通人——

你会突然明白，这部电影哪里是在拍虚构的末日。

它拍的就是现实最残忍的真相——

能把人变成“丧尸”的，从来不是什么病毒。

是极端的立场、失控的仇恨、非黑即白的裹挟、被狂热吃掉的理性。

这才是这部丧尸片最伟大的地方。

它不只是吓你，更是在提醒每一个坐在屏幕前的我们。

守住理性，守住共情，守住对普通人的悲悯，

才是我们对抗一波波人性感染，唯一的解药。

本文图片来自网络

来源：毒舌电影一点号