第24届HAF落幕，多元项目勾勒亚洲电影新图景

摘要：随着3月19日香港亚洲电影投资会（HAF）颁奖典礼的结束，第24届HAF正式落下帷幕，而第30届香港国际影视展（FILMART）也即将在今天完成最后一天的议程。超过8000位产业嘉宾与众多电影项目，在维多利亚港湾边度过了充实的一周——一边欣赏着迷人的香港城市景

随着3月19日香港亚洲电影投资会（HAF）颁奖典礼的结束，第24届HAF正式落下帷幕，而第30届香港国际影视展（FILMART）也即将在今天完成最后一天的议程。超过8000位产业嘉宾与众多电影项目，在维多利亚港湾边度过了充实的一周——一边欣赏着迷人的香港城市景观，一边深度参与着亚洲最具活力的电影产业盛事。

这一届的HAF，给人最直观的感受是：

更多元，更开放，也更落地了

。

它早已不只是那个“让人找到钱”的创投会。每年的更新迭代中，HAF一步步走向更专业、更全面的扶持体系——从动画单元到新设的类型片单元，从与亚洲影展的国际合作拓展，到后期制作奖等实质性支持的加码。它在回应电影产业的变化：在艺术与商业之间寻找平衡，在亚洲与全球之间搭建桥梁。

作为亚洲最好的创投项目之一，每年3月，HAF拉开的不只是一年亚洲电影创作的序幕，更在某种程度上决定着后续几年亚洲电影的创作趋势。最新最好的项目，最多元最积极的产业交流，都在这里发生。

一、项目：

HAF的多元版图

香港亚洲电影投资会（HAF）由香港国际电影节协会（HKIFFS）主办，今年已是第24届。每年三月与香港国际影视展（FILMART）同期举办，让它天然成为亚洲影视产业开年的核心聚集地。

今年HAF在原有经典板块——发展中（IDP）和制作中项目（WIP）的基础上，进一步拓展了版图：

新增类型片单元

：首次设立，入围6个项目。心理惊悚、身体恐怖……类型各异，地域上更是拓展到了土耳其、罗马尼亚、保加利亚，甚至巴西。这不仅是对类型创作的鼓励，更是一种全球视野的召唤。

动画单元持续发力

：在去年新设动画单元的基础上，今年继续入围7个动画项目，形成了稳定的支持机制。

总计42个入围项目（17项IDP+12项WIP+7项动画+6项类型），构成了今年HAF生机勃勃的创投生态。同时，HKIFF也对整体的活动框架有了新的设想：

国际合作深化

：在去年与雅加达电影周（JFW）合作的基础上，今年新引入日惹影展市场展（JAFF Market，印尼的重要影展），共同构成JFW暨JAFF市场单元，支持印尼电影创作。同时与日本创作者支援基金（FFF）合作推出FILM FRONTIER单元。两个单元各挑选两个项目，与HAF同期进行产业洽谈，为印尼和日本的电影市场注入新活力。

亚洲短片基金

（Asian Short Film Fund）：与NOWNESS Asia合作的亚洲短片基金，3部新锐导演的精彩短片将在今年香港国际电影节期间展映。

今年的HAF，分区更多元了，但更难得的是——每个单元都在用自己的方式讲述电影的故事。这种多元化不是标签式的点缀，而是真正深入肌理的选择。

在世界电影节环路体系越发成熟的今天，许多节展的创投仍然在“艺术美学”和“类型商业”之间划出隐形的界限，同时设立动画和类型片单元的综合性电影节展可谓是寥寥无几。HKIFFs以引领的姿态率先做出尝试，是对创作者更深层的鼓励，也是对电影业态融合与发展做出的回应。

这种尝试已经收获了回响。去年动画单元中，徐澡的《寒夜灯柱》入围了柏林国际电影节视点竞赛单元（延伸阅读：《寒夜灯柱》导演徐澡专访：当一个保洁员决定飞往太空登月），袁建滔的《小虫虫大冒险》入围了香港国际影展并收获金马奖最佳音效奖。

而《寒夜灯柱》的制片人鲁小伟，今年又带着新项目《黎明彼岸》回到HAF——这种“返场”，恰恰说明了HAF对于创作者而言，不只是“一站地”，而是可以持续回归的创作家园。

今年类型片单元的拓展，则释放出更明确的信号：从创作到市场，HAF欢迎成熟的电影作者以类型的视听语言来完成个人的表达。更值得注意的是，来自土耳其、罗马尼亚、保加利亚，甚至巴西的项目也在名单之中——或许，这正是HKIFF想要下一步推广的方向：不止亚洲，我们也有全球。

二、奖项：

从名单看HAF的“用心之处”

今年颁奖典礼上共颁出25项大奖，16个类别，总值超过36万美元。但比数字更值得看的，是这些奖项“给了谁”和“为什么给”。

把获奖名单铺开来看，获奖项目的制作地区涵盖了中国内地、香港、台湾、印尼、日本、印度、马来西亚、荷兰、巴西——从东亚到东南亚，从南亚到南美，HAF的视野正在真正“全球化”。巴西项目首次入围并获奖，让这张地图又多了一个新坐标。

题材上，今年获奖项目呈现出鲜明的多元面貌。跨代剧情、动画IP、家庭喜剧、学术伦理、奇幻类型、人民议题……没有哪一个是“主流”或“非主流”的区分，它们只是各自讲好自己的故事。而技术类奖项首次大规模覆盖虚拟制作、后期、声音等环节，则指向了一个更务实的方向。

在此基础上再来看HAF的奖项，就能发现很多和项目设计挂钩的巧思——奖项不再只是荣誉加冕，而是真正为项目的下一程提供燃料。接下来，我们将结合获奖片单，一同分析奖项层面对电影项目的支持。

1、双奖项目：HAF的“偏爱”与用心

今年有五个项目拿下了两项或以上大奖，它们共同构成了本届最受关注的名单：

▪️《38.83》（卓韵芝）：香港地区IDP大奖 + 康塔纳虚拟制作大奖

▪️《市场里的女鬼》（靳家骅）：红海基金会大奖 + 康塔纳数码中间片大奖（2024年曾在HAF获得台北市电影委员会大奖）

▪️《虎啸无声》（陈策鼎）：喜鹊媒体后期制作大奖 + 乌迪内Focus Asia大奖

▪️《屎捞人—在路途上》（谢立文）：天空之城影业动画大奖 + 迈进戛纳计划（2024年曾在HAF获得香港地区IDP大奖）

▪️《The Sea Speaks His Name》（约瑟普·安吉·诺恩）：WIP非香港地区大奖 + 迈进戛纳计划

这五个项目，恰好勾勒出HAF今年的几个侧重点。

首先是

华语项目的绝对优势

。五个双奖项目中，《38.83》（中国香港）、《市场里的女鬼》（中国台湾）、《屎捞人》（中国香港）这三部均为华语作品，加上拿下WIP香港地区大奖的《我阿爹想旅行》（香港）、拿下IDP非香港地区大奖的《脆弱的观察者》（香港/内地/马来西亚合制），华语项目在这一届HAF的获奖名单里，占据了压倒性的比例。

这并不令人意外。作为立足香港的亚洲电影创投，HAF对华语创作的深度链接本就是题中应有之义。但今年的特别之处在于，这些华语项目不再只是“数量多”，而是呈现出更成熟的创作面貌：

《38.83》有古贺俊辅加持，《市场里的女鬼》从IDP一路走到WIP，《屎捞人》是谢立文沉淀多年的动画IP——它们不是来碰运气的，是带着明确的路径来的。

更重要的是，香港项目在这股华语浪潮中集体发力：

《38.83》和《屎捞人》双双拿下两个重要奖项，加上《我阿爹想旅行》《脆弱的观察者》的斩获，香港电影在这一届HAF的存在感比往年更强。

这或许不是偶然。在经历了几年调整之后，香港电影正在以更丰富的类型和更成熟的产业姿态，重新成为亚洲电影的重要输出地——而HAF，正是它们重新亮相的那个舞台。

其次是

印尼成熟导演的实至名归

。《The Sea Speaks His Name》的导演约瑟普·安吉·诺恩，已经是印尼电影的中坚力量。他的前作曾在多个国际电影节亮相，这次的新项目从众多申请中突围，拿下WIP非香港地区大奖，同时入选迈进戛纳计划。这不是“鼓励新人”的奖，是对成熟作者持续创作的认可——HAF需要这样的项目，来告诉更多人：这里不只欢迎新人，也欢迎一直在这条路上走的人。

2、技术奖项：比钱更实在的帮助

康塔纳的三个技术奖、White Light的两个后期大奖、爱图仕、天工异彩、喜鹊媒体……今年技术类奖项总数超过10项，占全部奖项近一半。

这个比例是有意为之的。

对新人导演来说，除了启动资金，顶级的技术资源——调色、声音、虚拟制作、后期服务——往往比钱更难够到。而这些技术奖项的背后，是实实在在的制作服务：获奖意味着可以直接对接国际水平的后期公司，意味着电影可以在专业层面再上一个台阶。

《黎明彼岸》拿了天工异彩大奖，《葬送行进曲》拿了White Light大奖，《雁南飞》拿了爱图仕大奖。这些项目可能暂时拿不到充沛的现金支持，但它们拿到了能让作品真正“完成”的东西。这比一张支票，有时候更珍贵。

3、节展奖项：人脉与初心的延续

红海基金会、乌迪内Focus Asia、NAFF、CNC……这些名字出现在HAF的颁奖名单里，不是偶然。

它们是HKIFFs多年积累的国际人脉。每一个合作节展的背后，都是一条通往更广阔世界的路径：乌迪内专注类型片，NAFF连接亚洲奇幻电影网络，CNC是法国国家电影中心，红海基金会带着中东的视野。HAF把这些资源带到项目面前，让一个在IDP阶段的项目，有机会被全世界看见。

这背后，是节展对创作的支持初心。不是居高临下的“挑选”，而是平等的“邀请”——邀请这些项目，从香港出发，走向鹿特丹、釜山、东京、戛纳、乌迪内等更广阔的国际舞台。

三、在场：

从HAF会议桌到关系网

来到HAF，最先感受到的，是一种简洁专业的“活人感”，就像香港这座城市：日理万机，行人匆匆。不算宽阔的街道上，人群总能紧密地擦肩而过；每个人都目的明确，步伐飞快地奔向自己的目的地。

HAF似乎完全继承了这种肌理。知道大家时间宝贵，所以这里没有声势浩大的创投大会，只有一个每人7分钟的WIP推介会；没有泛泛而谈的大师讲座或项目学院。这里最核心的，就是项目区的“电影计划商务会议”。

每天早上九点，会展中心开始苏醒。想要去HAF项目区，得先穿过Filmart所有的展台，走进最里面那片独立的会场。在这里，每个项目方只有一张会议桌、几把座椅——方寸之间，就是他们一整天的战场。

从早九点到晚六点，每半小时一场的会议像齿轮一样咬合运转。整个区域熙熙攘攘，热闹却不嘈杂，忙碌却很有序。四处都是洽谈交流的身影，连咖啡茶歇区也站满了聊天叙旧、相互攀谈的人。常常刚离开一个展位，就要赶往下一个。

这样高强度的会议车轮战，听起来很辛苦。但奇怪的是，现场所有人似乎都能感觉到一种cozy的氛围。因为在这里，大家在做一件很简单很快乐的事情：坐下来，面对面，真诚地去了解和分享一个新的故事、一个新的想法，然后看看自己能带来什么。

30分钟能聊什么？聊不了太多——自我介绍，项目简介，互相问问情况，往往就结束了。但能聊的又有很多。那些不靠语言表达的东西：双方的基调、理念、寻找的目标、制作的方向、未来的规划是否契合，只有真正面对面才能感觉到。这半小时，更像是一场人与人之间的校准。

这种真诚、简洁、高效却又充满温度的氛围，不是凭空而来的。

HKIFFs从一开始就将节展和产业分开运作，让来HAF的人不必分心去看片、跑活动，可以专注于会议本身。而同期举行的Filmart，作为亚洲最大的影视娱乐交易博览，每年吸引超8000名业界人士、超700个展商——他们就是HAF项目方面对的“对谈方”，而且是最优质的那一批。

这些“对谈方”不只是抽象的数字。他们是制片人、投资方、后期公司、国际销售、地区发行，还有一群容易被忽略但至关重要的角色——电影节选片人。

香港凭借其独特的区位优势和产业积淀，吸引着全年全球各大节展的代表专程前来：鹿特丹、东京、釜山，以及遍布各地的亚洲电影节策展人们，都在这张会议桌前寻找下一站的主角。他们或许不在聚光灯下，却是每个项目从制作走向世界不可或缺的见证者和推动者。今年新增的单元划分，更是让项目方和洽谈方的需求变得更加清晰明确。

而越来越多的人发现，

HAF正在成为亚洲新兴项目在国际电影节版图中的关键一站——一个真正意义上的中转站

。

不只是选片人或参展机构，越来越多HAF的项目因为资深制作人担纲监制/制片，即便是新人的长片或第二部作品，也能拥有很高的起点。

比如今年的《Life is Yours》，制片人水野咏子作为Loaded Films的创始人，去年已经带着《Renoir》进入戛纳主竞赛。今年她和川和田惠真的合作项目，先入选了柏林电影节合拍市场（Berlinale Co-Production Market）的推介会，HAF就是它的第二站——不仅拿下了La Fonte方坛大奖，马上5月也会去戛纳做下一轮露出。